“戏一折~~水袖起落……

唱悲欢、唱离合，无关我……

扇开合~~锣鼓响又默……

戏中情、戏外人，凭谁说……

惯将喜怒哀乐都融入粉墨~

陈词唱穿又如何！白骨青灰皆我……”

嗯？

流行歌曲。

声音自不用说。

能让观众这么惊叹，恰恰是因为杜若的本音。

嗓音低沉浑厚,富有磁性。

但结合这首歌的旋律，偏偏多了些温柔的呢喃。

就像之前节目组的导演提到过的。

节目中没有为艺人的声音调音，但在这种情形之前。

就算和唱得最好的“蝴蝶”相比，杜若的嗓音依然不遑多让。

比起旋律来说，让周以蕊震感更多的却是歌词。

这首歌的名字叫《赤伶》。

杜若之前提到过。

赤，热烈，忠诚。

伶，伶人，使人以此戏弄作乐是伶。

伶人，是旧时候对艺人的称呼。

旧时候，伶人的社会地位及低。

衙差、梆、时妖、打狗、脚夫、高台、吹、马戏、娼妓……

此乃下九流，中间便包括戏子。

周以蕊觉得这首歌的歌词颇有意境。

舞台，她们戏子咿咿呀呀的唱戏。

手眼身法步都是戏中角色的韵味，但下了台。

戏里的角色和自己又有多少关系呢？

陈词唱穿又如何呢？

而后面的“白骨青灰”的典故，就更有嚼头了。

【白骨青灰长艾萧,桃花扇底送南朝！不因重做兴亡梦,儿女浓情何处消。】

这是《桃花扇》中的诗句。

联想到杜若之前讲的故事，周以蕊似乎想到了什么。

她的思绪，又回到了那曲桃花扇中。

清兵南下，得以短暂喘息的南明百姓再次流离失所妻离子散，那些拒降的忠臣遇害了，贪生之人却纷纷倒戈。

金陵玉殿的莺声啼晓，秦淮河畔的水榭花开。

乌衣巷口的青苔碧瓦，凤凰山栖息的枭鸟，再也见不到了。

只剩下莫愁湖鬼夜的哭声。

还有那哀怨江南，残山旧梦。

国破，痛！

家亡，痛！

泱泱明朝沦为亡国之奴，受尽外族的欺压凌辱。

在国家尚不能保全的情况下，个人的小家也变成了一座孤岛！

如此一来！

就能解释为何【位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我】。

…………

【民国时期，一个戏班被侵略的日国将领要挟，要求为日国侵略的士兵们演一场。

这戏班名角便台，唱的便是这曲《桃花扇》。

唱罢了，戏班名角焚了梨园，和日国侵略者一同葬身火海。】

听到这，屏幕前像周以蕊这般的戏曲表演者已经醒悟了！

之前杜若所谓的故事，现在结合这首歌听起来。

更像是这首《赤伶》的背景故事。

再加那曲京剧《桃花扇》的剧情

在京胡颇为沉郁的伴奏中，接下来的声音揭晓了答案。

“乱世浮萍忍看烽火燃山河~~~

位卑未敢忘忧国！

哪怕无人知我~~~~~~”

位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺！

天下兴亡，匹夫有责！

寒素之士，忧国忧民！

万人唾骂的名妓又如何？

粉墨登场的戏子如何？

有名妓！血贱桃扇，不忘家仇国恨。

有戏子！焚火梨园，烧做白骨青灰！

好一句位卑未敢忘忧国！！！

就在这时，高亢如杜鹃血啼的花旦唱腔突然响起。

“台下人走过，不见旧颜色。

台人唱着，心碎离别歌。

情字难落墨！她唱须以血来和！

戏幕起……戏幕落……

谁是客？”

台杜若一场有了京剧《桃花扇》珠玉在前。

所以，这段熟悉的花旦高亢女声的京剧唱腔，大家已经听过。

尽管如此，这段依然让人觉得十分惊艳！

流行唱腔中，这段花旦唱腔骤然炸响。

似是穿越了时空。

梨园之内，方寸舞台。

戏子咿咿呀呀，唱遍国仇家恨，唱遍悲欢离合。

伶人伶人。

下九流的行当，涂着厚厚的脸谱。

看戏的人，自不在意台旧颜色。

就像一轮演出一样，甚至听不懂戏子在唱什么。

而台的伶人，偏偏沉浸戏中的悲欢离合。

因为是戏子，因为是角。

我是这戏中人。

不成魔，不疯活！

想要唱好，我须将所有情感付诸我的表演，我的声音。

所以情字难落墨，唱好须心血浇灌！

如此一来。

看的无心，唱的难受！

戏幕启，伶人殁，究竟谁为客？

赤心自痴，伶人自怜……