《夜奔》又叫《林冲夜奔》！

是水浒中，林冲被逼梁山的一段。

这一曲既讲究唱工又讲究做工，身段极其繁复，并且整出戏都是边舞边唱。

几乎每个字都有身段，要求演员一招一式不得含糊！

而且需要满宫满调地唱昆腔！

这对表演者的表演技术和功力要求很高，是最能考验武生功夫的一段！

而《思凡》难度同样不小。

主人公是小尼姑色空，她年幼时多病，被父母送入仙桃庵寄活。

色空不耐拜佛念经的寂寞生涯，私自逃出尼庵。

全剧一人到底，身段繁重，姿态多变。

前半剧以唱腔细腻及思想转变的过程为主！

后半剧则着重在身段功夫！

涵盖了闺门旦及贴旦的领域。

虽说一般以贴旦应工，但必须要有闺门旦的含蓄，难度同样非常大。

和京剧不同，昆曲的咬字更是讲究。

而京剧的尖团口字都逐渐淘汰，昆曲的咬字标准就更难要求！

虽说京剧是华夏国的国粹。

因为能雅俗共赏，传唱度也最高。

可昆曲的艺术价值，同样不能小觑。

在华夏，昆曲有着“百戏之祖”的称号。

这是一个雅到极致的曲种。

创作昆曲的时候，唱词都必须要采用各种曲牌（蝶恋花、西江月、满江红等）进行书写和串联！

其中所包含的音韵学、训诂学、注释学、诗词文学、雅乐理论、舞蹈等等。

使得昆曲的审美要求极高！

创作要求也近乎到完美的苛刻！

于是昆曲成为只有读书人、士大夫等具备一定审美能力的人，才能欣赏和才懂得欣赏的一种戏曲！

最后也正是因为这个几乎完美的创作和表演规范导致昆曲失去活力和脱离大众，最终导致了昆曲的败落！

所以。

在叶子青说自己能唱这两出戏之后，带给茅庆生的震撼可想而知。

老爷子倒吸一口凉气，不敢置信道。

“你能唱昆曲？”

叶子青点点头，“能唱。”

老爷子又咽了口唾沫，“闺门旦、贴旦也能唱？”

叶子青继续点头，“也能唱。”

老爷子脑子不够用了，“你还会唱什么？”

“生旦净丑。我都会。”

叶子青缓缓侧目，望向戏台居中最方的横匾！

比起自己扇面的草书，这横匾的字只能用狂草形容了。

偏偏还是繁体字的狂草！

不浸淫书法多年的人，根本就无法分辨出面的字。

更不用提普通人。

在许多人眼里，倒是更像是一条张扬肆意腾飞的龙。

而这面金色的大字其实写的是四个字。

梨园魁首！！！

一旁的朵儿红缓缓望向这个一起长大的男子。

平时的他没有什么架子，总是一副宠辱不惊的淡然模样。

但只有台之前喝了酒，默戏，就像立马把戏中人的魂儿给招来了一般。

而不台的时候，只有提到这戏。

他才有这么一丝丝的锋芒初露！

给这样的男子做跟包，叫一声青爷。

容貌气质放在外面，比起任何女明星都不让的朵儿红觉得很是幸运，当然，也很幸福。

而叶子青对面的茅庆生，头脑一片空白。

戏曲人因为跑江湖闯码头。

一个信字尤为重要。

老班主从不说大话。

小班主更是如此。

所以，茅庆生不觉得叶子青是在扯谎。

可是……

生旦净丑所有行当都会唱，那实在就太让人震撼了！

会唱，可不仅仅说的是会唱这么几句。

一两个小时的折子戏，几个小时甚至十几个小时的全本戏。

你要完完整整，一板一眼，唱词和身段做功都不能差的唱下来。

这才叫会唱！

此时，老爷子已然忘记了来这里的初衷。

只是想着能犒劳犒劳自己的耳朵和眼睛。

于是他试探着说道。

“叶老板，要么您赏一嗓子？

给我来这么一小段？

什么戏都成。”