白乃丞唱的《新贵妃醉酒》好么？

如果让华夏专业的歌舞老师来点评的话。

无论是唱功还是舞蹈功底都非常一般！

那为什么这首歌会这么火？

除了白乃丞本身自带热度和流量。

当然，这种流量有好的也有坏的。

喜欢他的粉丝，恨不得一个人顶一百个！

打榜、投票、等等……

讨厌他的人，骂都懒得骂，顶多做点鬼畜视频图个乐。

这也是许多流量偶像，看起来粉丝特别多的原因。

再者，还有这个事件。

评委掌捆小鲜肉，本身就是一个热度话题。

偏偏在这件事，白乃丞一改常态。

最后那个不追求的声明，才是最妙的一招。

挨了一个大嘴巴子，反过来还表示不追究茅庆生。

这样的白乃丞在这个事件中扮演的就是弱者的一方。

因此，在不少媒体添油加醋之后。

一些中立的观众也开始数落茅庆生。

除了以两点，回到《新贵妃醉酒》这个作品的本质。

虽然里面的“戏腔”并非是京剧旦角真正的发声方式。

可也算是将京剧的元素和流行音乐巧妙结合。

再加新颖的“双声”唱法，使得这首歌曲充满了独特的韵味。

《新贵妃醉酒》采用华夏古典内涵的歌词，和现代流行音乐的旋律。

达到怀旧的华夏背景与现代节奏的完美结合。

因而产生出含蓄，忧愁，优雅，轻快等气氛的歌曲风格。

既大气又完美。

其实这也是而今“戏腔”歌受到欢迎的原因。

就像华夏的古典名著——西游记。

你把他拿给一个小孩。

好看么？

可你给他看文言文原版的，他只会说看不懂。

甚至觉得看不下去！

可你要给他弄成连环画版的，再给他看呢？

他可能就喜欢的不得了？

华夏的京剧也是如此。

一些年轻人不喜欢京剧，为什么？

他看不懂啊！

看不懂怎么喜欢？

其实在叶子青的眼里。

一些所谓的好的戏腔歌曲，就像是这连环画版的西游记。

因为他虽然浅，但是讲的是西游记的故事！

至于一些无病呻吟，用戏曲做噱头的歌。

就像是你把西游记改成了《霸道孙悟空爱白骨精》，这就有些扯了。

同样。

你只愿意看连环画版的西游记。

而不愿意全学习，研读原版的西游记。

那就不要说自己读懂了四大名著之一西游记。

也不要觉得自己就懂华夏的古典文学了。

可连环画的西游记就不好了么？

当然好！！！

对读者来说，读了以后，我知道有这个故事。

对作者来说，不仅让西游记的阅读门槛低了，还加入了插画这种新的艺术形式。

在叶子青看来，新贵妃醉酒以及一些戏腔歌曲。

就好比连环画版的西游记。

可能他的文学性不强，但画工好，设计好！

就像戏腔歌曲。

真正戏曲里的东西，表达的只是浅浅一层。

但是，他旋律更朗朗口，歌词更加浅显易懂，也就更容易共情。

因此，前世《新贵妃醉酒》爆红并不是偶然。

而白乃丞这种水平的唱功，且只唱了半首。

用的还是不伦不类的编曲，这首歌就火了。

那么……

叶子青版本的呢？

…………

华夏戏曲学院，女生寝室。

林可终于还是点开了这首歌。

前奏一起，她便认出了听出了这伴奏的唯有一把月琴。

毕竟是京剧文场三大件之一的乐器。

月琴三柱四条水，圆魄移来混俗耳。

自古从今清且奇，五音一弄惊神鬼。

月琴是从古代的阮演变而来，音色清脆悦耳，节奏鲜明。

音调属中音区，及其柔和，所以适合弹抒情的曲子。

宋太宗这首《缘识》，便说的是这月琴。

勾挑指下何织细，慢鏁朱弦急如雨。

或弹、或拨、或撮、或轮……

就这么带着她回到那个唐朝。

“那一年的雪花飘落梅花开枝头~”

“那一年的华清池旁留下太多愁~

…………”

雪花落，梅花开。

那年十月寒冬，骊山脚下。

李隆基和杨玉环相遇，心生无以名状，一眼便是千年……

从相识，到相爱。

从翠翘金雀玉搔头，到霓裳羽衣歌舞曲。

从李隆基到达剑门关，虽以不是皇帝，却仍旧挂念着自己。

到马嵬坡杨玉环香消玉殒……

手机里男子的声音轻轻柔柔的唱着。

偏偏这样的故事，似是要刻在人的心坎……

陡然，一阵急速的扫弦之后。

一个女子缓缓开口。

似要歌尽千年的惆怅和执著。

也要歌尽这千年的思念和爱意。

“爱恨就在一瞬间~~”

【PS，今日至少8更】