“喂，晴儿什么事？”沈愈轻声问道。

“启南，你不用开口，听我说就行，我也长话短说，来人爷爷可能给你介绍过了，但有些话他不能明说，所谓的董记古玩还有一个名字叫作《万宝楼》。

“楚州旧货市场三大古玩名店，万宝楼是排第一的。”

沈愈恍然大悟，怪不得董记古玩听起来有些陌生，万宝楼是众多买家对董记古玩的尊称，就是说这里的宝贝多，值得一提的是万宝楼只卖真正的古董，不卖赝品也不卖仿品。

还有一点，万宝楼不卖瓷器，这家店主营书画，兼卖杂项。

尤其是书画，古人真迹多不胜数。

杂项中也不乏极为珍惜的古玩，据说单单羊脂白玉类的明代子冈牌就有十数枚之多。

也就是因为不卖瓷器，所以才让翰林阁得了楚州古玩全品第一名店的称号。

这时，听筒里再次传来李晴儿的声音，“还有一点，此人的亲家是楚州古玩收藏协会的会长萧仲英，你搞好跟他的关系，对于你将来进入古玩收藏协会有很大帮助，爷爷把你喊下来，这也是很大的一个原因。

“当然了，爷爷也是楚州古玩收藏协会的副会长之一，帮你进入收藏协会应该没有问题，但你跟董老说话一定要客气些，此人心肠不错，但是脾气很大。”

“最后说一句，董老的外孙女是现在娱乐圈最当红的女明星之一，叫作萧钰影！

“如果董老问你最近喜欢看什么电影，甚至要送你电影票之类的，你最好说很喜欢萧钰影最近的几部片子，这样他会很高兴，好了，我挂了。”

电话里传来忙音，沈愈终于明白为什么自己看那个美貌女子会觉得眼熟了，原来是影视歌三栖顶流巨星，有四小天后之称的萧钰影啊！

回到沙发处，沈愈还没有开口，一双大手已经拍在了他的肩膀上，也就是沈愈常年修炼东极拳下盘极稳，要不然得被这一巴掌直接拍倒在沙发上。

“下盘可以啊，看来沈老的东极拳你应该是学到了。”

“您老过誉了，晚辈只是学了个皮毛。”沈愈谦虚道。

董鹏程笑了笑没有继续这个话题，“眼力不错，年纪轻轻就能收到董邦达的真迹，我像你这个时候，能收到一副清代匿名画做梦都能笑醒。

“真如老话说的，长江后浪推前浪，一代更比一代强，今天我要考考你，看看我拿来的这幅画是不是沈周的真迹。

“彩头呢，就是不用你再添钱了！”

“添钱，董老您这意思是？”董鹏程这话说的没头没尾，短时间内，沈愈根本不知道他说的到底是怎么个意思。

李翰林解释道：“老董很喜欢董邦达的画，一直跟我说，要是店里收到董邦达真迹，一定要第一时间告知他，所以我就给他打了个电话。

“但这老家伙舍不得用钱买，非得用一副所谓的沈周真迹来跟我换，还要我给他添五百万。

“我说这画是你的，他就提出个要求，说是带来两幅画，但其中只有一副是真的，让你下楼来鉴定画的真假，若是你说对了那他就直接认亏，不要你再添钱。”

沈愈瞬间明白了，这是要自己假中找真啊！

并且这个假中找真跟老柳那不一样，董老作为万宝楼的店东，他这个级别的大古董商肯定不会拿出两幅假画来骗自己。

百分百不会，这一点不用有任何怀疑。

只是不知道董老为什么会如此大方，毕竟自己与他可说没有任何情份。

沈愈这边想着，那边的清代紫檀木条桌上的第一幅画已经展开了。

画为手卷，纸本设色，纵约40厘米，横越80厘米。

沈愈第一眼看去，是满画的钤印，密密麻麻，一个接一个。

其中大部分都是鉴藏印，什么乾隆五玺，项元汴收藏印，王世贞收藏印，袁枢收藏印，可说明清两代大收藏家的印章全齐，这只有名人字画真迹才可能拥有如此待遇。

一副名画，从唐代传到如今，不知有多少藏家收藏过。

有的藏家还算克制，有的就肆无忌惮了，想怎么盖就怎么盖，觉得不在自己收藏过的字画上留下点自己的痕迹，就好似吃了天大的亏。

这也能理解，画自古以来就不便宜，花钱买来盖个章也能说的过去。

将这些印章在脑中忘掉，沈愈开始看画。

画的内容是折枝杏树，用笔精细，设色清雅。

取景角度极佳，枝干曲折直上，极富层次感。

此时花开正艳，朵朵杏花媚而不俗，娇而不艳，晶莹剔透，粉白含俏，给沈愈的第一感觉是，这不是画上去的，而是真实的实景。

除此之外，在不同的枝头上还站有九只形态各异，名字不同的鸟儿，分别是：翠鸟，山雀，喜鹊，寒雀，鸳鸯，灰雁，八哥，赤麻鸭，以及白头翁。

与杏树的绘法不同，这些鸟儿羽毛蓬松，用笔简练，当然，看上去仍然生动传神。

整幅画综合看起来非常真实，但又不完全拘束于形似，将兼工带写的技法发挥到了极致，隐隐有沈周，沈启南开白阳青藤花鸟画先河之气势。

此画没有画名，只在画的左上角有诗词两句：“半抱春寒薄染烟，一梢斜露曲墙边。”

也有作者自题，弘治庚戌夏，长洲沈周。

看到这里，沈愈心中暗道：“这类的画，对于沈周传世真迹来说，还真是少见啊！”

在字画小分类中，这属于一副花鸟画。

具体的讲应该叫做“兼工带写”花鸟画。

在国画中，凡是以花卉，花鸟，鱼虫，蔬果等为描绘对象的画，统称之为花鸟画，听起来比较宽泛，但事实就是如此。

花鸟画的画法总结起来共有三种，分别为“工笔”、“写意”、“兼工带写”。

“兼工带写”从字面上理解是既有工笔画风格又有写意画风格，简单地说就是为写意画着色。

想理解什么是兼工带写，那就需要先理解什么是工笔画以及写意画。

古代画家习惯将禽鸟称为“翎毛”。

其中工笔花鸟，始于盛唐，成熟于西蜀黄筌的“黄家富贵”与南唐徐熙的“徐家野逸”。

鼎盛期则是属于两宋时期，比如宋徽宗的工笔花鸟就非常厉害，他开办宣和画院，让工笔花鸟画盛极一时。

到了南宋因为有皇家画院在，工笔花鸟更是可说是画家必备之技艺。

古代花鸟画名家辈出，有边鸾，刁光，钟隐，黄筌、黄居宝，黄居寀，徐熙，徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋、唐希雅，唐忠祚，赵昌，崔白，崔悫，易元吉，李迪，马麟，任仁发，王渊，边景昭，林良，吕纪，周之冕，陈洪绶，任伯年，恽寿平。

这些花鸟画名家大部分都是在两宋。

工笔花鸟画，崇尚写实，求的是形似，直白的讲，如果某件名画上的鸟儿你在现实中见过并且知道鸟儿的名字，那工笔花鸟画你看一眼就知道这是一只什么鸟。