鉴定瓷器之时，除了手电观察瓷器内部的投影颜色等，再就是观察釉色，釉色必须准确、均匀。

准确的说，民国以后制造的瓷器釉色为白色，清代生产的瓷器釉色为豆青色，这点在买古瓷的时候要注意。

最后是画风，画风必须要好。

特别是在购买体积较大的瓷器时，要注意区分手绘和贴花。

贴花图案呆板，线条比较死。

小器形的青花瓷器，可以用手摸出棱角，这是由于贴花时使用胶水造成的。

瓷器的边沿图案经常使用贴花，在贴花的结合处有时会出现接缝，或者左右两部分图案不均匀的现象。

冰梅瓷器鉴别真假，还是不难的，甚至可以说很容易。

首先看颜色，购买时可以先看看瓷质是否白里泛青。

如果是白中透着乳黄或其他杂色，八成是低劣的瓷器；

再就是听声音，听陶瓷敲起来的声音，真瓷器轻轻一敲就会发出清脆、悦耳的声音；

如果有条件，就是比硬度。

试陶瓷是否够硬，真瓷器都是高硬度瓷，用金属工具在陶瓷上一划，毫无痕迹；

最后就是测导热，试导热速度，真瓷器是高密度瓷，与其他瓷器相比更加厚重，导热速度较慢。

只要了解这些特点，有针对性的进行仿制，对于陈文哲来说，仿制出堪比康熙官窑的冰梅小罐，还真不难。

甚至他可以以现代的技术，把这种小罐，做的比康熙时期的更加漂亮。

当然，这样就不能一味的追求仿古。

古代的瓷器，有时候限于科技，会留下或多或少的缺陷。

这些会是现代鉴定师们鉴定的依据，但是，这种缺陷却让一件精美的瓷器，出现了一些瑕疵。

如果不追求仿古工艺，避免这些瑕疵，就可以得到一件更加完美的瓷器。

冰梅瓷器，毕竟只是康熙时期的一个小分类。

在制作康熙青花的时候，稍微制作几件，留作纪念也就算了了。

康熙之后就是雍正，雍正的瓷器，陈文哲做的太多了。

就算是雍正青花，陈文哲应为做墨彩什么的，也做过不少。

现在有着现成的材料，陈文哲也不过是做了一件大罐。

雍正青花，一改康熙风格，多见刻意仿永乐、宣德青花的造型、图案。

对于这种瓷器，陈文哲还是想要亲自做一件的。

他甚至有意识用笔点染，以期形成黑斑等特征。

这一时期的雍正瓷器，康熙青花那种鲜丽而多层次的特点，已不复可见，粗犷古朴的画风也被工丽妩媚所代替。

所以，陈文哲就把这些特点集中做在了一件大罐之上。

这是一件青花松竹梅大罐，高22.5厘米，宽22.5厘米。

这只大罐圆口宽大，短颈丰肩，罐体鼓起，下腹略收。

整体显得丰润饱满、稳当厚重。通体施白釉，莹润素雅。

外壁通景绘青花松、竹、梅「岁寒三友」花纹。

青松坚忍不拔，枝干遒劲。

修竹清逸俊秀，寒梅傲然盛放，妍芳雅致，运笔丰富潇洒，俨然水墨意态。

全器画意清高，布局繁简有致，将其各自特征表现得淋漓尽致。

雍正的瓷器，做这么一件，就顶得上乾隆的好几件吧？

清三代的最后辉煌，就是乾隆时期。

乾隆青花基本上以明快的蓝色为主，呈色稳定，纹饰清晰。

乾隆瓷器的造型风格华丽，流行以象耳、蜗耳、凤耳装饰各种大瓶。

纹饰繁缛，内容多反映封建伦理、太平盛世及福禄寿等寓意。

陈文哲先做了一件，青花山水楼阁纹花口饮杯。

不管什么时候，杯子都是最为经典，最为常用的器物。

不管哪一个朝代，都有其独特风格的杯子。

青花的小饮杯，算是最为普通的，这件杯子高5cm，宽19.5cm。

此青花饮杯花瓣型杯口，口沿略外撇，腹下渐收，圈足底。

釉面滋润细腻，胎体洁白坚质，青花发色淡雅。

杯内呈山水间楼阁庭院，小桥流水，行人悠哉，湖上泛舟。

杯沿饰以各式花卉一周，整体画面笔法与料色简洁隽永，为典型的乾隆艺术风尚。

这么一看，是不是平庸之中见惊奇？

这毕竟是乾隆官窑，就算是一直青花杯，仔细看工艺，也十分的不平常。

更何况，人家乾隆还亲自大声吆喝：朕的鸡缸杯必须与众不同！

所以，乾隆仿的古款粉彩鸡缸杯，就真的是与众不同。

故宫博物院藏的一件，就很能说明问题。

如果只见过乾隆年间的鸡缸杯，对大多数人来说，应该很难想象出它仿古的原型。

当然，现在我们都知道，它肯定是仿自成化朝鸡缸杯。

乾隆朝的鸡缸杯，是圆口直身，下端微敛。

口径与成化鸡缸杯几乎相同，高度增加了一倍，容量因此也增加了一倍。

图案多了人物和题记，外腹一侧为顽童戏鸡。

另一侧是乾隆御题诗，诗文下方绘有母鸡带小鸡觅食图景。

施彩亦有大变革，由清代之粉彩替代了明代之斗彩。

总之，除了主题与鸡相关，以及底款写有“大清乾隆仿古”提示是仿古之作外，整個器物不再传递仿明朝之古的气息，与其说是仿古，倒不如说是创新。

如果再看看其他朝代鸡缸杯的仿古之作，乾隆朝的另类则更显突出。

从明代嘉靖、隆庆、万历，到清代康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光，无不仿烧过成化鸡缸杯。

其中以康熙朝仿技公认最高，几可乱真。

故宫博物院有两件“成化斗彩鸡缸杯”，多年来一直被认为是成化本朝作品。

但是，直到2016年经故宫专家重新审定后，认为其很有可能是康熙年间仿制，如果真如此，可见仿烧技艺之高。

到雍正朝，面对难以逾越的前代仿烧高峰，皇帝开始考虑创新。

这一时期的工匠，谨慎地融入了康熙晚期的粉彩技法，但风格较为严谨，属于有限度的创新。

相比之下，乾隆朝则是完全摒弃了对成化鸡缸杯照搬式的仿制。

这种摹古而不泥古的创新之风，恐怕唯有海清河晏、歌舞升平、盛世之下的乾隆有如此自信。

尤其以篆书落款的“大清乾隆仿古”六个字，颇有君子坦荡荡之气。