最后的金熊奖不出预料，颁给了《捍卫正义》。

至此，48届柏林影展落幕。

但记者们的工作还没结束，获奖的各个剧组一出剧院就被一撮一撮的记者团团围住。

王君等人也不例外，甚至包围的记者还非常多，放眼看去，东方面孔和西方人各占一半。

这次出征，港台两地参展的片子可以说全军覆没。所以，两地的记者只能挤在这个内地剧组跟前挖挖料了。

王君很自觉的把位置让给老贾，自己躲到后面看热闹。

其实，各路影评人和记者都是处在一种很蛋疼的状态。

他们原本都不看好《站台》这部电影，一部展现华夏脏乱差的电影有什么亮点，写的稿件虽然不至于恶毒嘲讽，但也是尽情的忽略此片的存在感。偏偏这部极其无聊的电影拿下了两座奖杯，这可跟关金鹏那两座连安慰奖都算的奖杯不一样，实打实的荣誉。

这让他们怎么往下接？

当然也不是所有的人都这么没职业操守，德国很牛的一位影评人乌利希格雷戈尔就给予了《站台》很高的评价，并称贾璋课为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光！”

老贾听了自己都脸红……

第二天，就在王君一行人踏回程的飞机时，港台两地的媒体已经热翻了锅。

港岛那边一个劲的捧，湾湾这边一个劲的黑，截然相反，都借机表达了某种立场。

与之相比，内地的媒体，特别是京城这个传媒中心的所在地，却是异常的安静。

能在皇城根儿底下立足的传媒集团，职业素质是次要的，第一敏感度才是最重要的，否则分分钟死无全尸，让你明白这里的水有多深。

港口刚刚回归，对岸还在尴尬期，两地的传媒报道平民百姓自然看不到，但在某个层面的圈子里，两地的各大主要报纸每天早必须都妥妥的摆在领导的桌。

这个圈子的定义很广泛，基数众多，包含各行各业，各色人等，自然也包括了那些传媒大佬。

两边的媒体刚刚发出消息，京城这边其实已经知道了，与之无关的人就看个热闹，与之有关的，惊讶一番后第一件事就是打电话。

打给谁？当然就是那个什么什么部门。

就为了确认一下消息，这部电影通没通过审查。若是通过了，那ok，直接动用全报社的力量等着第二天铺天盖地的宣传颂扬，若是没通过，还是洗洗睡吧。

这套规矩，大家都心知肚明，无一例外。

影视圈也是第一批知晓消息的人士之一，大伙在“哎呦哎呦！这孙子谁啊？”的玩闹过后，瞬间恢复平静，这种事多了去了，见怪不怪。

陈楷歌凭《霸王别姬》一举拿下华人唯一一座金棕榈，葛大爷凭《活着》也摘下戛纳影帝桂冠，还有18岁的夏玉凭《阳光灿烂的日子》夺得威尼斯影帝。

陈楷歌、老谋子、葛大爷、姜闻……他们的腕儿大不大？那是大咖中的大咖，不还是照样被禁？

这几位在国外折腾得红红火火，惊得老外给他们发奖杯就跟发大白菜似的，回到国内连个响都没听着，更别提你贾璋课，别提你王君……

丫从哪儿蹦出来的？听都没听过！

规矩就是规矩，没有改变之前，谁也不能坏了规矩。

《站台》在柏林大获成功的消息，该知道的似乎全知道了，不该知道的也都仍然不知道。

总之，京城的午夜照常到来，这里的黎明仍旧静悄悄。

话说香港买车的人多，开车的人少，一是因为太挤，二是公共交通很便利。地铁，专线，和小巴是市民最普遍的出行方式。

其中小巴比较复杂，首先严格限制人数，只能坐16人，不许乘客站立。然后类型也分两种，绿色和红色。

绿色小巴正规些，受政府管制，司机每月拿工资，按路线行驶，跟公交车差不多。

红色的就随意了，类似私人承包，车主定时交份子，其余是赚是亏全凭本事。乘客是下车交钱，而且没有固定价格，不忙的时候可能十块。刮台风的时候可能飙到四十块。

这种车就非常野蛮，简直横行霸道，逮着空就钻，一直被政府头疼。

王君回到香港就座的便是红色小巴。

回到香港的王君拍完了最后一场戏，却意外得到了金仕杰的邀请。

晚来到金仕杰房间，两人一阵闲聊，不知怎么着就说到了表演方式的问题。

王君他略微不好意思，解释道：“我在香港呆了这么长时间，感觉这边电影都有一套本土的表演模式。不像学校教的那种，什么体系，什么方法，就是一批批演员趟出来的，纯靠摸爬滚打，随学随用。它不一定正确，但一定好看。所以我拍《胜者为王》就会不自觉带入这种方法。”

“哎，其实你这个挺有意思。”金仕杰笑了笑说道。

虽然他叙述的有点含糊，金仕杰却秒懂，道：“譬如说我，我们那会学的都是最传统的苏联体系，之后就进入一段很混乱的时期，有的支持苏联，有的支持德国，还有的要把梅兰芳加进课程。闹了好久才安静。到了现在，学生听得都是杂糅版的苏联体系，跟我们那时候不一样。就像你讲的，他们学的东西更好看。观众更爱看。”

“那您觉着，哪种要好一些？”他问道。

“无所谓优劣，别人的东西能有市场，那就是对的；我所坚持我的美好。也不错。”对方笑道。

“……”

王君捧着只杯子，默默喝着廉价的饭后茶，不吭一声。

所谓正统的斯氏体系。他从书中读过一些，基本原则就是人物至，老一辈的演员多数是这个套路，浓郁鲜艳，棱角分明。

但他欣赏的好演员，是梁佳辉那类的，从冷到暖，分毫之间，几乎感受不到突兀变化，皆有自然的过渡填充。

而金老师又不一样，在角色身极容易显出强烈的自我感。

好吧，王君还比较赞同，所以对他所说的美好，呃，着实不太感冒。

这边沉默，那边倒来了兴致，可能好久没人陪着聊这些事情，金老师难得开启了话痨模式：“你现在，神态，语调，技巧，心境，气度都不错，差就差在形体。”

“形体？”

他一怔，道：“那个，我觉得还行吧。”

对方摆摆手，道：“形体最基本的一条就是走路，你看你雷大少那个动作，不管什么时候，毫无区别。”

话落，金仕杰起身，就站在餐桌一侧，往客厅那条窄窄的小走廊，抬脚前行，举步生姿，同时嘴里道：

“雀跃要轻快！”

“思考要凝重！”

“怯意要谨慎！”

“受辱要悻然！”

……

短短的数米通道，他来回走了两遍，居然展现了六种变化，每一种的神气都不尽相同，偏偏又恰如其分。

“……”

王君已经彻底傻掉了，半张着嘴，一个字都吐不出。

虽然他研究过一些角色的步法，像《少年包青天》里的沈亮，但眼前这位，就像一座万丈山峦，轰地从天而降，分分钟把自己压得稀碎稀碎。

从未想过，走路也能走得这般惊艳高张。

“呵……”

他忽然觉得自己特好笑，且浅薄无知。

角色的台词、服装、化妆、道具、表情这些东西，都有导演的因素在里边，而不同人物不同场景下的步子，却完全需要演员补白。

正是对这些空白地带的自我填补，才能真正体现出演员的用心和功力。

金仕杰正确，梁佳辉好看，俩人都是千面。

啪啪啪啪啪啪啪！

金老师那几分钟的信手拈来，却令王君妥妥肿脸，他之前确实忽视了最基本的形体特征，一味追求所谓的内心戏和个性张力，只能越走越偏。

但这货又非常幸运，因为从出道至今，每个节坎都有名师教导。

金老师，切实教会了他，到底什么叫一位演员的自我修养。

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