孤零零的蓝白相间的电力机车行驶在铁路。

男人站在敞开的车门边缘，童孔泛起了一层白雾，但他面容却并没有随之变的狰狞，苍白面孔缓缓荡起了一丝笑意，宛如婴儿，纯真无暇。

在病毒即将占领大脑之际反而让他清晰地回忆起了女儿降生的那一日。

在他怀里的，包裹在襁褓中的那个小婴儿。

他抱着她, 像怀抱珍宝。

即便双眼已经尸变为灰白色不能视物了，人性也很快要消失，可脑海中依然是这一生最美好的画面。

男人面的笑意跟前面出现的那些展现了尸变过程的人相比是那么的不可思议。

但又让电脑屏幕前的吴恒心中最柔软的角落被狠狠撞击。

婴儿的白嫩与丧尸灰败的面孔，赵槿麦饰演的少女的哭泣与男人的微笑，哀婉凄切的小提琴配乐与阳光灿烂的原野交替呈现。

吴恒从没有想到过自己会在一部被认为是重口、大尺度、刺激的僵尸剧中被这么狠的扯动了心弦。

他的泪点并不低，一次抑制不住自己的泪意还是在前年的电视剧《信号》中。

即便昨天线的第一集，无论是那个丈夫在门后通过猫眼亲眼见到自己的妻子从哭泣哀求变为丧尸，还是最后男主冲到天台边沿在少女的呼喊与哭泣中发觉虚惊一场。

这些让人心中生出酸涩与沉重的情节都没有让吴恒流下眼泪。

而到了此刻, 他不得不承认自己没有撑过第二集。

世界最残忍的事就是将一个原本看起来丑陋的石头打磨成纯美的璞玉，然后再将这样的美好撕碎。

而且还是在阳光灿烂中，在美好和希望中毁灭。

如果说第二集是一个灾难背景下的众生相的话，那么这一集的男主就是这一切的锚点。

他原本的冷漠与傲慢，不顾他人生命安危的自私，在这一场突如其来的灾难中逐渐褪去了道貌岸然的表象，变成了一个立体的生动的可贵的勇敢的人。

而这样一个勇敢的主角变成了第二集献祭给观众的一颗流星。

阳光斜射列车投下的墨色中，一个男人的影子脱离了列车的阴影，倾斜着缓慢的跌落了下来。

如同吹响了泪腺的冲锋号角，吴恒的泪水完全淹没了视线，淹没了屏幕的画面。

少女趴在关闭的车厢门窗户看着男人向前倒下的身影绝望哭泣的面容在这一刻与第一集她看着青年站在楼顶边沿的呼喊与随后哭泣的安慰彷佛重叠在了一起。

原来如此……原来如此！

而这种后知后觉的明悟更凭添了此刻的悲哀与沉重。

这一集在行驶着的列车投下的蜿蜒崎区的阴影中，在小提琴的孤独的演奏中落下了帷幕。

伴随着字幕的升起，只有音乐仍在如诉如泣的倾诉着，彷佛是一首美丽诗歌的余音。

直到片尾到了尽头, 画面再次定格, 吴恒才缓过神来，不由得叹了口气。

他昨晚看过第一集后本来已经打好的视频腹稿又要重新构思了。

如果说第一集的内容是表现超出了他对这个题材的预期和想象，那么第二集就再次超出了他的想象。

第二集开头就让他为之愕然，弹幕也基本是跟他一样的想法。

当第一集搭建并展现出了一个让人为之震撼的末日背景后，让观众对这个末世将要发生的故事产生了极大的兴趣后，第二集却陡然脱离了末日场景。

人头攒动，凡尘市井，一幅平凡的人间世。

跟那个残的、刺激的、沉重的末日完全不搭调。

不过这种疑问只持续了几十秒而已，当坐在车厢座位的父女俩出现在镜头中，吴恒就知道了第二集的主题了。

第一集中那个勇敢坚强的少女的故事。

倒叙手法，在影视剧中并不罕见。

但放到这里就很罕见了。

第一集留了个那么大的悬念，第二集给我来倒叙？

不仅吴恒稍微有些失望，其他观众也都或多或少有些失望，从弹幕中就能看出来。

吴恒对主角们在末世中如何挣扎，能不能到达避难所，江城是否有避难所的故事更感兴趣，倒叙这种手法在他看来就有些墨迹了。

但很快，他的失望和抱怨就不翼而飞了。

因为倒叙的故事并没有他潜意识中认定的那么无聊——相对于第一集的刺激来说。

不知不觉的就沉浸到了剧情当中。

而且剧情温度一层层升高，让人欲罢不能。

虽然这一集是灾难片的架构，但展现的主角确实让他为之动容的人性。

人性的自私，自私背后的爱，伟大背后的自私。

在人人自危的丧尸列车，展现了各种各样的人心。

有的人心如同宝石一般熠熠发光, 有的却如同鬼域一般让人望而生寒。

剧情设计饱满的让他感到惊异, 东方社会独一份儿的伦理道德、人情世故、因果报应……全都被调进了故事里。

而且惊吓与感动交叉混合，在他以为充满希望的时候突然就绝望了，又在他终于绝望以后留了一点希望。

六十分钟的剧情中，十几个刻画的角色每一个都让他印象深刻。

与第一集带给他的刺激与震撼不同，第二集则如同一首诗意的乐章，余韵悠长。

很奇怪他竟然用诗意来形容一个僵尸末世背景的的电视剧。

吴恒之前还觉得陈景行让田鑫业来导演这么一个僵尸剧是大材小用，但他现在才知道自己小看了梦工厂的野心。

梦工厂在这部剧的野心甚至超过了吴恒刚看完第一集猜测和想象。

吴恒为《行尸走肉》塑造的世界观而震撼的原因就在于他看到了在这个庞大舞台能够展现的东西可能会超出观众们的想象。

而在第二集，梦工厂就告诉了他，他们在这座舞台搭起了怎样的房子。

仔细想想，《行尸走肉》这个世界观当然适合展现人性，而在第一集中已经有了这样的迹象，在第二集中直接达到了巅峰。

田鑫业诗意的镜头语言也为本身就很优秀的剧本增添了艺术的厚度。

第二集虽然没有第一集那么直接的悬念，但其实也留下了一些坑，比如在火车的少女为什么没有抵达目的地江城。

她在这将近一个月的时间里又经历了什么。

是怎么活着来到男主所在的城市。

江城又避难所到底是她从何处得知的，这一集中并没有交代。

又为什么对江城的避难所那么执着。

简直堪称前坑未填，又添新坑。

但吴恒对第二集的质量也没有任何不满，甚至本集在他心中比第一集还要更好。

就在吴恒构思对《行尸走肉》前两集内容的点评解说视频文稿的时候，网络第二集也掀起了比之首集还要多的反响和讨论。

相比首集，第二集堪称催泪大片，也一定意义削弱了重口内容给观众带来的冲击。

并非动作戏份、丧尸镜头比第一集少，而是这一集集中在了对人性的展现，甚至于让观众产生了比起那些张牙舞爪、没有知觉的丧尸，那些道貌岸然、冷漠澹然的人们才更可怕的感觉。

不仅让本来就有沉重底色的《行尸走肉》更加沉重，而且也一定意义遮盖了“刺激”、“血腥”、“重口”这样的观感和评价。

相比第一集的猎奇和刺激，第二集对观众来说更多的就是感动了。

不过当然也遭到了不少观众的吐槽，毕竟第一集留下的悬念在第二集中一点都没有被解决，反而挖了更多的坑。

《行尸走肉》可是一周只两集的，这就意味着要吊观众一周的胃口了，吐槽已经算是观众相对和谐的表达了。

而陈景行在拍摄《矩阵2》的同时也很关注《行尸走肉》首播的舆论反响。

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毕竟这涉及到之后的游戏、电影等一系列ip开发，算是梦工厂将来支撑自己营收的一根顶梁柱。

他最担心的就是《行尸走肉》会把观众吓到，那样的话无论口碑再好，也不利于出圈，更何谈形成一种流行亚文化呢？

也因此《行尸走肉》第一季的剧本是经过了很长时间打磨修改的，而与其同一时间立项的《黑镜》和《疑犯追踪》去年就制作完成并且播完了。

在第一季一共十五集中，确实采用了很多插叙、倒叙的手法，像是少女这个角色的“倒叙集”还有两集。

遵从的原则就是所有与男主组队的伙伴都有这样的待遇。

因为男主是缺失记忆的无名氏，他的来历要到很久之后才能展开，他一醒来就已经是末世了，这样就缺乏了危机刚开始爆发时候的众生相和世界观搭建。

等到了江城，还会有其他的重要配角出现，通过包括少女在内的几个人物的倒叙故事的展现，就能把病毒爆发之初以及中间经历的过程串联起来。

第一季的任务就是要建立一个扎实的，全面的，能给将来所有类似题材提供范本的完整宏大的世界观。

第二季则是通过主角团队的探秘，揭示病毒的起源，幕后黑手的阴谋，会有更多更加强大的丧尸与怪物出现，男主也将展现他作为克隆实验品的超出常人的力量与速度，娱乐性和刺激性会更强。

而现在看来，《行尸走肉》通过前两集确实取得了开门红，华国年轻观众能够接受这样的世界观，那么海外应该就更没问题了。