亚丝娜的表演结束，大洋芋和ＢＬ都示意阴盛，想自己上。

阴盛并没有阻止，这个好机会可是能让对方暴露实力的，他打算听听ＢＬ带来什么风格的电音，看看他掌握到了哪一步。

大荧屏也随着ＢＬ的出现陷入了狂热，进来的一众妹子个个脸红脖子粗，身穿“BL ”logo 卫衣、举着荧光棒、摇着“ＢＬ”ｌｏｇｏ的蓝旗，有的妹子几乎昏厥过去，不得不说ＢＬ的魅力无可抵挡啊。

才刚接过手，音响中响起了仿佛小时候打游戏时的磁性摩擦声，大荧屏出现了一片片白色的雪花点，“溜溜溜”的杂音和几分管弦乐拉伸开张，“宕宕宕”的重低音一下子就把阴盛给惊到了。

连阴盛都被惊到，更别提其他人了，连下面的一群修真者都听得汗毛炸裂。

如果没有猜错，这个熟悉的旋律正是《葫芦娃》！

不过却没有人声，完全被ＢＬ打乱了结构，除了能听出这是《葫芦娃》，风格却大相径庭，连大洋芋也瞪大了眼睛，谁也想不到光凭借电音风格的书籍和一些物理书，ＢＬ竟然成功在异世界还原出新风格的电音。

《葫芦娃Gamboy Cover》！

众所周知，电音在近代得到了火爆的发展，不断衍生出新的流派，比如Electropop（流行电子）、Indie Electronica（独立电子）、Folktronica（电子民谣）、Dubstep（回响重拍）、Trip-Hop（神游舞曲）、Ambient（氛围音乐）、House（浩室舞曲）、Techno（科技舞曲）、Trance（迷幻舞曲）、Disco（迪斯科）、Ambient House（氛围浩室舞曲）、Deep House（深浩室舞曲）、Drum & Bass（鼓打贝斯）、Electro（电子乐）、Electro-Disco（电子迪斯科）、Glitch（脉冲）、IDM（智能舞曲）等等。

这些风格的电音都是阴盛平时能听到的风格，House在国内更是最具影响力的流派，它以节奏轻快，在各种的旋律下加上好听的Vocal（人声），是西方欧美国家的最爱。

在国内说House是首席电音也并不为过，而Ａ神（Avicii）就是其中的代表人物，这也是阴盛之所以选择当ＤＪ的原因。

浩室音乐，英文全称“House music”，是一种电子音乐类型，也是英文名称“House”的音译，一般翻译为“浩室”舞曲，为电子舞曲最基本的型式。

一般4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱。

在DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沉，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。

渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

至于为什么为什么会叫“House”而不是其他，就是因为只要你有简单的录音设备，在家里都做得出这种音乐，而它的翻译则是“房屋”，所以称呼它“浩室”暗喻房子较大装不下音乐的意思。

House也是电子乐中最容易被大家所接受的，Cher（雪儿）唱的Believe（相信）就是个好例子，而M-People可说是House代表团体。

House舞曲开始流行后，可说是取代了Disco音乐，成为了全球的宠儿！

最早的浩室音乐源自于1980年代初期到中期的米国，由DISCO发展出来的跳舞音乐，将得国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（Drum Machine）规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起，House便由此诞生。

House出自于芝加哥当代知名的舞厅“仓库(Warehouse)”，当时驻场DJ法兰奇·那寇斯(Frankie Knuckles)在此播放连续的经典迪斯科以及欧陆合成器电子音乐的混音舞曲，而舞厅的常客把他的混音作品归纳于浩室类型，也算由此而得名。

绝大部分的浩室是由鼓声器所组成4/4拍子，伴随着厚实的低音声线(bassline)，在这层基础之上再加入各种电子乐器制造出来的声音和取样(sample)，比如爵士乐、蓝调或流行电音(synth pop)等等，这才造就了浩室目前就发展出出的多种子类型。

比如Acid House（酸性浩室舞曲）（融合了TB-303的Acid声的House乐）、Deep House（深浩室舞曲）（有着相当浓厚的灵魂唱腔，又叫作“Garage〔车库〕”。像Real Mecoy、M-People、La Bouche都是Garage团体）、Progressive House（前卫浩室）（这类House没啥灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排，有一点像“演奏类”的House乐。像DJ-SASH的专辑《It＇s My Life》便是很好的Progressive House专辑）、Epic House（史诗浩室）（它有着优美，流畅的旋律和磅礴的气势，很少会有vocal在里面〔几乎没有〕。BT〔Brian Transeau〕的音乐就是很棒的Epic House，而他也被称作“Epic House天皇”。其实连Rock〔摇滚〕也有“Epic Rock”）等等。

不过，House的范围太广了，以致于到了九十年代减少了前卫、潮流等色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

而最令阴盛得到保障的，就是自己因为要制作《Animals》，所以使用了一些抽到的奖励，用于升级酒吧工作环境，制造了好几个浩瀚的工作室和录音室，而大洋芋等人虽然有沾光，可他相信这么短的时间亚丝娜是不可能制作出那种风格电音的。

不过阴盛失策的是忘记了ＢＬ和大洋芋，二人天赋本身就说不准，而且性格还不一致，所以他也不知道二人会出什么乐曲。

可千算万算，阴盛都没有想到ＢＬ竟然恐怖如斯，真的是大器晚成类型，完全是被耽误的天生ＤＪ！

要知道阴盛晚上即将放出来的《Animals》就是属于“Big room house”，是电气浩室(Electro house)的一个分支。

Electro house是浩室音乐(House music)的一种形式，因为受到电子音乐(Electro)、电音撞击乐(Electroclash)、流行乐(POP)、合成流行乐(Synth Pop)、和科技浩室(Tech house)的影响而现世。

该流派被形容为House music和Electro的融合曲风，无论是在其原来的形式或作为融合的synthpop（合成乐）和TECHNO（工业噪音）的基础，都曾在其90年代后期复兴，哪怕是electroclash元素也可以加入其中。

它也被看作是创造了一个术语，使用“electro（电气）”作为形容词(意为“futuristic〔未来〕”或“hard〔硬核〕”)的“house”。

Electro house这个流派的DJ，包括了Deadmau5（中文名“乔尔·托马斯·齐默曼”，英文名“Joel Thomas Zimmerman”）、DJ kaskade、Knife Party(别称“刀党”，由“Rob Swire”和“Gareth McGrillen”组成)、Madeon（别称马蒂安，中文名“雨果·皮埃尔·勒克莱尔”，英文名“Hugo Pierre Leclercq”）、Porter Robinson(原名“波特·罗宾逊”)、 Zedd（中文名“安东·斯拉夫斯基”，英文名“Anton Zaslavski”）等。

Electro house有时包含科技浩室(Tech house)的元素（但却不像科技浩室），如突出贝斯，短而高亢的即兴演奏，并带有小至中量的打击乐等，节拍通常约为128~130BPM，还可以包括摩擦音效，电子合成器音效和人声或乐器采样等（现在的音效组合常常通过压缩和调频失真锯波设定一个“dirty〔噪音〕”的低音）。

早期的歌曲已追溯标记为electro house，包括“DarkInvader（黑暗流）”和1996年“The Arrival(抵达)”，而“*Raw S*it”由地下室混音小子于1997年所出。mr-Oizo在1999年对热播的《Flat Beat》也被认为是风格的一个早期例子。

而阴盛之所以惊讶，就是因为ＢＬ制作的《葫芦娃Gamboy Cover》，这是一首带有Ambient风格的Chiptune（芯片乐）！

Ambient是源于７０年代艺术家的一种实验性电子合成音乐，是具有80年代的trance风格的数码舞蹈乐曲。代表人物有Bran Eno（布莱恩-伊诺）、Kraftwerk和Harold Budd等。

Ambient是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚，尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异，但对于偶然一次的听众来说，它只是不断地在重复和没有变化的声音。

可怕的是ＢＬ把这种电音风格完全插入了Chiptune风格中，可以说他在异世界开创了两种风格，真是活见鬼了！

Chiptune（芯片乐），是对gameboy进行适当的改造，利用gameboy加Nanoloop或LSD（little sound dj）卡带软件制作的音乐。该流派代表人物有国内孙大威、小岛usk、maru，三人在07年迷笛音乐节上的mini场都有演出。

【Nanoloop:德国一个小公司制作的一款放在“GAME BOY”游戏卡里的软件，是一种节拍音序器。一个16拍的循环，每一拍的参数都可以被分别编辑。用一个4x4的正方形矩阵描绘基本节拍，每个正方形里的一两个点或者小矩形可以移动，以便改变节拍的参数。做出的模板可保存，用于不同的“器乐”。当存储空间里有了模板，制作者可以像DJ一样用它们进行上千种排列组合。它们可以用简单的3个轨道编辑制作成一首乐曲，NANOLOOP 1.3版本又增加了一轨，音乐又可以丰富起了。】

【LSD（little sound D j）:来自瑞典的音乐软件，用样是在“GAME BOY”卡里的软件，和NANOLOOP不同的是这软件里有很多鼓机（TR 909，TR 808，TB 606）和人声的采样音源，这样创作者就有更大的音色选择空间，同时可以4个轨道音源同时播放，好象一个小的电脑一样。软件内设编曲模式和现场模式，这样让你把在家制作音乐和演出完全分开，非常方便，编曲方法也有所不同，所有音符是用和弦或者简谱来标注，没有NANOLOOP那么直观，编辑起来还是要创作者会一些乐理的。】

由于需要一定电子电路知识，所以目前世界知名的Chiptune音乐人主要是小岛和米国的理工大学生，形容它的口号是“Future music is ont always made by future tools”！

还没有到晚上，ＢＬ直接就开始放大招了，阴盛也不由头疼，讲真的他还没有抽到过这两种风格的电音，ＢＬ的天赋已经展露无遗了。

随着众人的欢呼，他不由想起了2002年Benny Benassi发布的曲目《Satisfaction》，那时也被看作是带入了主流electro house的先行者。

在21世纪初，体裁看到了新的生产商的出现，如康隆中田等。

在2005年，electro house有所增加人气。

2006年11月，electro house跟踪《Put Your Hands Up For Detroit》的陈泓乐大、《Yeah Yeah》的Bodyrox和卢西亚娜举行的第一和第二点，分别在不列颠排行榜前40单曲排行榜。此后，electro house生产商开始盛行，如Porter Robinson，Feed Me，The M Machine(不列颠的一支乐队)，Knife Party，和Skrillex（也可以叫“Twipz”，中文名“桑尼·约翰·摩尔”，英文名“Sonny John Moore”）等已经出现，并越来越流行。

而作为electro house衍生的一个种类之一，Complextro（复合电气）则是典型出问题的舞曲，是以接二连三仪器之间大幅削减创建作为基础，加上复杂的低音线条和纹理，渐渐被众人所熟知。

实际上，它是由“complex（复杂）”和“electro”混成的说法，是由创造者波特·罗宾逊用于形容他所创作的电音风格。他引用视频游戏的声音或chiptunes（芯片音乐）之类，以致于随着20世纪80年代，他的音乐风格甚至影响了模拟合成器，让无数人产生了对自身风格的把控，如DIGITALI**（由“JENS MOELLE”和“I**AIL TUEFEKCL”组成）、Dyro、Kill The Noise、Knife Party、Madeon、Skrillex、沃尔夫冈Gartner公司和ZEDD等。