夏洛一曲唱罢，观众席上掌声雷动。

最先是那些学生亲属区的人率先领掌，然后其他观众从众跟随。

为了让自家孩子有个明星校友，这些家长也够拼的了。

何况这首歌确实很好听，鼓掌也不亏心。

夏洛在台上乐成一朵花了，又是挥手，又是鞠躬，又是飞吻的，各种嘚瑟。

“谢谢，谢谢大家，我爱你们。”

秋雅和马冬梅在台下看着台上的夏洛，眼睛都快变桃心形了。

马冬梅一巴掌呼在秋雅背上，“诶呀妈呀，这夏洛咋这么有才捏？以前没看出来呀。”

秋雅被她拍岔了气，咳嗽了几声，翻了个白眼，也没说话，只是把这事记在小本本上了。

夏洛这么有才，那这个马冬梅……就是情敌了啊。

程路收束心神，上台站在夏洛旁边，继续客串主持人。

“刚才观众们的掌声很热烈，说明这首歌还是挺不错的。但具体好不好，好在哪里，还请咱们的评委给予一些专业意见。张教授，您先请。”

张洪德笑呵呵地拿起面前的话筒。

“这首歌实在是太好了。这首歌与现在的流行音乐都不一样，它有浓郁的中国古典韵味。”

“现在乐坛上流行的那种国风音乐，实际上是用西方乐器、西方音乐形式配上古典歌词，不是纯粹的国风。而这首歌，里面用了大量的中国古典乐器，具体的可能要问下王教授，他对这块最擅长。”

王爱国笑着接道：“这首歌里用了鼓、琵琶、竹笛、响板、筝、钹等多种乐器，真的是非常了不起。不知道编曲是哪位大家所做？”

夏洛想吹是自己，但张张嘴，还是没敢。

“是公司请‘薛定谔工作室’做的编曲。”

“薛定谔工作室？你们听过吗？是哪个传媒集团的？”

三个教授挺意外，这种级别的编曲，不可能是无名之辈，在全国都必然是屈指可数的。

结果互相一交流，谁都没听过这么个工作室。

现在还在录播之中，只好暂时先放下，等回去跟圈内的朋友再打听。

王爱国继续点评，“现在流行的国风，差不多相当于《诗经》十五国风里的一种，是现代流行音乐的一个分类。”

“很多人把国风简单定义为‘民族调式+古典歌词+民乐伴奏’，但这样一来，判断一首歌是不是国风的关键就是旋律的旋法，严格意义上来说只有用民族调式的旋法写的歌才能符合这个定义。”

“可对于普通听众来说，没受过专业训练，哪里懂得分辨旋法？只能凭感觉，好听，或不好听。”

“现在古风的歌，大多都是用‘发-骚-咪-拉-唻-骚-哆’的和声走向写的歌，反反复复就是这个旋律。”

“由于这个合音套路是五度循环走向，写歌时再尽量避免‘发’和‘西’音”，听觉上就非常像古代‘宫商角徵羽’的五声调式，听起来就会很有国风味。”

“这种和声是被前辈们验证过的经典套路，只要套用这个格式，就不会难听到哪里去。但如果大家都这么搞，那就会造成一个结果，那就是大家听的歌感觉都耳熟。”

“但夏洛同学这首歌不同，他用的是真.民族调式旋法。这是国人特有的音乐旋律，通常以三音节一组的形式出现，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。”

“夏洛同学的国学根底很深啊，了不起，真不错。该不是家学渊源吧？令尊是哪一位啊？”

“我是单亲家庭，我母亲也不懂音乐。”

“哦，那尊师是哪一位啊？”

“这个，不曾拜师，纯粹是……是自学成才。”

“自学成才？那可罕见啊。”几位教授脸上的表情都有所变化。

夏洛虽然厚颜无耻，但却很有自知之明。

现在王教授把他夸到天上去了，夸得他心浮气躁，尴尬之极。

这些东西他完全不懂，他现在非常担心以后到了大学会穿帮露馅。

怕啥来啥。

林杰拿起麦克风，斜眼撇着他。

“我说话可能不太好听，但我觉得这歌不可能是一个高中生写的，尤其还是一个高中成绩很差的学生写的。”

“我学的是西方音乐，对国乐了解的不如另两位教授那么深入，但我坚信一点，天才也得学习才行，没有凭空出现的天才。一个语文成绩不好的人，不可能写出这么优美、精炼、飘逸、意象万千的词。”

他又转头瞄了一眼台下的展二。

“现在的娱乐公司，为了牟利，是可以下血本造神的。也许某人敢冒天下之大不韪，买下了别人的词曲，然后交给你来演唱，以达到他不可告人的目的。”

他这话说的很重，立刻引起轩然大波。

观众席上更是一片轰然。

这个混合的世界，对于版权非常重视，尤其原创作品的署名权，是不可以买卖的。

像是那种把作者当成写作的工具，把别人的笔名剥夺，再找人代笔，甚至连署名权都给剥夺的事情，是违法的。

就算事先用合同约定也不行，无效合同，没有法律效力。

作者就是作者，必须自己创作，成名后弄个工作室让人代笔捞钱也是不被允许的。

如果事后真证明了展二是买了别人的歌，再伪装成夏洛创作的，那展二就有牢狱之灾。

夏洛虽然心虚，但输人不输阵，面子比天大。

“林教授这话说的我就不爱听了。什么叫造神？咱不用造，咱就是歌神！我不是说瞧不起谁，乐坛有一个算一个，论起词曲来，咱不怵任何人！”

“你说不可能，那是因为你没见过天才长啥样。一个普通人揣摩天才的世界，那就跟农民猜测皇帝老子用金扁担干活一样，全靠想象。完全不是一个世界，你的经验阅历限制了你的想象力。”

“今天咱就让你见识见识，什么才叫歌坛百年难得一见的‘奇才’！”

他大拇哥立起来，往肩后一指，“我后面还有四首歌，你不妨先听听，但凡有任何一首歌比这首逊色的，咱不用你赶，自己退出歌坛。”

台下群然大哗，那些媒体更是跟疯了一样，闪光灯此起彼伏，没有半刻停息。

林杰阴沉着脸，冷笑着：“没必要听了。既然能买第一首，那自然能买第二首、第三首，毫无意义。”

“嘿呀，你就认准了这些歌不是我写的了呗？那你要这么说，我也没办法。我就算再做一百首、一千首歌，你一句‘我不信’，就都给否了，那换谁来都没招。”

夏洛忽然转向另两位评委，“不过，这里的评委可不止你一个人，张教授和王教授是啥意思？”

另两人也觉得林杰的说法有些过分，但他们也确实怀疑夏洛的歌曲另有来历。

三人把头凑近了商议了一会儿，最后张教授问道：

“夏洛同学，一般歌曲创作都是有一个过程的，而这个创作过程往往会字斟句酌、反复修改，这首歌你创作时，可曾留下一些手稿之类的？是否方便拿来给我们看看。”

夏洛嗤之以鼻，“我哪有那玩意？我创作向来是一气呵成，从来不需要修改。”

“其他的歌曲呢？也是一气呵成？”王教授皱着眉追问。

“没错，都是一气呵成！”夏洛梗着脖子回答。

这下子张教授和王教授脸色也不好看了。

音乐创作，最早往往就是来源于一丝灵感，一个故事片段，甚至是一个念头，所以最初做出来的往往是音乐最核心或最高潮的部分，之后再根据乐理慢慢填充，让整首歌丰满起来。

一气呵成的音乐有没有？确实有，但相当罕见。

就算是名家大师，也不敢说自己的音乐都是一气呵成，不需修改的。