从写字楼出来，天灰蒙蒙的，街道不时何时下起淅沥沥的细雨。

东京的六月天就像变化无常的小孩脸，这会儿，人行路道上的柏树也开始随之轻颤，亮晶的雨滴从树杈急速坠下，悄无声息地坠到绿化带的草地上面，场景宛如一幅年代久远的油画。

路上的行人匆匆忙忙地走着，生怕身上溅到泥水，还有的大人骑车带着小孩，已经披了双人雨衣。

空气里燥热的涌动出难以平静的情绪里，快要胀满的一团团热热的气流。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

看着眼前的景象，原野清吾心中不由得泛起一丝涟漪，他随手从兜里掏出手机，记录下一帧东京街头瞬间。

比起屹立不动的人造建筑，他更喜欢具体真实的人文现象反应。

印象浪漫主义的作画风格会顺其自然的再把它们美化，给人一种朦胧又留下遐想的感觉。

不仅使原野清吾想到一幅很有名的油画作品。

画面是这样的。

人坐在车子的前排副驾驶，外面是瓢泼大雨，车窗已开始有了雾气，雨刷器不断的摆动，好赶走雨滴落在前车窗时的迷雾不清。

虽然外面正狂风骤雨，但车里的人却感到短暂的温馨。

这张作品巧妙在只描绘了从车内视角，看雨刷器摆动的景象。再加上时而浮现在路两旁身披雨衣匆忙干路的行人，更加确定的能呆在车里的幸福感。

整张作品丝毫没有记录车里人的表情状态，但却能让人联想到是一幅温馨的场景。

这便是绘画能带给人的力量。

如果只是单纯用摄像机拍摄下来，一些虚化弱化就不能做到如此精巧，那么意境感也有可能荡然无存了。

“意境”作为传统艺术的一个重要审美标准，主张的便是任自然、返质朴，

主张个性的抒发和主观意趣的传达，是注重主观精神的表现、以情构境、托物言志的创作倾向。

有个词叫“身临其境”。

一个真正优秀的画家，如果想更好的去理解画，那就要在生活中多去观察体会真实的美景，提高自身修养，对美的体会。

画出的作品须让欣赏油画的人，能感受到了对这幅场景达到心中最美的点。

此刻，雨越下越大，原野清吾不得不折回到写字楼里避雨。

他看了眼手表的时间，已经三点半了，这会儿写字楼里人来人往的身影逐渐多了不少，大部分的后背都被刚才外面的雨滴浸湿了些。

直到快过四点，雨突然停了，外面也开始放晴。

上野在仿佛在一瞬之间又回到了一小时之前的炙日炎炎。

他出门，沿街走到最近的路口拐角拦下一辆的士。

二十分钟后，抵达培训班楼下位置。

出了电梯，穿过黑压压的走廊，直到微弱的光线清晰的映射出一个身影。

只见惠美子的脚边放着一包行李，站在门口。

待原野清吾走过去，对方将手里的一把钥匙交付到他的手中。

“原野老师，接下来的一周，培训班就拜托你了。”

“记得明天早上要给走廊里第三盆月季浇水，还有第四盆的绿萝，叶子该修剪了。”

还没等说明原因，惠美子已经开始吩咐对方一些细节，不难猜到，惠美子要出远门。

“你这是要去哪？”

看对方一身夏日清新的打扮，他猜测式的问道。

“我要回横滨老家一趟处理点事，这周学生们都回学校了，我也顺便给自己放个假旅旅游。”

说着她将手里的一副粉色框的墨镜带上，然后提起行李准备往电梯口方向走去。

“需要我送你到车站吗？”

原野清吾迟疑的往前跟了两步，对方回头把墨镜挂壁额头，冲他笑着说道：“多谢，不过不用了，我开车过来的。”

“好，那..再见！”

“嗯，再见。”

目送对方进入电梯，原野清吾转身用刚才的钥匙把门打开，此刻里面空荡荡的，没有了那帮爱闹的学生们，显得格外冷清。

他把灯打开，随后走到那庞然大物的油画布跟前，踩着扶梯，动作小心翼翼的将画布一点点扯下。

考虑到这次参赛的作品要以多单元格的形式呈现，所以画布的整体比例还需要进一步调整。

高两米宽1米6的画布调整起来实在麻烦，他本想分成六个方格，但这种构图方式会使效果大打折扣，最后不得不选择减少到四个方格。

总算费了九牛二虎之力，用定画条将画布分好比例，他随即将手机固定到购买的画板支架上面，并手动翻找到昨天和今天用手机拍摄的两张图片。

按照时间顺序，先画昨天的那张在酒吧拍摄的照片。

今天时间有限，所以最多只能进行到第一遍深入刻画环节。

与水粉不同的是，大型油画的起型最好是用炭笔，这样能相对把构图起的严谨一点。

不选择铅笔的原因，是因为铅笔的材质相对较硬，有可能在画布上留下很深的印记。

油画的制作过程就是很麻烦，而且在起型之前，还有一个额外步骤，上底料。

底料的颜色类似于水粉的钛白。

油底子，半油底跟胶底适用千直接画法，底子中油的成分，越多那么画面就越不吸油，吸油性弱的好处就是画面颜料不会显得干、不会塌陷、有一定光泽便干罩染时对色彩的正确判断，这是很重要的。

但坏处也很致命，直接画法，特别是厚画法的话，时间久了画会裂得很厉害了，因为底子不吸油，像亚麻油、核桃油这种粘结剂就很难牢固附着底子层。

底子层的用处，无非就是控制画面的吸油率和粘结颜料的作用。

画的过程中不能只用松节油或树脂，因为亚麻油或核桃油这种油剂的功能不是起亮光的作用，而是起打桩的作用，随着它自身不断下渗起到互为粘连的作用。

由于只有一个月的作画时间，所以对于底料的选择需要原野清吾亲自调配。

根据油层从瘦到胆的原则，他按照一定比例，调节了松节油、树脂、亚麻油和核桃油。

调节完成后，并把他们装到几个小玻璃瓶里。

不能用塑料瓶的原因是松节油会挥发，瓶内会形成负压，塑料瓶会被空气挤压变形。

别的影响不大，主要是影响他作画时的心情。