灯光暗下。

巨大的银幕逐渐亮起昏暗的光芒。

虽然在翠星城，法术成像并不罕见，但参加试映会的众人，也是第一次见到这种新奇的成像技术。

最先出现在银幕上的是一个浅蓝底色的方形商标。

商标里有一个人物伏案，在台灯下写作的灰色剪影。

下面是一行蓝色的的文字：梅耶·海因斯影业公司。

随后。

光芒渐暗。

一行行的白色文字，出现在银幕的中间。

伴随着实时播报的翠星城新闻，故事徐徐展开。

当约翰·威克驾驶一辆纯黑的SUV撞在墙面上，立体声音响发出巨大的碰撞声！

这种身临其境的体验。

顿时给观影的众人吓了一跳。

当镜头缓缓推进，隔着海湾，遥远彼岸的都市夜景一闪而过，令所有人发出难以置信的惊叹。

前来观影的众人都拿到过一份简介，他们知道，梅耶·海因斯影业出品的疾速追杀，讲述的是一部发生在未来的复仇故事。

而镜头深处，描述未来翠星城灯火辉煌的繁荣夜景。

仿佛他们在这一刻。

真的走进了银幕中的世界，这恢弘的一切，就呈现在他们眼前。

灯光。

高楼大厦。

波光粼粼的海面。

评论家波丘尼先生，坐在第一排，不断的摇头，发出惊叹，“这太难以置信了...城市夜景就和真的一样。

亚伦先生，你是怎么做到的？”

局限在舞台剧时代的想象力，波丘尼第一反应是亚伦搭建了一座未来的翠星城夜景。

但随后，他就否决这种疯狂的想法。

一个人，或者一个家族的财富，想要创造一座庞大城市，根本是不可能的完成的工作。

不过。

影片的一开始，所呈现出远超舞台剧的视听盛宴，牢牢抓住了每一位观众的眼球和内心。

当浑身是血的约翰·威克，跌跌撞撞的走下车，瘫坐在墙边，取出手机播放曾经与妻子的生活点滴。

镜头表现出的人物面部微表情。

思念。

痛苦。

还有不断渗出的鲜血。

约翰每一次发出声音，那种真切的疼痛感，牵扯着每个人的神经。

一位坐在最后排的小姐，咧着嘴，双手抓紧手里的帽子，旺盛的共情心，似乎这些伤势，全部疼在自己身上一样。

而且。

爱情与思念，这些人类天生就拥有的纯粹情绪。

即使他们无法理解约翰手里的设备，对后续的剧情发展一概不知，但视频里呈现的画面，莫名地给他们一种哀伤感。

仿佛里面的女人的笑容已经成为过去。

此时。

电影的主演洛肯先生，震惊的看着银幕上表现出的真实质感，他的左下腹遭受严重的伤势，走路跌跌撞撞，血流不止。

完全不像是表演。

他记得，当时拍这场戏的时候，他要求剧组里的一个壮汉，对准他的腰腹狠狠的来了一拳，以此寻找那种真实到令人窒息眩晕的重伤感。

经历过严重受伤的洛肯非常清楚，当时的感觉，还远远达不到失血与伤口撕裂的地步。

但银幕上呈现出来的画面...

故事继续推进。

墓地。

葬礼。

约翰·威克与妻子曾经的幸福记忆不断闪回。

直到，一天夜晚，两人散步时，女人缓缓软到在约翰的怀中。

这种插叙与倒叙的故事手法，在小说和剧本的写作里很常见，但想要在舞台剧里表现出来，很难实现。

就算实现出来，具体的表现力也会非常糟糕，几乎全部要靠观众的想象力自行脑补。

当其他观众沉浸于镜头描述的故事时。

包括贝托·波丘尼在内。

五位亚伦专门聘请来的莱昂纳德戏剧学院教授，一改往日对这种新型艺术形式的批判和审视态度。

他们目光交流，都从彼此眼中看到了不可思议。

且不提这部电影的具体故事水平如何，单丛技术层面来看，这种连续不间断的插叙与倒叙手法，绝对可以为当下的演绎行业，提供一种全新的思路。

波丘尼坐在亚伦身旁。

或许不想表现的太惊讶，以免有失身份，轻咳一声，压低声音，非常含蓄的打趣道，“梅耶先生，我想，你可能发明了一个不得了的东西。”

银幕上的故事还在推进。

当凯文饰演的帮派分子尤瑟夫·塔拉索夫，带着两个暴徒，连夜闯进约翰的家，抢走他的爱车，杀了他的爱犬。

惨叫。

拳拳到肉的击打。

施暴者嚣张跋扈，毫无人性的嘲笑。

还有爱犬死亡时的凄厉叫声。

在这一刻。

观众们的同情与悲伤，变成强烈愤怒。

约翰·威克失去爱人已经足够痛苦了。

这群混蛋竟然还在伤口上撒盐！

作为一名有正义感的绅士，如果不逮着他们暴揍一顿，简直咽不下这口恶气！

读过剧本的妮薇，更是完全把自己代入到约翰·威克的遭遇里，浅绿色的眼睛，恶狠狠地瞪一眼坐在后排的凯文，气得她胸膛剧烈起伏。

不只是她。

其他人也都纷纷扭头，表情愤怒，看向一脸无辜的凯文先生。

这位年轻的小伙子一脸尴尬，挠挠头，解释道，“呃...你们不用看着我，我只是尤瑟夫的扮演者。

我是一个好人！

真的！”

某种意义上。

遭到观众的记恨，也是对他演技的一种肯定。

一位坐在他旁边小伙子，握紧拳头，小声说道，“我现在揍你一拳，应该没事吧？”

不过。

观众们最期待的还是约翰·威克，接下来会如何复仇。

当尤瑟夫和驾驶约翰的野马BOSS429，出现在修车厂老板奥雷利欧的视野后，镜头使用侧写与插叙的表现手法，通过表现奥雷利欧的畏惧与恼怒，甚至不惜怒揍一拳尤瑟夫。

在场的观众们突然发现。

约翰·维克，似乎不是他们认知的传统复仇故事里，面对实力强大的反派，只能被迫隐忍，最后才能反击的主角。

尤其是尤瑟夫的父亲。

犯罪家族首脑式的大人物，在奥雷利欧口中得知他的儿子，偷了约翰·维克的汽车，还杀了他的狗时。

那种回答时轻描淡写，但一脸发愁和震惊的表情。

事实证明。

他们的猜测是正确的。

尤瑟夫的父亲，犯罪家族的首脑维果先生，召回他的儿子后，非常凶狠地修理了他一顿。

见到尤瑟夫不服气的表情。

这位老父亲，开始和他说起约翰·威克的事情。

在维果说到，他曾经亲眼目睹约翰在酒馆使用一支铅笔杀掉三个雇佣杀手，也是尤瑟夫派出去暗杀夜魔的那个男人的时候。

尤瑟夫瞪大眼睛，愣在原地，然后发出一个‘完蛋’的语气词时。

每一位观众都笑出了声。

喜欢杀人家的狗？！

等死吧你！

这种新奇的人设，也成功吊起了每个人的胃口。

甚至。

就连电影的主角，一向不喜欢听故事的洛肯先生，也对他主演的这个复仇故事，产生了浓厚的兴趣。

虽然他不清楚那个‘夜魔’代表的是什么，但在阴影下世界，拥有这样外号的人，必然是一个非常可怕的存在。

现在。

每一位观众都迫不及待地想继续看下去。

想要知道，约翰·维克究竟会用什么样的手法，完成这场复仇。

很快。

他们的期待就得到了回应。

平凡无奇的住宅下，尘封有已经退休的杀人工具。

一摞摞古老的金币整齐的放在箱子里。

接到维果求和的电话后，以沉默作为回应，那是血腥复仇即将到来前的最后宁静。

紧接着。

约翰住宅内一对十二的动作戏。

如同坐在古代斗兽场变，亲眼角斗士屠戮凶蛮野兽时的热血澎湃，这场绝对的视听盛宴，每一秒都在刺激观众的神经。

肾上腺素飙升。

枪械爆头。

折颈。

刺杀。

当看到约翰·维克凶狠无比的将匕首刺入杀手的胸口，切实地痛感，令坐在亚伦身边的波丘尼先生眼皮狂跳。

他的喉咙有些发干，盯着银幕，生怕错过银幕里的任何一个细节。

虽然知道这是一种艺术的加工手法，但实在想不通，这些真的‘杀人’镜头是怎么拍摄出来的。

压低声音，语气万分震惊的询问道，“亚伦先生，你真的杀了他们？！”

亚伦打趣道，“我经营的是合法生意，波丘尼先生，镜头里出演的每一位演员现在可都是活蹦乱跳。”

他的回答声不大。

但在寂静的歌剧院非常清晰。

一位莱昂纳德学院的高级教授，看向银幕的眼神，如同在欣赏来自伟大艺术家的画作。

绝对的颠覆传统！

想到这种演绎手法的人，一定是个艺术方面的天才！

如果说舞台剧的表演，需要观看者拥有丰富的想象力与共情心，那么电影这种全新的艺术形式。

就是创造了一个纯粹的，只属于故事本身的真实世界！

里面的每一粒土，每一滴水，都是真实存在的！

妮薇此时两眼放光，小拳头攥的紧紧地，仿佛银幕里，是她一拳一拳的干掉了那些坏人。

坐在后排的唯一女观众。

目不转睛。

一直盯着银幕里的约翰·威克。

最开始，她不太适应这种未来风格的穿衣风格。

不过。

当约翰换上那套漆黑外套，黑色领带一丝不苟，如同一位接受过良好教育的绅士。

这种高贵的气质，与他心狠手辣的杀人方式相结合...

虽然她不太明白这种令人怦然心动的帅气感该如何形容，但约翰·维克每一次开枪，都仿佛击中这位小姐的心脏。

甚至，她觉得自己的呼吸都开始急促起来。

不只是她。

在这一刻。

就连好几位小伙子，都觉得约翰·维克的一举一动都酷炫的不像话。

举止得体。

武力超群。

手段强硬。

简直就是所有男人的终极浪漫！

如同古代传说里，复仇之神的化身。

洛肯坐在第三排一个单独的座位里，他的眉头紧皱，盯着银幕陷入沉思。

里面的每一个动作和杀人方式，都是他精心设计过的。

拍摄的时候，全部都是慢动作，或者借力和错位。

当时他一点也不认为，这种东西拍出来会有人愿意看，而且身为某行业的专业人士，他从未觉得刺杀与搏斗是一件看上去如此令人血脉喷张的事情。

但事实告诉他。

经过亚伦·梅耶那位天才艺术家的处理制作后，镜头里呈现出的质感，如同一场华丽的杀戮舞会。

洛肯最初并未把拍摄的工作太过重视。

现在。

有一个问题摆在他的眼前。

镜头里的他，太显眼了。

如果救赎教会的人看到...

想到这里，余光瞥向亚伦的背影，一语不发。

影片放映到这里。

不论是受邀的学院教授，资深评论家，或者音乐方面的编曲大师，每个人都仿佛置身在银幕中的世界。

完全忘记来这里之前，他们早就准备好的各种刁钻问题。

因为这场史无前例的视听盛宴，值得他们全身心的投入其中。

当影片进行到最精彩的夜店枪战。

镜头推进到尤瑟夫藏匿的夜店泳池处。

未来世界，后现代主义的背景音乐响起，美丽的比基尼女郎，毫不吝啬的展示她们优美的身形，端着美酒，走来走去。

如同一滴滚烫的液态金属坠入水缸。

现场顿时一片哗然！

知名编曲沉浸在这纯粹新潮音乐的震撼里。

时尚期刊的主编，震惊于亚伦所使用的的大胆服装设计，不...严格意义上，这些人简直和没穿衣服一样！

她们美丽的身段，在此情此景里，就是最完美的衣衫！

传统的的贵族与学院派的老学究们，一个个大呼小叫，遮遮掩掩不敢去看屏幕里的美丽女郎。

就连参与制作的演员们和妮薇小姐，也都满脸的尴尬。

不过。

有一件事，亚伦必须承认，他低估了这个大发展时期的世界，人们对新鲜事物与新东西的忍耐程度。

如果是五十年前。

艺术的高雅殿堂里出现这种不点检的软颜色画面，绝对会遭受到大量的口诛笔伐。

然而现在。

他特意请来的五位传统学院派的老学究，除了一开始有些尴尬外，不仅没有跳出来当场反对，甚至看的津津有味。

嗯...

亚伦突然觉得，他在海因斯大宅阅读的那些世界百年史的书籍，对这个世界的人文艺术方面的记载太匮乏。

他记得。

最大的篇幅，也就是用一个小段落，简单的描述了三十年前，全世界发生过一场音乐和艺术应该为谁服务的大论战。

传统派认为这些高雅殿堂上的东西，应该服务大贵族、神灵和君王。

但新派人士认为，艺术就应该回归本身，挖掘美的价值。

这么说来。

现在坐在歌剧院的这些老学究，三十年前都还是朝气蓬勃的年轻人，比基尼女郎的出现，可能在他们眼里，这是亚伦以未来世界为蓝本，对人类本身美的挖掘。

某种意义上。

人的身体永远不会欺骗自己。

这些女郎。

确实很美。