清澈温润的嗓音甫一出现,像是情人耳边的呢喃,又如一泓春水,温柔抚慰着在场众人的心扉。
再有唯美如同写诗一般的歌词,其中描绘的场景之美妙,瞬间就能叫人沉沦其中。
舞台上,林青鱼缓缓踱步,行走在诗情画意的山水布景之间,一袭古装衬着他那像是古代书生般的儒雅气质,松弛自然的舞台风格,瞬间能够捕获很多女粉。
以至于在场的很多女性观众,包括坐在导师席上的陆织锦在内,都能可以想象得到,似乎自己已经在悄然之间,变成了那位“当年荷风微摆衣角”的姑娘,以至于她们此刻看向林青鱼的目光之中,都逐渐开始带上了一些不太一样的情绪。
总觉得所谓陌上人如玉,公子世无双,大抵也就不过如此。
但女性往往心思情感比较细腻,听歌会有这般感受也就罢了。
可台下的很多男性观众,眼神也都逐渐变得亮了起来,就难免让人有些心惊菊战。
“雨打湿了眼眶,
年年倚井盼归堂,
最怕不觉泪已拆两行...”
不对劲...
很不对劲!
原本还沉浸在歌词华美,与曲调动人之中的众人,忽然愣住了。
这首新歌毕竟出自江南之手,又是古风,会有这样的功底无可厚非,内容丰富、唯美动人便是他的显著特点,甚至不需要歌词,只听前奏,古风那味儿挠一下就上来了。
也正因此,与之相配的歌词,便不像是传统意义上的歌词那样直白简单,一听就能知道什么意思,而是仿佛诗词那般华丽,对于词性的运用,更是非常灵动且有见底,并不拘泥于死板印象,值得让人来回琢磨、仔细品味。
如果真要评价的话。
一个字:美!
再加一个字:真特么绝了!
可当歌词出现到这里,以及歌曲中的情绪开始不断递升之后,众人这才察觉到了,歌词正在渲染的氛围,好像并不是他们想象之中的那样。
美是很美,但适才还被掩藏在歌词当中的悲伤,却已露出了非常明显的苗头。
“我在人间彷徨,寻不到你的天堂,
东瓶西镜放,恨不能遗忘,
又是清明雨上,折菊寄到你身旁,
把你最爱的歌儿来轻轻唱...”
导师席上。
颇有一些文化功底的仲秋,忍不住悄悄转动眼珠看向身旁。
无论张俊还是陆织锦,很明显地都没听懂到底怎么回事。
这也让他悄悄舒了口气。
不为别的,就是因为这首古风新歌的主题,是他娘的悼亡!
虽然歌词描绘的是痴情男子,无论如何都放不下心中所爱之人,尤其那句“东瓶西镜放恨不能遗忘”,简直让人头皮发麻!
皆因这是一种徽式风俗,住家客厅堂前的长案桌上,陈设摆放讲究“东瓶西镜”,即东边放一花瓶,西边放一明镜,中放一时鸣钟,象征“终生平静”,而这种设计,也是一种心态的反映,希望家人外出经商或者为官,都能平平安安,风平浪静。
能把这种风俗巧妙融入歌词之中,江南在文学方面的造诣、功底与才华,绝对堪称恐怖如斯!
但问题在于,张俊那家伙昨天差点儿噶过去,然后今天就突然来了一首主题是在悼亡的歌曲。
哪怕这件事大概率是巧合罢了,可若被他发现并且斤斤计较了起来,确实也能挑出一些影射的嫌疑。
仲秋咧咧嘴,暗自庆幸,幸好这家伙没什么文化,应该只能听出这首歌是追忆思念所爱之人,否则就已他那小如针孔一样的心眼,难保今天不会再噶一下。
...
“远方有琴,愀然空灵,声声催天雨,
涓涓心事说给自己听,
月影憧憧,烟火几重,烛花红,
红尘旧梦,梦断都成空...”
画面一转,舞台上的林青鱼好像就是歌词描绘的主角,缓步来到小桥布景的桥头,手掌轻轻放在栏杆上面,顾影自怜。
仿佛心都已经随着那位姑娘一起离去。
月影憧憧,烛影幽幽,凄凉的画面恍如虚幻。
曾经过往的一切,都已随着梦断而醒,消散成空。
台下很多观众都已被这歌词与情感浸透了心扉,眼眶湿润,不仅往往比较感性的女孩忍不住地心底悸动,想要冲上台去,将那伤感的痴情男子抱在怀里好好安慰一番。
就连很多大老爷们儿,也都有些一般无二的冲动。
“我在人间彷徨,寻不到你的天堂,
东瓶西镜放,恨不能遗忘,
又是清明雨上,折菊寄到你身旁,
把你最爱的歌儿来轻轻唱~”
长达三分半左右的歌曲,很快就已伴着灯光暗淡,归于平静。
舞台上,渐被黑暗吞没的林青鱼,手扶栏杆,眉眼低敛,直到尾奏最后一声飘过耳畔,方才幽幽一叹。
叹不尽的是愁情百转,柔肠千回。
“啊!!!”
台下立刻响起震耳欲聋的欢呼。
甚至就连导师席上面的陆织锦,也忍不住抹了抹溢出眼角的泪光,抬手鼓掌。
“扎铁了啊,老心!”
“江南不愧是老贼,又在骗人眼泪!”
“特奶奶的,写首歌也把女主给刀了,不愧是你啊江南!”
“破大防,我忍了一整首歌,结果被最后那句唱出来的感觉把眼睛搞湿了...”
“我直接哭死,这种一等就是一辈子的爱情,我也想要!”
“啊这...这种爱情,其实可以不要的,除非你想被刀!”
...
“感谢林青鱼选手给我们带来了一首这么好听的歌曲,现在有请仲秋老师,对这首新歌做出评价!”
舞台亮起,主持人抹着眼角的泪痕上台,就连说话都已带上了浓重的鼻音。
仲秋眼眶泛红地拿起话筒,却一时间不知如何开口,只觉得如鲠在喉。
旋即深吸一口气,强行压下心头的情绪,这才面露微笑。
“对于这首新歌,我还是只能那用四个字来形容...惊为天人!”
...