榜单不是慈善。

从榜单创立之初，它就是一门生意。

这一点，在DJ Mag筹办的年度百大DJ排行榜上，体现得淋漓尽致。

想要在榜单上获得一席之地，就必须用钱来换。

如何操作呢？

为了保证榜单在社会层面上的公信力，过于明显的排名交易自然是行不通的。因此，DJ Mag的变现方式，是向参与榜单竞争的DJ们，兜售他们的宣传资源包。

官网banner位、分站banner位、社交媒体推流、响应式banner位……

这些宣传栏位有实际作用吗？

当然没有。

DJ Mag的团队成员，都不会浏览自家的官方网站。

至于DJ Mag的社交媒体账号，唯一有点流量的时候，就是每年十月公布年度排名的那一天而已。

但据官方宣称，只要你购买了足够的宣传资源包，就会有大量原本不认识你的粉丝把票直接投给你，帮助你登上榜单。

而没有购买宣传资源包的人，哪怕你名气大得像Calvin Harris或者Zedd，一样只能挂在榜单三四十名的位置，当个充值客户用来做比较的吉祥物。

人类总是喜欢同类竞争，分出高下的。早些年，绝大部分人都对DJ Mag的榜单趋之若鹜，世界上大部分地区的夜店，也都按照排名的先后顺序来开出offer，预订DJ。在电子音乐方兴未艾，还没有进入大众视野的阶段，DJ Mag确实是电音制作人和DJ们为数不多的曝光渠道。

不过，随着欧美电音市场的不断发展与完善，DJ们提升商业价值和品牌知名度的方式越来越多，DJ Mag逐年增大的胃口也开始令许多艺人感到厌恶。刚开始，一两万英镑就可以搞定的排名，到后来需要十几万英镑才能获得一个挂在榜单末尾的机会。如果还想要往前冲，大几十万英镑的保护费是免不了要交的。2015年的DJ Mag百大第一名Dimitri Vegas & Like Mike，据说更是耗费了七位数的巨额推广费。

DJ Mag的贪婪在过去几年时间里被大规模报道，不管在欧洲还是北美，电子音乐的爱好者们对DJ Mag榜单的态度，也从好奇与尊敬，变成了鄙夷与嘲笑。于是，一大批能够通过其他方式拉抬身价的DJ，开始选择与DJ Mag脱钩。Avicii、Calvin Harris、Zedd、The smokers、Diplo、DJ Snake、Kygo、Marshmello，大部分能够从音乐发行上收获忠实拥趸和丰厚版税的电音制作人/DJ，都停止了对DJ Mag的充值行为。

但还是有一些以演出为主要甚至唯一收入来源的DJ，为了仍然对榜单买账的各大新兴市场，特别是亚洲市场，选择继续跟DJ Mag深度合作。Dimitri Vegas & Like Mike、;amp;W，以及坐在韩易三人面前的澳大利亚姐妹花NERVO，就是其中的代表。

2015年的DJ Mag排名，NERVO位列第24名，前一位是KSHMR，后一位是Deadmau5。

不管以她们的社交媒体粉丝数，还是音乐作品播放量来看，NERVO的这個排名，都像没有根基的空中楼阁。

为了保持这个名次，她们上一年足足买了四个最高级别的宣传包，总价44万英镑。

换算成美元，那就是将近55万美元。

赚当然可以赚到这么多，但要一次性拿出来，对于NERVO来说依然是一个不小的财政压力。

这也是为什么，2016年的她们选择少交保护费，排名12个月时间内直接暴跌21名的原因。

“所以，你的意思是……”

奥利维亚-内沃试探性地问道。

“如果我们签约的话，100%的宣传费用，都会由管理公司来支付？”

“女士们，你们之前有签过唱片协议吗？”

“我们跟维珍EMI有一个合资企业。”奥利维亚回答道。

“很好，那么，我们作为管理公司支付的DJ Mag宣传费用，你也可以按照唱片协议中的预付款来理解。”韩易语调和缓地耐心解释道，“由MOM先垫资，然后通过演出费100%优先收回之后，我们再按照商定的经理人分成比例进行分成……20%，对80%。”

“也不用担心生活成本方面的问题。”凯文-库萨特苏接过话头，“我们会额外给你们提供10万美元的艺人预付款，负担宣传费用收回前你们的开销。”

“听上去是个很有吸引力的提议。”

内沃姐妹对视一眼，同时从对方的眼神中看到了一丝惊异。

艺人管理公司给艺人支付预付款，这件事本身就非常罕见。在欧美音乐工业的传统架构中，音乐经理人拿到的分成不多，因此在财务方面的责任也就极少。通常情况下，他们只需要为音乐人提供咨询、顾问和规划服务，任何实际的开支和花费，都是由艺人自己承担的。

有些比较抠搜的经理人，每一笔跟艺人演艺事业有关的打车费都要留好存根，定期报销。

稍微阔绰一点的，也就是像本-莫森这样，按月给杜阿-利帕发工资。

像韩易这样，一上来就能拍出一张几十万英镑的支票帮艺人买榜单，再给十万美元拿来当零花钱的……至少在电子音乐圈里，闻所未闻。

怪不得能让Diplo都心甘情愿地为他打工。

这是……真有钱啊！

“最重要的是，我们对艺人的帮助，绝不仅限于向他们提供资金，获得逐渐攀升的榜单排名而已。我们会保证让每一位签约客户，充分融入到HMG和Mad Det未来规划的事业版图中。”

“……尼基，听着，我们即将要做一些把Mad Det带到前所未有的高度的大事，一些完全改变世界电音格局的事情。”

当谈判对象变成了经常一起在电子音乐节和拉斯维加斯夜店出现的尼基-罗米洛，Diplo顺理成章地成为了主导谈话的那个人。

从2012年在Spinnin发行的电音经典《Toulouse》开始，尼基-罗米洛逐渐成为了人们心中这个时代最出色的浩室音乐制作人之一。与NERVO合作的《Like Home》、和Avicii联手推出的《I Could Be the One》，还有跟Hardwell、Vie以及Krewella的一系列单曲，都进一步巩固了他在电子音乐界的领先地位。

作为DJ Mag 2015年百大排行榜的第18位，尼基不能说在主流乐坛里拥有广泛受众，但至少在浩室音乐圈，是粉丝与主办方最为青睐的艺人选项之一。

虽然合同金额远没有Diplo那样诱人，但尼基-罗米洛也是在拉斯维加斯凯撒皇宫的Hakkasan夜店集团有驻场身份的顶级DJ。想要吸引他炒掉现在的管理公司Get Real，加入Mad Ones Ma，需要的不仅仅是预付款的承诺而已。

展现MOM、Mad Det以及母公司瀚音乐集团在电子音乐版块方面的全面布局，让尼基-罗米洛相信他将会成为一支快速崛起的强大势力中的核心人物，才是促使荷兰人点头的最佳方法。

“改变世界电音格局？”

“没错。第一件事，就是从创造旁人闻所未闻的大型活动开始。你知道的，在电子音乐领域，不管你在幕后筹划了多少了不起的事情，最后都需要一个声光电齐备的顶级音乐节来呈现。”

Diplo仰头灌下一大口拉格，打了个酒嗝，才继续说道。

“我们做了一个企划，叫做Mad Winter电子音乐节。字面意义上的疯狂冬季……因为举办时间，是2017年的3月初。”

“噢，所以真的是在冬天？”

尼基-罗米洛摘下墨镜，揉了揉太阳穴，怀疑自己听错了。跟一年四季都能保持在二十摄氏度左右的南加州不同，欧洲的天气，特别是西欧发达国家的绝大多数城市，在柯本气候分类中都属于海洋性气候。

夏季凉爽，最热的时候平均温度也就是在20-24度之间，冬季能一直冷到五月都脱不掉棉衣。阴云密布的时间，总比阳光明媚的日子要多得多。

在这片每年冬天家家户户都得供暖的土地上，冬季显然是相当不适合户外音乐节活动的。抛开Tomorrowland、Ultra和Mysteryland等几个超大型的音乐节不谈，那些中小型的室内音乐节和仓库派对，也要等到春暖花开才能保证足够的上座率。

这就是百大DJ们每年9月再到次年5月很少会留在欧洲的原因。去亚洲也好、去北美也好，哪怕在迪拜消磨时间都可以，就是不会在欧洲演出。

因为确实没有什么值得一提的冬季电音场景。

这一局面，要等到2019年Tomorrowland音乐节宣布在阿尔卑斯山开启冬日特辑，才稍微有所改观。

既然穿越到了Tomorrowland Winter正式诞生的三年之前，那么韩易只能对主办方ID&T说一声对不起了。

冬季电音盛会的头香，必须由他来点燃。

“没错，真的是在冬天。”

Diplo搂过韩易的肩膀，语气热切。

“我们老板的家族办公室里，有一位投资经理叫安托万-嘉舍，是埃德蒙德-罗斯柴尔德遗产集团的前任CEO……你知道这意味着什么吗，尼基？”

给尼基-罗米洛透一点无关机密的底细，是韩易和Diplo早就商量好的沟通策略。

“不太清楚。”跟山姆-费尔特同为荷兰人的尼基-罗米洛，语言表达方面甚至还要更简练干脆一些，“平时不看金融方面的新闻。”

“这意味着，我们可以用非常优惠的价格，租赁到罗斯柴尔德家族在阿尔卑斯山拥有的资产。”

Diplo打开手机里早就存好的图片，翻过屏幕，给尼基展示。

“这就是明年三月份音乐节的举办场地，法国默热沃，四季酒店。这一整片雪地，都可以供我们使用。”

“Wow。”

食指与大拇指悬于屏幕上方，逐渐放大照片的尼基-罗米洛惊叹道。

“确实很美。”

“可不是吗？我们想要做的，就是在这片冬季仙境里，打造一个从周五到周日，持续三天的电子音乐节，涵盖多种电子音乐流派和艺术家。我们将设置几个主题各异的舞台，展示国际和法国本土的音乐人才。主舞台将由你、马丁-盖瑞斯、大卫·库塔和其他顶级音乐人奉上演出。”

“为参与者提供独特的、难以忘怀的沉浸式体验，也是我们想要达到的目的之一。”韩易补充道，“将冬季的魔力与电子音乐的激情相结合。更关键的是，把滑雪玩家与电音玩家的购买力相结合。”

滑雪爱好者与电音爱好者，确实是这个世界上消费水平较高的两个群体。想要在阿尔卑斯山的滑雪场玩得尽兴，一天大概400欧元左右的花费必不可少，而一场电音节，从门票到酒店再到餐饮和交通，一千欧元只能算是基础开销。

“同时吸引两个群体，同时在场地里提供两种服务，同时赚两类玩家的钱。也让消费者把两种不同的娱乐活动合二为一，帮他们也省点钱。”韩易摊开双手，笑道，“这是不折不扣的双赢。”

自己先赢一次，再用糖衣包裹的，所谓物超所值的双重体验组合赢一次……双赢。

“默热沃……没记错的话，在意大利和法国的边境，对吗？”

尼基-罗米洛看过这张照片的二十分钟后，另一双手捧起了Diplo的手机。

来自比利时布鲁塞尔的Tropical House制作人，菲力克斯-德拉埃，艺名Lost Frequencies。

“上面就是日内瓦？”

“没错。在三个国家的交界处，交通很方便，可以同时吸引到西欧和南欧的电子音乐爱好者。”

“我知道这里，小时候去过一次。”菲力克斯把手机还给Diplo，腼腆地笑了笑，“如果能在阿尔卑斯山演一场这样的音乐节，绝对是一件能够定义职业生涯的标志性事件，不过……”

“不过……”

凯文-库萨特苏平举右手，在空中画着圆圈。

“有任何想法都可以跟我们沟通，菲力克斯，这就是我们想要去承担的职责。”

“不过，现在，我其实更专注于音乐制作板块的发展……伙计们，别误会，现场演出肯定是很重要的收入来源，这一点每个人都必须得承认。但是我觉得现在的我有非常多的新奇想法可以向流行乐坛输送，打入各个国家的排行榜，特别是美国的Billboard，是我现阶段最想要完成的目标。”

“我希望签约的管理公司，一定是能够帮莪完成这件事的。”

听到Lost Frequencies的规划，韩易和Diplo默契地目光交汇，相视一笑。

从第一位见面的乔纳斯-布鲁到此刻坐在他们对面的菲力克斯-德拉埃，自天光大亮至暮色西沉，三四个小时的时间里，每位DJ对于经理人都有不同的诉求。

需要音乐资源——渴望更多演出——期待资金保障——考量综合实力，最后回到Lost Frequencies身上，音乐制作方面的支持又成为了决定性的因素。

Full circle。

不能说哪个艺人目光短浅，哪个艺人更有远见，每个人的生涯目标不同，所处的职业发展阶段也大相径庭，有迥异的诉求实属正常。

这是管理公司的机遇与挑战，也是音乐经理人存在的必要。

“你说的这一点，恰恰是我们的长项。”

有韩易过去三个月大洒支票，跑马圈地引入的雄厚资源，凯文-库萨特苏提起音乐制作和音乐宣发方面的话题显得极有信心。

“你得知道，Mad Ones Ma的母公司，HMG，现在不止拥有Diplo而已，我们的覆盖范围也不仅限于电音圈。拉娜-德尔雷、艾丽-古尔丁、霍尔希，这些都是我们的艺人，也都是你触手可及的合作对象。”

“让旗下的音乐人碰撞出创意火花，从而在排行榜上取得更优异的名次，是公司自成立以来的根本性策略。”

“事实上……听听这个，菲力克斯。”

凯文-库萨特苏从Instagram的私信里，给菲力克斯-德拉埃发送了一个Soudcloud的私密链接。

“这是Major Lazer和贾斯汀-比伯以及麦迪逊-比尔合作的全新单曲，《Cold Water》。”

“如果有机会的话，我希望你的名字，能够出现在这支单曲的remix特辑里。”