“噢，是的，8月的19号、20号、26号，还有9月的4号、9号、10号、16号，对吗？没记错的话，莫跟我讲过。”

克里斯-康姆斯塔克当然不会记错，他用Marshmello这个IP开始接洽商演，也就是最近半年的事情，而Mad Det则是一口气与他签下最多演出合约的主办方，没有之一。

一场12000美元，一连七场。

看起来好像不是很多，但只需要七个小时的工作时长，Marshmello就能拿到比美国家庭中位数年收入还高出45.7%的报酬。

还有什么，比看得见摸得着的现金，更能对起步阶段的Marshmello和莫-沙利兹产生冲击的呢？

这就是超前布局的重要性，要是再等上三年，到那时候再想要给棉花糖和他的管理团队留下深刻印象，这個数字至少需要再翻个百倍。

而现在，84000美元，就足以让克里斯与莫在他们的演出结束后留在VIP包厢里，耐心听取韩易开出的签约条件了。

“对，不过那只是北美地区的场次而已，我跟托马斯有沟通过，我们也希望你能加入到10月份Block Party在巴塞罗那、伦敦和巴黎的欧洲巡演中来。”

“非常乐意，从我开始做……呃，自出道以来，托马斯就相当支持我。你知道吗，我做的第一个电台mix，就是Diplo&Friends在BBC Radio 1的特辑。”

“是吗，那可真凑巧。”韩易挑挑眉毛，笑容可掬地颔首应道，“什么时候的事情？”

“去年七月份，我上传了几个Jack U的remix到Soundcloud上，然后Mad Det的团队就来联系我，问我有没有兴趣参加他的电台节目。后来，他和Skrillex还带我跟Jauz一起上台演出……总的来说，莫跟我都对托马斯非常感激。他是第一个向我们伸出援手的电音巨星。”

“谁会不爱托马斯呢？”

即使是韩易，有的时候也不得不感慨，将收购Mad Det作为进军音乐领域的第一步棋，确实能称得上是一次妙到毫巅的商业操作。不仅把电子音乐界最具影响力的人物之一绑到了自己的事业战车上，还通过他获得了广泛深厚的人脉，与相当程度的便利。

有些机遇，再是心思缜密、算无遗策的穿越者，可能都很难预料到。

比如，Diplo&Friends这档电台节目，居然能够帮助杜阿-利帕的《Hotter Than Hell》攀升到BBC电台播放榜第二位。

再比如，Diplo对Marshmello的提携与帮助，很有可能会成为克里斯-康姆斯塔克点头应允HMG邀约的胜负手。

这不正是与名人合作的意义所在吗？

也许他们的报价要高很多，但这些人用一整个职业生涯打造的声誉、名望与地位，经过时间的沉淀，所显现出的回报绝对会让你如获至宝。

一个Diplo在电子音乐领域就能撬动这么多难以想象的资源与合作，那西海岸的嘻哈传奇Snoop Dogg呢？连苹果公司都要拉拢的唱片大亨Dr.Dre与吉米-约文呢？

想要成为主宰音乐工业甚至整个娱乐行业的亚瑟王，麾下就必须聚齐能上天入地的圆桌骑士。

现在他所接触到的这些权势人物，只能为他揭开这个诡谲世界的冰山一角，而这，还远远不够。

要知道，在不列颠人记在的不同历史版本里，亚瑟王最多的时候，甚至拥有一百五十名圆桌骑士。

进入一个行业多么容易，注册一家公司，你就是从业者。但想要真正在一个行业站稳脚跟又是何其艰难，特别是在好莱坞这种流淌着蜂蜜、牛奶与黄金，人人觊觎的应许之地。撒出五亿美元的韩易，甚至都还没能让极力追赶的那三座大山转过身来，真正重视起异军突起的瀚音乐集团。

还有很长的路要走啊。

所以，只要能签到手的艺人，一个都不能放过。

“他是最棒的。”

“不，他不是最棒的……据托马斯所说，你才是最棒的那个。”将近半年的时间里，几乎每天都在跟各色人物磨练嘴上功夫的韩易，见人说人话见鬼说鬼话的技能已然点到了最高级别，“而且说实话，我也同意他的看法。你的Future Bass确实有很多属于风格强烈的个人印记，哪怕只听一遍，也会令人记忆犹新。”

“就是一些自己捏制的音色而已，没什么特别的。”

克里斯-康姆斯塔克啜饮一口杯中的啤酒，腼腆地笑了笑。韩易见过的绝大多数电音制作人，都像生活中的Marshmello这样内向拘谨，跟Migos这种狂放不羁的嘻哈歌手简直是天差地别。前者一件白T恤一条牛仔裤，全年一百场演出都不换造型，而后者恨不得每场演出戴八条金项链上台，扔一条买一条。

这也是韩易愿意跟DJ们多聊聊天，却尽量让其他人去处理Rapper相关事务的重要原因。

制作人们能抓着你，兴致勃勃地分析某段Drop的音色分析两三个小时。而跟Rapper们在一起，你不在鼻尖沾点白色粉末，根本融入不进他们的谈话氛围。

“不是你的音色，是你的思维。”

韩易点了点自己的脑袋。

“只要有宿主和插件，谁都可以在电脑上捏制音色。但那份对电子音乐和流行音乐的独到理解，并不是单纯靠技术就可以做到的。而那才是我和托马斯都认同的天赋。”

“我不想对你的职业生涯指手画脚，但从个人的角度来看，这首《Alone》本来就是极为出色的流行电子舞曲。不管它的流派和风格是trap还是future bass，内核都是流行化的。”

“我必须得说……我很同意你的观点。”许多制作人认为流行是一个不可接受的词汇，是对他们独一无二音乐品味的一种侮辱。但克里斯-康姆斯塔克显然不是这样的制作人，要知道，在变成Marshmello之前，他的旧身份Dot，本来就是跟Saymyname、Kayzo、Yultron或者Slushii一起做bass和trap音乐的。

如果不想走主流路线，他完全没有必要戴上这个头套。

“电子音乐流行化是关键。”克里斯沉吟片刻，这样说道，“不仅对于电子音乐的发展有莫大助益，我相信，对于流行音乐的持续革新也是至关重要的。大卫-库塔、Afrojack还有……托马斯他们，已经在做这件事了，而我相信我能够在新时代接过他们的旗帜。”

“在新时代接过他们的旗帜，我喜欢这种自信。”

韩易扬了扬手中的聚乙烯杯，对克里斯的心态表示赞许。

“我们身后的那群人，也都很欣赏你的自信。”

“莫被包围了。”克里斯-康姆斯塔克看着自己那位正在同时开展五个领域的商业谈判，看起来负担颇重的艺人经理人，轻声笑了起来。

他倒是不担心这个跟自己共事超过一年，光从脸部的胶原蛋白来判断，还有些稚气未脱的波斯小伙子。艺人管理似乎是中东人与生俱来的天赋，The Weeknd的经理人瓦西姆-斯莱比是黎巴嫩裔加拿大人，麦当娜的经理人盖伊-奥谢里是出生在耶路撒冷的以色列人，而莫-沙利兹，则是伊朗裔美国人。

也许是中东地区的男人在传统社会里锻炼出的，说一不二的霸气与决断力，又或许，是他们习以为常的夸张式修辞手法，和随口就来的大话空话，确实很适合艺人管理行业。

谁知道呢？无论哪种原因，2010年代的欧美娱乐圈里，跻身第一梯队的中东经理人确实越来越多。

莫-沙利兹是Marshmello从业以来见到过的最会处理人际关系的八面玲珑手，也是他见到过的最不怕在压力下工作的千斤顶型硬汉。面对的挑战越大，他越兴奋。

克里斯很清楚，同时跟五个专业人士车轮战，并不会让莫感到畏惧，反而会让他肾上腺素飙升。

有些人，天生就是吃这碗饭的。

“他很快就会开始享受这种被包围的感觉。”韩易拍拍克里斯的肩膀，“而这也是我想为你创造的环境，克里斯。卓越的创作者需要跟同样卓越的创作者在一起，才能有更大的机会为这个时代奉上值得铭记的作品……不管莪们未来以什么样的方式合作，我都希望能为你引荐HMG旗下的签约音乐人们，他们是真的、真的……非常出色。”

今晚跟Marshmello见面，他想要达成的最低预期目标，就是这个。

全球范围内拿下35个白金认证的《Silence》，需要哈立德和棉花糖一起作曲方能问世。

全网播放量10亿级别的现象级单曲《FRIENDS》，没有安妮-玛丽的演唱就少了灵魂。

更不用说那首上一世由赛琳娜-戈麦斯演唱的《Wolves》，除了克里斯-康姆斯塔克之外，Electric Feel的全明星创作团队倾巢出动——安德鲁-瓦特、阿里-坦波西、布莱恩-李和路易斯-贝尔四个人一道通力合作，才把这首Future Bass从创意落地成了现实。

既然韩易整体收购了Electric Feel，让奥斯汀-罗森和他麾下创作天才们的发展偏离了轨道，那他有责任也有义务，想尽办法帮助他们结识应该结识的人脉，以免上一世脍炙人口的经典被扼杀在襁褓之中。

“我听过HMG很多艺人的作品。相信我，我其实很期待跟他们合作……比如，现在在舞台上的这位。”

说到这里，克里斯-康姆斯塔克瞥了一眼隔壁包厢，正悄悄破坏演唱会不准录像的规则，架着单反相机认真拍摄着一对儿女的奥康纳夫妇，以及坐在他们上面一排，虽然麦迪逊的表演已经结束，但仍然非常捧场地欣赏着演出的比尔一家。

韩易包下的，从亚特兰大前往迈阿密的湾流G650很大，足以容纳19名乘客。因此，再多载上六个人，根本不是问题。

通常来说，亚特兰大到迈阿密这种飞行时间不过一个半小时的短途航程，执飞的私人飞机应该只有飞鸿300或者豪客800XP这种小机型而已。但幸运的是，FlexJet正好有一架G650要从肯尼迪国际机场出发，去迈阿密接赫伯特与妮可-沃特海姆夫妇回曼哈顿，在亚特兰大做个短暂中转，捎上韩易赚赚外快，也无可厚非。

可以坐艺人商务车，但没必要。

克里斯当然不知道，坐在他旁边的这个亿万富豪，包个私人飞机居然还有奖励可拿。因此，此时此刻，他的心里，只有对韩易殷实钱袋的感慨。

“碧梨吗？你听过她的音乐？”

“当然了，这首《O Eyes》最近热度很高……旋律线的编写和歌词传递的信息都很有水平，很难想象这是一个十五岁孩子的出道作品。

“十四岁半，还有半年才满十五。”

韩易双手抱胸，轻舒一口气，用那更像是父亲而非兄长的宠溺眼神，注视着场馆尽头，那个眼眸半闭，低吟浅唱的小不点儿。

与麦迪逊-比尔从头炸到尾，引爆全场气氛的流行电子set不同，碧梨-艾利什为Future Now：The Tour观众带来的，是截然不同的独立流行体验。

无论是在她之前登台的热场嘉宾，还是正在候场的两位主咖，他们的音乐风格，都与这个全身明黄的银发女孩大相径庭。

“我对你的关注，

已有些时日。

海洋般的双眸，

总让我忍不住凝视……”

《O Eyes》已经在Billboard榜单上呆了差不多一个月的时间，最高57位，本周排名64位。比不上谁都能整两句的《Panda》，更没法碰瓷不知道在榜首呆了多久的《One Dance》。但全网快要逼近500万次的流媒体总量，还有YouTube上140万次的MV播放次数，足以让海洋之眼成为一首声势不错，正在逐渐引领碧梨走向大众视野的小热单。

听听台下乐迷的合唱就知道了。

虽然不是全场每一个人都举着手机，热泪盈眶地一边记录，一边哽咽发声的宏大场面，BT&T中心会唱这首歌的人，加在一起也不超过一百个，在总占地面积87.2万平方英尺的场馆内还是显得有些稀疏寂寥，但这已然大大超出了碧梨的期待。

她原本以为，哪怕有人听过《O Eyes》，也应该只是在电台或者流媒体平台的歌单里惊鸿一瞥，试听了不到三十秒就切换到下一首歌，留不下什么太深的印象。

没想到，竟然真的有人，可以逐字逐句地，跟她一起旋律应和。

碧梨朝合唱声量最大的区域挥了挥手，绽出一个惊喜非常的笑容，原本在现场环境下就不是特别稳定的声线更显颤抖。

不管她在过去的一个季度时间里已经从无到有取得了多少成就，十四岁的孩子仍然是十四岁的孩子。目前的碧梨正处在变声期的末尾，对嗓音的控制力自然会比正常的成年人要弱上许多，再加上情绪上的剧烈起伏，音准上有些许瑕疵实属正常。

不过，赵宥真早就考虑到了这一点，跟在吉米-基默直播秀上的表演一样，副歌部分的和声音轨一个不落地全放了进去，还让音频工程师在主歌部分叠了一层主人声的stem，达到半开麦的效果，再加上菲尼亚斯的和声以及乐迷的配合，碧梨在日出市献上的开场曲，并没有让现场观众听出什么问题。

“不公平啊，

你太清楚应该怎样让我落泪，

只需要那双海洋之眼的一次凝视。

我好害怕，

我从来没有沦陷得如此之深，

沦陷在你的海洋之眼里……”

“这是真正经得起时间考验的作曲能力。”

VIP包厢里的克里斯-康姆斯塔克这样感叹道。

“最简单的旋律线，加上最简单的配器，居然能做出这样的效果。”

“我还是坚持那个观点……如果有机会的话，我很乐意为她做一个remix。”

“她的创作加上你的重新诠释，会是天作之合……不过我觉得不是这首歌。”

听到Marshmello的话，韩易抿嘴笑了笑，摇摇头。

《O Eyes》一曲奏毕，台下响起的掌声比欢呼声更多。对于这种需要静心凝神去欣赏的慢歌，尖叫和高喊是不合时宜的。

现场演出，主要看的还是一个氛围，从这一点上来说，《O Eyes》和碧梨的第三首单曲《Six Feet Under》，在巡演路上的竞争力天生就要弱一些。

不过幸好，她还有一首关于犯罪与死亡的，冷漠黑暗、苦乐参半的，却与此同时又轻快俏皮、朗朗上口，酷到连Z世代都得消化一段时间的流行电子音乐。

“下一首歌，你会更喜欢的。”

“它，才能代表我心中最好的那个碧梨-艾利什。”