第352章 咕哝说唱

Mad City音乐节真的很好看。

开幕首日，群星荟萃的艺人阵容，让拉斯维加斯节日庆典场地，一直处于欢腾的沸点之上。

“谢谢你们，拉斯维加斯！这是我们的最后一首歌，感谢你们与我们分享这个美妙的夜晚！”

留着一头爽利金色Undercut短发，踩在舞台中央升降DJ台上的米莉亚姆-内沃，是内沃两姐妹中更多掌握麦克风的那一个。虽然两人都是DJ，也同时都是MC，但演出时，基本上还是由更外放一些的米莉亚姆负责与观众互动。

“我们的名字叫Nervo，在属于我们的最后三十秒时间里，我们只有一个要求——那就是你们拿出全部的激情与活力，跟着节奏再向上跳一回！”

“How can I ever stop？

Oh， I don"t want to give up，

This is my reason……

This is my reason！”

2012年8月27日在Spinnin Records发行的《Reason》，是世界第一女子DJ组合Nervo最为人熟知的单曲之一。内沃两姐妹的这个“世界第一”称号，主要源自于她们的DJ Mag百大排名，以及组合在全球电音演出场景里的活跃程度。光从音乐上来讲，Nervo的单曲发行量并不高，大部分音乐，也都是跟其他著名制作人联名的跟风之作。

“拉斯维加斯，再来一次！”

如果说Nervo的演出，是一场灯光、色彩与旋律的交响乐，那么接棒的Migos，就为全场观众献上了一首滋味纯正的亚特兰大南方说唱狂想曲。

而近些年的未来巨星，十個里面有六个，已经被韩易用他开过的天眼，提前招致麾下了。

在时代大潮的影响下，《Reason》不可免俗地被打上了深刻的Progressive House烙印，而且是最适合音乐节狂欢的Festival Progressive House。明亮而层次分明的supersaws锯齿波合成音，重复性极强的振奋旋律，结构简单且易于蹦跳的four-on-the-floor节拍，再加上最适合人类找到舞蹈节奏的128BPM曲速，让这种由瑞典制作人发扬光大的浩室音乐子风格，成为了电音黄金时期主舞台的绝对霸主。

“如果你认识我，你就知道这歌不是我风水。

进入2010年代，南方说唱的发展势头变得更加迅猛，已经形成了不断有历史级新人涌现的良性造血机制。2009年出道的J.Cole，2011年出道的Future和2 Chainz，2012年出道的Travis Scott，2013年出道的Migos和21 Savage……江山代有才人出，南方说唱的王国里，永远不缺未来巨星。

在每个地方都得到了认证，但不会把这事儿放进简历吹。

Migos、21 Savage、Lil Yachty。

仔细观察他是怎么走路的，再看看他静止不动的时候吊儿郎当左右摇晃的样子，把这些动作熟记于心，再用到自己身上就行。

“1、2，1、2、3、4！”

说话就是这么狂，我车开到了，抓紧时间跟我飞。

对于表演者来说，不同的音乐风格有不同的表演方法。而对于观演者来说，不同的音乐风格也有不同的欣赏方式。如果说，在现场观看浩室音乐DJ演出的时候，听众应该把自己当成超级马里奥，不停地在原地蹦蹦跳跳的话，那么参加Trap音乐人的演出，就要把自己变成《侠盗猎车手4》里的男主角尼克-贝利奇。

很长一段时间以来，美国嘻哈乐界被两股势力牢牢把持——以Public Enemy、Nas、Notorious B.I.G.为代表的东海岸说唱，还有以N.W.A.、Tupac、Snoop Dogg等人为旗帜的西海岸说唱。南方说唱，直到1990年代中期，才依靠OutKast和Goodie Mob的异军突起获得了一些声量，但总体来说，这里依然是不受嘻哈音乐圈重视的边陲之地。

R.I.P. Nate Dogg，现在这地界交给我来regulate……”

Migos登台时，拉斯维加斯节日庆典场地内的数万名观众，同时化身GTA世界里的NPC，共同组成了一片广阔的湖泊，每一个808鼓的声响，就像是一颗石子，投入湖心，激起层层带着欢呼声的涟漪。

范思哲，范思哲，奥迪车顶放范思哲，才是我爱的顶配……”

《Reason》即是其中一首比较典型的范例。由澳大利亚电音制作人Hook N Sling操刀主控，这首Spinnin选中的单曲，带着极其强烈的时代印记——2012年前后，正是Big Room House、Electro House和Progressive House的全盛时期。马丁-盖瑞斯带着几乎没有任何人声的Big Room经典《Animal》问鼎英国单曲榜和公告牌舞曲榜。艾维奇连续拿到两届格莱美奖最佳舞曲制作提名，用一首首《Levels》这样入脑入魂的神单，把Progressive House带入了主流殿堂。还有Zedd、卡尔文-哈里斯、Swedish House Mafia和尼基-罗梅罗等一众制作人前赴后继，为2010年代的电音盛世拉开了序幕。

进入二十一世纪，随着新奥尔良和孟菲斯等城市在音乐场景里的二次复兴，南方说唱也踏上了腾飞之路。新奥尔良弹跳成为了美国派对文化的主要内容，孟菲斯则在Three 6 Mafia的带领下，将起源于亚特兰大的Trap音乐逐步推广到了全国。Kris Kross、Ludacris、T.I.、Lil Wayne、Pusha T、Lil Jon、Missy Elliot、Gucci Mane、Rick Ross，千禧年前后的南方说唱众星闪耀，以至于从1997年到2007年的这段时间，被嘻哈工业一致称作“肮脏十年”。

“范思哲，范思哲，美杜莎傍身的我就是光明会！

我知道你喜欢，范思哲，我脖子和手腕都重得在往下坠！

三个人都是瀚音乐的艺人，也都出现在了Mad City音乐节的现场，均匀地分布在从周五到周日三天的演出名单里，给赌城的观众带来纯正Trap音乐的震撼。独树一帜的hi-hat音色，与140BPM左右的重型808鼓结合在一起，形成了一种与浩室音乐的律动截然不同，但是同样让人想要随之摇晃身体的洗脑节奏。

越过红石峡谷向拉斯维加斯节日庆典场地投来的夕阳余晖被激光在空气中切割为无数道赤红光斑，给雪花般飘落的彩带染上了同一种颜色。绚烂的烟火与激昂的节拍在协调中完美，在和谐中舞动，在欢愉中呼应。

舞池里的乐迷根本就不需要分清楚舞台上举着麦克风吐脏字的是Quavo、Takeoff还是Offset，更不用去认真研究他们写下的歌词究竟是什么意思，甚至连听清楚他们的发音都是一件多余的事情——因为，Migos这个组合，走的就是mumble rap的路线，甚至有嘻哈乐迷认为，这三个人，外加Future，就是席卷2010年代的mumble rap之父。

什么是mumble rap？

字面意思：咕哝饶舌。只要是在强劲的节奏里，唱词念得不清不楚，让人根本就听不懂他们在讲什么的嘻哈歌手，都可以统称为咕哝饶舌艺人。

从2014年开始兴起，咕哝饶舌在2016年进入了第一个爆发期。年初，德雷克与蕾哈娜联名发行的Dancehall和雷鬼流行风格单曲《Work》，是音乐歌词分析网站Genius本年度点击率最高的单曲，因为绝大部分乐迷根本听不懂蕾哈娜在胡咧咧些什么。

接下来，2016年2月26日由坎耶-维斯特的GOOD Music与Def Jam音乐集团一道重新发行的《Panda》，接过了咕哝说唱的火炬。这首歌在公告牌Hot 100单曲榜的榜首位置呆了两周，红遍了大街小巷，八十岁的老奶奶出门丢垃圾都能随口哼两句“panda、panda、panda”，但与此同时，每个人都想弄清楚，除了第一句歌词“我在亚特兰大有妞玩”之外，余下的时间里他究竟唱的是什么内容。

进入下半年，咕哝说唱的热潮仍在延续，这次大出风头的是Lil Yachty与DRAM共创的《Broccoli》，单曲榜闯进了前五，巡演官宣了好几十场，却依然极少有人能解码Lil Yachty那仿佛“下雨天吸泥巴”式的唱法。

这句令人捧腹的精辟评语，是今年9月份，东海岸老OG彼得-洛克对这位咕哝说唱新人的不屑抨击。

嘻哈歌手之间吵吵架不是什么大事儿，瀚音乐的宣传团队，包括人予管理的经理人赵宥真根本不需要亲自介入，让Lil Yachty自己在推特上喷点垃圾话让粉丝们乐呵乐呵就行。而且，老实说，韩易自己都不喜欢咕哝说唱这种风格。在他看来，连歌词内容都听不清楚的所谓说唱音乐，根本就不应该被纳入“说唱”的范畴。

但很令人难为情的是，本年度三大咕哝说唱神曲，有两首都跟他有关系——Desiigner是UTA的签约客户，Lil Yachty是瀚音乐体系内的全约艺人。

至少在这个时空里，随便哪个行业专家来分析，韩易都绝对是咕哝说唱继续兴盛的重要幕后推手，甚至可能是最重要的那个。

因为即将统治各大网络平台的下一首咕哝说唱，也是瀚音乐的发行作品。

Migos feat. Lil Uzi Vert。

《Bad and Boujee》。

“雨滴打在我的敞篷车顶，

把偷来的车关好，吸食毒品。

操着你的女人，她骚得不行，

我们这锅熬制的，就是能赚钱的陷阱。”

低音炮里的808重鼓实在是太响也太过沉闷，站在第一排的乐迷，甚至能感觉到自己身前的铁马在随着节拍而微微晃动。在这种完全反人类的强烈声场中，想要听清楚歌词简直就是天方夜谭。哪怕你真的是个超人，可以听懂歌词，也会发现这是一首瀚音乐今天凌晨零点才发行，除了死忠Migos粉丝之外，根本不可能有人听说过的新歌。

但没关系，这就是咕哝说唱的魅力，哪怕伱没听过这首歌，哪怕你一句歌词都记不住也没关系，台上这些说唱歌手的嗓子，只不过是另一种给编曲增添色彩的乐器而已。跟着摇，就是对咕哝说唱最大的尊重。

“Let"s go！Let"s go！Let"s go！Let"s go！”

“Turn up！Turn up！Turn up！TTurn up！”

“我们从默默无闻到变成大咖，

我不相信任何人，随时准备让你脑袋开花。

叫我的兄弟来，他们把你抓住，

让你痛哭流涕，拿张纸擦擦看你还扮不扮酷。”

“我的婊子热辣惹火，

跟Uzi一起调制好货。

我的兄弟无情又残暴，

32发的乌兹，和100发的，你想先吃哪套？”

“Bad and boujee!”

“Bitches bad and boujee！”

舞台上，Migos三兄弟各司其职，这一唱段由Offset负责，另外两人就在左右两侧上蹿下跳，攥着矿泉水瓶，用尽全力朝舞池甩出冰水，一只瓶子用完，就在舞台边缘弯腰再拿一只。

没人知道艺人们，特别是嘻哈歌手们，为什么要朝舞池里洒水，具体是哪位音乐人发明了这种互动方式已不可考，但人类在寻欢作乐方面，本来就是如此简单且愚蠢的生物，任何看起来有仪式感的动作，让他们感到畅快，得到发泄和释放的动作，都能引起全场的热烈回应。

不需要像流行音乐那样，舞美、布景、伴舞、唱腔甚至眼神都得精准到位，也不用像电子音乐那样过度依赖VJ素材、舞台灯光和各种特效，嘻哈音乐的魅力，就在于它街头感十足的演出氛围。几只麦克风，几个黑小伙，站在Mad City逼真的街区还原模型前，模仿着乌兹冲锋枪的声音朝观众射击，这种脱胎于贫困、暴力和不公的艺术形式，让人着迷的就是它的真实、露骨和残酷。

“说真的，易，我们得给Migos和Lil Yachty找一个专门跟他们的助理经理人了。”

赵宥真双手抱胸，微微眯起眼睛，冷静观察着身前煮沸了的舞池，神情与那些快要嗨晕过去的乐迷形成了鲜明的对比。

之前已经说过很多次了——我们的赵经理人，也不是一个喜欢咕哝说唱的人。

在音乐审美方面，她跟韩易高度一致。

“不太好跟他们交流，是吧。”

“岂止是不好交流，你懂的。”

韩易撅撅嘴，理解地点了点头。别说交流了，这帮出身街头的小伙子，语速稍微快点，夹杂的俚语再多一点，对于他和赵宥真这种把英语当第二语言的外国人来说简直就是噩梦。

每次跟Migos和Lil Yachty开会，他俩都得想方设法地找凯伦-郭这类“本地人”作陪。

凯伦的荤话和浑话，掌握得比谁都熟练。

“我没有在抱怨，只是想要解决问题。平时的管理工作，还有跟外界的谈判我都没问题，只不过……我确实跟他们不是一个世界的人，走不进他们的内心，没办法像我跟……”

赵宥真的话头戛然而止。她像是忽然想起了什么一样，蹙起眉头，看了一眼手机。

“说到这里，易……你知道麦蒂去哪儿了吗？”

“她刚刚跟我说回休息室洗个澡，换身衣服就回来。但到现在已经一个多小时了，电话不接，信息也不回，我也问了迪伦那边，他也找不到她。”

“我有点担心……你可以试着联系一下她吗？”