按照吴宏等人的想象，作为音乐会结束后的安可曲目，正常而言应该是经过排练，彻底排练好的，也就是说你每一场音乐会所听到的安可几乎都应该是一模一样的演奏。

这个并不是随便瞎说的，而是实际上很多的演奏家都是这么做的。

例如目前华国这边最强的钢琴家郎良月，他每一次的演奏结束后，特别是在国外的演奏结束后，他基本上都会演奏一首经过他自己改编的《茉莉花》。

这个可能是他从一开始开始演奏便养成的习惯，记得他当时还说过，自己第一次在外面演出的时候演奏的茉莉花，让很多在海外的华人，特别是那些在漂亮国的华人感动的热泪盈眶，泪流满脸，不停地感谢他，谢谢他给他们带来许多对于家乡的温暖。

可能是因为这些原因，他在国外的安可曲目几乎全部都是茉莉花，或者其他的一些华国传统作品。

而至于在华人比较多的地方，或者是在华国内的演出，他就很喜欢在演出结束后的安可上面演奏最为经典的西方作品，例如土耳其进行曲，致爱丽丝，以及李斯特的钟。

不知道多少年了，基本上都没有怎么变过，并且钟弹的也越来越少，几乎全部都是土耳其进行曲或者致爱丽丝这样所有人都耳熟能详的作品。

当然，对于安可的作品你肯定不可能要求特别多，这個就相当于是你在饭店吃完饭后，店家给你送的一盘小菜，比如说你手边还有几瓶酒，给你弄一叠花生米什么的给你尝尝鲜，下酒。

可对于吴宏等人而言，这样的安可就感觉上有点敷衍了事或者经过精心设计的感觉，甚至感觉有点像是音乐会的一部分，总感觉缺了点什么。

即便所有的音乐家都这么做，大家对于音乐会的安可曲目要求程度都非常低的，几乎不怎么做要求，也都是一样。

因此在上一次听到傅调的音乐会安可的时候，他们的第一反应便是惊喜，一个不同于往常音乐会的惊喜，并没有如同郎良月那般敷衍了事，而是真正的按照观众的喜好给了一个新的安可曲目出来。

在古典音乐会上，演奏一首以古典为主，爵士为辅助，两者相互融合在一起的音乐会安可。

只要你听了好几次古典音乐，你就应该对这样的作品感到惊喜，毕竟这样的安可几乎完全听不到。

所以对于吴宏而言，相比较傅调的正篇音乐会，他更为期待傅调的安可，他上一次听的感觉完全不够，就好像猪八戒吃人参果一般，呼噜一下就下去了，连什么味道都没有尝出来，所残存的只有一丝丝的震撼以及意犹未尽。

他这次过来，除了陪自己的对象之外，便主要还是想要再听一遍傅调的安可，再听听看那个极为震撼的肖邦幻想即兴曲爵士版以及肖邦钢琴练习曲第一首圣咏逃亡曲爵士版。

但是……

吴宏怎么都没有想到，这一次的安可曲目直接换了，换了两首新的练习曲出来，放出来作为安可的曲目给众人听。

不仅仅是他，他身边对于安可曲目虽然有点兴趣，可是只是当饭后甜点听的陈颖，也同样不由得睁大眼睛。

她也没有想到居然有人会这么做。

居然又来了一首，不，不对，两首！两首新的安可曲目。

这个是得要有多大的曲目库啊！

除了她俩之外，其他的所有从柏林追到阿姆斯特丹的人也全部都傻眼了。

他们之中还有一些人和没有听过朋友提前吹牛，说自己听过了傅调的全部音乐会，说傅调在结束的时候会演奏两首经过傅调爵士改编的肖邦作品。

结果现在这个爵士作品是真的爵士，肖邦作品改编也是真的肖邦作品改编。

就是这个肖邦作品，和之前他们所听到的感觉，完全不同。

舞台下众人的情绪顿时变得千奇百怪，各种情绪的全部都有，但是他们都有一个统一的情绪。

那就是好奇。

他们真的非常好奇傅调究竟可以演奏成什么模样。

吴宏看着周围的人，不由得悄悄将手机拿了出来，对准舞台上的傅调。

正常而言，音乐会的主体阶段是不允许拍照摄像的，就算拍照也只允许特别的摄影师拍摄。

可能是因为之前拍照都需要用特别大特别闪还特别吵的闪光灯，会影响舞台上演奏者的情绪原因吧，又或者是其他的什么奇奇怪怪的特殊原因，反正就是不允许拍照。

但在音乐会结束后的安可阶段，就可以随便拍摄，这个就没有了限制。

举个例子，李迪云他的音乐会翻车视频，看上去很多，好几个小时呢，看的人都快有十万次，可这些视频的意义并不大。

这些曲目要么就是他的安可作品，本身就在音乐会之外的，翻车其实对于音乐会本身影响并不大。

要么就是音乐会途中的盗摄。

而音乐会之中的盗摄除了无法完全反应出演奏者本身的水平之外，还有可能会对演奏者本身产生影响，让他们在演奏的时候思考太多不必要的东西。

与此同时，这也证明了舞台下的部分观众根本没有在听他的演奏。

所以就很一言难尽。

不过现在已经是音乐会的安可阶段，这个时候就算拍照什么的，也都已经无所谓了，这也就是为什么吴宏在这个时候拿出手机的主要原因。

他上一次听到后完全被震惊住了，都忘记了自己还可以拍照留念。

这一次，他必须将傅调的全部演奏给录制下来，回去多听一听。

在舞台上，傅调的情绪其实非常的平静。

对于他而言，这个安可本身就是用来玩的，特别是当他无比严肃的作品演奏结束后，总需要用一些作品来放松以及玩乐，他想的根本没有舞台下的那些人那么多。

至于专门准备安可作品啊，对于安可作品进行重新处理啊，又或者是其他什么乱七八糟的东西，傅调根本不在乎。

安可安可，这个就是一碟小菜。

就算再怎么神化安可，这个也不是那种能够单独拿出来作为一场音乐会的曲目。

所以上一次他和泰勒，和西蒙爵士，还有其他人聊了许久后，他便对于安可曲目的选择彻底放开。

既然本身就是给观众的一个小小惊喜福利回馈，那么为什么还需要那么紧张？专心地研究安可的曲目究竟应该怎么去演奏？

直接拿着自己已经练习完成的作品，开干就完事了！

傅调的手抬起，落在钢琴的键盘之上，无比的轻柔，正如同肖邦的这一首作品一开始时候所展现出来的内容。

对于爵士乐改编的作品，并不是从刚刚开始落键的那一刹那便需要彻底改编，而是需要在保持原有作品的基础风味上，再进行特殊的改编处理，让音乐变得更为具有活力。

因此，傅调无比舒缓的将手指落在钢琴的键盘上，按下了肖邦的冬风练习曲最前面的几颗音。

这几颗音听上去很简单，你甚至看乐谱都感觉很简单，就算是刚刚认识乐谱的人都可以直接演奏，甚至之前一直都有人会开玩笑，说自己能够弹冬风……的前四个小节。

实际上，这几颗音难度非常高，并不是技术上的难度要求高，而是对于音色的把控以及音乐整体的控制难度高。

这几颗音是这一首作品的引子，也是这一整首作品的灵魂，你想要演奏好这一首作品，你必须将这几颗音的美感拉到极致。

有美感的演奏，和没有美感的演奏，感官效果完全不同。

在傅调手指落下来的时候，众人的身体便不由得打颤，很多人的手上甚至冒出了鸡皮疙瘩。

这个感觉，真的太美了，明明只是几颗音，小孩子都能够弹几颗音，居然能够美成这个样子。

在音乐声暂时停歇，音乐张力被拉到最大后，那轰然落下的狂暴冬风，更加给予众人无与伦比的震撼感。

傅调给予的开头，依旧是传统冬风的开头。

就算这个不是爵士，如果只是用传统的目光去听这一首作品的开头，你也能从心底感觉到震撼。

不愧是肖邦国际钢琴比赛的冠军，不愧是顶级大神。

这个冬风诠释的版本，真的已经足以进入肖邦练习曲版本排行榜的前几位，足以让许多人百听不厌的层次。

然而，这个只是傅调的引子，一个傅调用来勾起所有人对于肖邦冬风练习曲感觉的引子，他只是告诉你，这个是肖邦的冬风，而并不是完全的要演奏冬风。

因此，在所有人都沉浸在冬风的音乐之中的时候，傅调看着众人，突然轻轻笑了一下，将自己的手抬起，将音乐的调性进行变化。

人是喜欢习惯的，越是耳熟能详的作品，他们越是喜欢。

当听到和他们感觉并不一样的作品的时候，他们的第一时间并不会继续听下去，而是会产生疑惑。

为什么这个地方和他们之前听到的感觉，完全不同？

音乐上又将会有什么变化吗？

还是说……弹错了？

许多刚刚听傅调演奏的人表情疑惑，看着傅调满是不解，等待着傅调音乐上的解释。

而吴宏那些经历过柏林的人，则是满是期待。

接下来的演奏，必然是傅调他最为擅长的部分，肖邦的爵士改编！

听过傅调的人都知道，傅调和其他的古典音乐钢琴家完全不同，他在爵士乐的上的实力，甚至就像是一位专精于爵士的演奏家，一顶一的强者，就算傅调去开爵士巡回音乐会其实都不会过。

现在音乐上已经产生了一丝丝的变化，那么这就证明了一点，傅调他……要开始引入爵士了！

那些人期待地看着傅调，等待着傅调的演奏。

而傅调也没有任何辜负这些人期待的意味在其中，他的手做了一个无比娴熟的阻碍终止，将音乐的结束位置从五级走到一级的前进进行改编，变成了五级走到四级和弦，形成一个意外的音响效果。

按照一开始的音乐逻辑，一级四级可以到五级，但是五级是不能走到四级的，这也就是为什么可以出现一五一，一四一，一四五一，就是无法出现一五四一的前进。

而傅调在这个地方娴熟地做了一个阻碍终止，让音乐走到一半停了下来，他的手也同样抬起，转头看着众人，轻微一笑，在众人面前，抬起一根手指，直指头顶。

音乐厅内无比安静，所有人都看着傅调，目光中带着期待。

眼前的阻碍终止效果太好了，音乐的停滞感简直强到离谱，给了所有人一个想要继续听下去的念头。

而傅调在这个时候的停止，竖起的手，更加加重了这些人的期待，甚至有一些人的呼吸都开始变得有一些粗重。

音乐，正在变得越来越紧张，而那种没有走向完美的缺陷感，也愈发浓厚。

暂停与空白是具有力量的，在符合条件内的暂停，则是可以将音乐的张力直接拉到最大。

在所有人的注视之下，傅调的手顺着重力缓缓落下，在空中舒张开，落在了钢琴之上。

梆！

四级和弦终于重新走到五级，继续向着更远的方向走去，不完美的感觉瞬间得到了解决，随之而来的，便是超乎所有人想象的爵士进行。

音乐瞬间从一开始的浪漫，爆发，以及严肃，走向了诙谐幽默，带着一丝玩世不恭。

傅调除了将音乐的和弦进行改编之外，他还在音乐上进行了许多众人完全没有想到的变化，给予了音乐特别多的改变。

改变，无数的改变，带来无与伦比的听觉体验。

这种体验让众人的情绪一时间都有一丝丝的怪异，甚至不知道自己应该表达出什么样的情绪。

好奇怪的爵士，但是……很带感。

在保留原有主旋律以及和声进行的情况下，加入了许多傅调他自己独创的部分，让音乐在舞台上持续跑动。

“我敲？我敲？我敲？”吴宏这个时候已经根本没有办法遮掩住自己内心的激动，就差直接蹦了起来。

他是学习萨克斯的，在萨克斯领域除了那些最为经典的作品以及进入乐团之外，他们其实也学习了很多很多爵士乐上的内容。

所以他对于爵士乐的敏感程度要比周围很多人要高上许多。

在听到傅调这个地方的改编后，他只感觉浑身发麻，就好像使用了某种小玩具一般。

“这个地方还能这么改？这个地方的音乐还能这么写？这个地方的和弦，还能这么用？”

吴宏难以置信地看着傅调，根本没有想到傅调的改编居然如此离谱。

他听爵士乐和其他人听爵士乐有很大的不同，在听爵士乐的时候，他会习惯性先听和弦构成，再听走向，而并非纯粹听整体的音响效果。

因此，他能够听到的东西比其他人多上特别多。

周围其他人听着傅调的音乐只是感觉到极为的带感，甚至让他们想要蹦起来，而吴宏能够听到的，则是在这极为带感的音乐下，所带来的无比严肃，精密，毫无破绽的音乐融合。

如果说，他之前所创作出来的音乐是一辆普通的自行车的话，那么傅调目前写出来的音乐，则是一辆代表着工业巅峰的绚烂跑车。

不仅仅外表比他的车子更加漂亮，跑的速度比他的自行车更快，在内部结构上，也比他的音乐更加具有工业美感。

这一切让吴宏不由得咽了一口口水，很难说自己内心的心情是如何的。

他只是感觉……傅调所展现出来的东西，有点太过于恐怖了。

这已经不是简简单单的强大能够证明的了，就目前傅调所展现出来的感觉，吴宏思来想去，想了半天都没有想到自己认识的人里面有人能够在这个年纪弹出这么牛逼的爵士的。

除非，是那些专门研究爵士，研究了几十年，头发已经花白的爵士学者。

坐在吴宏身边的陈颖感觉吴宏不停地发抖，不由得满脸疑惑地向他望去，好奇道。

“怎么了？怎么在一直抖啊？昨天晚上玩到三四点也没有见你这么虚啊……”

“不是，你没有听到吗？傅调的音乐啊……”

吴宏咽了一口口水，就连举着手机的手都有点拿不稳了：“你们学钢琴的可能震撼于他正常演奏的牛逼，但是我其实学的是一半古典一半爵士的，他的这个爵士，比他之前的古典，更牛逼啊！

这已经不仅仅是什么练习多久，曲目库储存量的强大了，这已经完全是爵士之神的再现啊！”

“欸？真的吗？我只能感觉傅调他弹的好，技术强，改编的效果很不错，其他的听不出来……”

陈颖听着吴宏的话，不由得有点苦恼地挠了挠头，随后看向傅调，不知为何，她不由得轻轻叹了一口气。

“不过，想成为这样的角儿，得挨多少打啊……”