所谓的西西里舞乐段，实际上是一种以六八拍或者十二八拍为根，以附点音符为主，多使用分解和弦的一种作品形式。

只是这一类的作品听上去更像是田园曲，而并非传统的小步舞曲之类，更为的恬静柔美。

傅调所诠释出来的柔美相比较之前在肖邦国际钢琴比赛预选赛上所展现出来的内容，有过之而无不及。

仅仅只是几次随意的下键，便轻而易举地将所有人的情绪抓在他的手中，肆意揉搓，让众人根本没有办法从他的手中逃离。

不，已经不仅仅只是无法逃离，而是……

所有人甘愿将自己的情绪递交给傅调。

他们愿意让自己沉浸在傅调的音乐之中，自己不愿意逃离这一切，只想要好好地享受着音乐，任由音乐抚遍他们全身。

而音乐之中左右手的相互问答，正如同情人之间的窃窃私语，让他们的心不由得一颤，感觉如同电击刺过他们的心一般，酥酥麻麻的，甚至手脚都有一种血液倒流的酸爽感。

就如同看着某些血脉喷张片子的时候，手脚所感受到的感觉一样。

傅调的作品演奏的真的太过于柔美，美到许多人都有了一丝丝难以置信。

石原广美她也坐在舞台下，她看着傅调的目光不由得产生了一丝丝的怀疑。

她感觉现在正坐在舞台上的那个人并不是傅调，而是另外一个其他的什么人。

因为傅调现在给她的感觉，完全不像是之前自己认识的那個傅调，而是一个崭新的钢琴家。

很多音乐家都是通过音乐的方式来区分人的。

之前在巴黎的那一家小酒吧里面，石原广美和傅调俩人一起演奏了好几首极为有趣的爵士乐作品，听着傅调当时的音乐，石原广美感觉自己可能对于傅调已经算得上是非常熟悉的那一种。

毕竟能够近距离和傅调的音乐产生负距离的接触，俩人的音乐几乎完全融合在一起，你中有我我中有你，水乳交融，石原广美甚至感觉自己可能是最为了解傅调的人之一。

说句不好听的话，她甚至感觉自己比傅调他老爸老妈可能都要了解傅调。

在她看来，傅调的音乐应该是那种狂放，骄傲，带着独属于自己特色的音乐，对于美感极为的执着，甚至可以算得上是最完美的爵士乐演奏追求者。

特别是他内心深处的那一份狂放不羁与突破枷锁的感觉，让她更为的痴迷。

她特别喜欢傅调当时演奏爵士的时候，那一种如同大海一般宽旷的，完全不同的感觉，她从来在其他人的身上能够听到那种感觉。

所以她在过来听傅调的古典作品的时候，她曾经以为傅调所演奏的东西应该和她之前在那个酒吧里面听到的差不了多少。

但是她怎么都没有想到，傅调的古典和爵士风格的差距居然这么大？

傅调的古典居然弹奏的这么好？

她自己本身也是古典出身的，后面才转到这种类似于爵士的地方开始演奏，开始被众人称呼为爵士乐钢琴家。

所以她对于古典的敏感度还是非常足的，特别是和其他的爵士乐演奏者相比，她能够更加清晰地感受到傅调在古典上做出的实力。

“这个水平实力……”

她看着傅调不由得喃喃自语，手臂都不由得绷紧，完全没有之前在酒吧里面的时候那样放纵与自我。

在借用肖邦这个外壳的基础上，完美表达出自己对于音乐的想法。

这个水平实力已经不是普普通通的用厉害就可以形容的，而是你根本想不到自己究竟应该用什么词语去形容傅调的演奏。

石原广美突然感觉自己可能有了一点点词穷。

肖邦第三钢琴叙事曲之中的美感甚至让她有了一点点灵魂升天的舒爽，甚至恨不得直接在音乐厅内喊出来。

她不由得紧紧掐住自己的手臂，让自己的情绪变得平稳一些。

否则她真的感觉自己可能会把控不住自己。

傅调的演奏……

真的太棒了！

……

肖邦第三钢琴叙事曲的演奏很快便得到了结束，傅调很快便松开了自己对于音乐的控制，伴随着最后的和弦结束，他缓缓抬起自己的手。

舞台下众人看到傅调如此，立刻不由得松了一口气。

喘息声，轻微的呻吟声，以及咳嗽声顿时在舞台下响起，众人没有任何犹豫地调整好了自己的状态，让自己可以用更好的姿态迎接傅调的最后的一首叙事曲。

肖邦第四钢琴叙事曲。

傅调坐在舞台上也同样如此。

肖邦第四钢琴叙事曲他还从来没有弹奏过，也就是自己私下里在琴房里练习过几次，并没有怎么在公共场合演奏过。

不过在练习的时候傅调感觉自己应该达到了可以上场的程度，这才将其列入自己的演奏作品之中。

肖邦第四钢琴叙事曲，Ballade No.4 in f minor，op52，肖邦所创作的最后一首钢琴叙事曲，创作与1842年。

至于这一首作品究竟讲的是什么，没有任何材料可以证明，因为从本质上说，这一首作品的诠释和肖邦的其他三首叙事曲完全不一样。

这不是一个戏剧性的史诗，而是更为的贴近于淡然的抒情，比之前第三叙事曲还要柔和一些，一直到最后才有一丝丝的爆发。

但是如果这样理解这一首作品，那就完全错了。

这一首作品实际上是肖邦在晚年时期心情的自我抒发，表达的是肖邦自己的想法，这才没有任何的标题。

在这一首作品的结构上也不是肖邦第一钢琴叙事曲那种纯粹的叙事曲结构，而是一种奏鸣曲与变奏曲相结合的方式，让音乐之中的那种忧郁以及幻想表现的更加具有感情色彩，也更加动人。

之所以称呼这一首作品为奏鸣曲式，是因为整套作品的结构架构和奏鸣曲相同，都是呈示部，展开部，再现部，尾声这样的表达。

而称呼这一首作品为变奏曲，便是因为这一首作品的第一主题，肖邦将其连续进行了四次变奏。

也就是以奏鸣曲为骨，变奏曲为皮，这才共同构建出了现在的这一首被誉为肖邦叙事曲艺术巅峰的作品，肖邦第四钢琴叙事曲。

傅调的脑中过了许多这一首作品的信息，不由得沉默了许久，这才将自己的手抬起，放在钢琴键盘之上。

虽然说这一首作品为奏鸣曲与变奏曲的结合，但是如果你用奏鸣曲或者变奏曲的方式去理解诠释这一套作品，那么同样也是错误的。

这一首作品之中的感觉更难把握，能够弹的好的人，大概也就只有仅有的那么几个。

例如……

齐默尔曼。

他的神专，肖邦全套叙事曲简直听的人头皮发麻。

那么傅调的肖邦第四钢琴叙事曲将会是一个什么样的情况呢？

随着众人喘息声消散，傅调的手指也在这一刻落下。

手指落下的瞬间，声音并不巨大，却犹如平地惊雷一般，炸碎了众人的思绪。

几乎所有人都感觉自己脑瓜子要炸开了。

明明是双手同时落下，但是左手旋律逐渐降低的过程中，右手旋律也在逐渐增强，突破众人的思考，如神迹降临一般出现在众人的面前。

只是开场的一段最为简单的旋律，却已经将傅调的实力展现的淋漓尽致。

已经没有任何人的脑中还能有任何思考的能力在其中，他们只是茫然地看着面前的傅调，认认真真地听着傅调的诠释。

傅调的手指平静且平稳地按在钢琴键盘之上，你从他的演奏之中你听到的一切，你都没有办法从他的手指运动上发现出来。

他的手与钢琴成一个完美的平行线，在钢琴上飘动，诠释出一段由弱到强的演绎。

正如同船歌以及幻想波兰舞曲一般，一股忧郁且带着幻想的情绪从傅调的手指中流淌而出。

真的，真的好美……

美到不可方物。

美的头皮发麻。

美到让人没有办法说出任何话来。

之前的第三钢琴叙事曲可能是如同情侣之间的温柔，那一种美感依旧还仅仅只是依存于男女之间的，小且自私的美感，而到了第四钢琴叙事曲，便已经彻底抛弃了这一切，变成了美的形容词。

你从傅调的演奏之中你只能听出那种美，听不出其他任何的杂质。

并不是因为傅调演奏的不好，缺失了肖邦作品的灵魂。

而是因为……

傅调将音乐之中的美感不停放大，放大，再放大。

放大到了极致。

放大到了你就算观察都只能观察到一个细节的程度。

让美成为视线之中的全部。

与此同时，在美之下，傅调依旧做了许多许多的努力，让音乐本身的内涵并不会缺失。

“真的好美……”

石原广美这个时候已经没有其他任何的想法，她痴迷地看着舞台上的傅调，咽了一口口水，目光中带着一丝浓雾般的迷茫。

“他演奏的肖邦，真的好美啊，这个肖邦第四钢琴叙事曲，真的，真的，好美……”

她已经不知道自己应该用什么样的词语去形容她所听到的一切。

她的脑海里现在也只有美这一个概念存在。

她听过不知道多少人的肖邦第四钢琴叙事曲，可是根本没有任何一个人能够将美做到这么浓郁的地步。

甚至美到让人丧失语言的能力，只能在那个地方喃喃自语喊着好美。

石原广美听着舞台上傅调的诠释，她的面前仿佛出现了她的过去。

小时候与父母在一起，无忧无虑地在海滩跑动，带着嬉笑与欢愉。

还有她第一次去坐邮轮。

还有她第一次划着小船……

虽然不知道为什么她眼前的走马灯似乎都是和水有关的，但是她就是莫名其妙地想起了这些她生命中最为完美的场景。

她听着傅调的演奏，身体不由得舒软，躺在椅子上没有办法动弹，就这么微笑着看着面前的一切，想着过去的美好，嘴角不住上扬，而泪水，则是顺着眼眶缓缓流下。

这一切，真的是太美了。

她简直爱死傅调的演奏了。

并不仅仅只是她，还有周围的其他人，也全部都是。

不管一开始对傅调有什么看法的人，在听到傅调的这一首肖邦第四钢琴叙事曲的时候，已经几乎完全丧失了思考的能力，他们所能够想的只有一件事，那就是……

这一首作品，真的好美。

并不仅仅只是开头的地方傅调弹奏的美，这一首作品也不仅仅只是有开头那一段。

在开头主旋律部分结束后，傅调将其进行了稍微的改变。

他抬起手，将音乐的张力拉起，让音乐得到了一个短暂的暂停，众人的情绪被吊起来的时候，他的手再次缓缓落下。

肖邦第四钢琴叙事曲之中最为困难的部分之一，出现在众人的面前。

依旧是极致的美感，但是这一次，音乐之中的美感并不仅仅只是那么简单。

她从一个单纯的美，逐渐变成了混合的美。

三个声部呈现，并且交错在一起，变成了众人现在面前所听到的这个。

“这个三声部？”

远处的巴黎高等音乐学院的众人顿时愣住，听着面前傅调的演奏甚至产生了一丝丝的难以置信。

这个是什么玩意？

这个三声部的诠释，也太强了吧？

明明三个声部全部都交错在一起，但是为什么，三个声部的美感居然能表现的那么清晰。

就如同在演奏巴赫的复调作品一般。

不过，众人很明显感觉出来了一丝丝不一样。

在中间这个多声部交融的复调乐段之中，傅调诠释出来的感觉和其他人诠释出来的感觉完全不同。

他并不是那种清晰到完全没有交融的复调，而是略带一丝丝融合，搭配着和声的演变，让声部在交融的时候带来更多和声上的扩展。

给予音乐更多的色彩。

这个感觉就非常的奇妙。

感觉好像多一分，就会觉得浑浊，而少一分，则会觉得干瘪。

这一切让他们感觉非常有意思，甚至心中产生了一丝丝将其录音带回去好好研究的想法。

只是可惜，傅调的这一次音乐会，并没有请人来录音。

在众人的震惊与沉醉之下，傅调依旧在持续地演奏着手中的作品，手指在钢琴键盘上快速的拂过，如同吹散了旋律的风一般，没有任何的停留。

但是在他手指飘过的那一瞬间，却带来了无数绚烂的音符。

没有任何人知道他的手究竟是怎么做到这么的轻松，就好像小孩子玩弄着钢琴一般简单，但是他演奏的音乐，却完全不简单。

举重若轻。

这个便是前排看着傅调双手的时候，对于他的演奏心中所产生的唯一想法。

傅调对于音乐的控制真的太完美了，完美到他们都感觉自己的呼吸可能都有污染音乐的可能。

明明那么难的演奏，可是傅调却居然控制的那么轻松。

这得要挨多少打，才能称为这样的角儿啊？

而后排的人看不见傅调的双手，他们对于傅调的关注力度便只在傅调的音乐之上。

他们对于傅调的实力感受更深一些。

并不仅仅只是举重若轻，他们听到了傅调的力量。

力量的释放与收回简直就像是在玩弄音乐一般。

明明前面特别强的力量，你甚至感觉到如果自己去演奏的话，很有可能直接手指收不住，从而用力砸下扰乱音乐。

而傅调却能够轻而易举地将力量收拢回来，带来一个完全不一样的诠释。

音乐之中的层次感简直被傅调做到了极致。

并不是声部之间的层次，而是音乐本身自身所携带的层次。

力量变得轰然之后，却又能轻而易举地收回，让美的层次再上一层楼。

这种感觉真的太美了，美的让人沉默，哭泣。

这就是傅调，这就是肖邦第四钢琴叙事曲。

没有那么多有的没的，什么背景故事，什么爱情小说，就是纯粹的用美去感染你，打破你对于美的想象。

虽然还是叫做叙事曲，但是叙述的已经不仅仅是肖邦自己的故事了，而是……演奏者的故事。

演奏者自己所能够表现出来一个什么样的故事，那么这一首作品便能够呈现出一个什么样的美感。

这一首作品越美，演奏者的心中世界也同样越是震撼。

没有任何一个人知道此时此刻傅调在想着什么，但是所有人都能听出，这一首作品的美已经美到了惨绝人寰的地步。

那么傅调在心中的故事，恐怕也如盛世桃源一般。

旋律在变化，音乐在前进，那一份原本就极为厚重的音乐也变得更加浓郁，浓郁的让人窒息。

每一次回到主旋律部分，傅调所演奏的线条感，也是一次更比一次深刻，一次色彩更比一次浓郁。

而在这一切的进行之下，傅调手指演奏出来的力量也是更加浓郁。

低声部奔腾的音阶改变了作品略显柔弱的性格，让其逐渐变得蓬勃，充斥着力量。

伴随着音域的扩大，以及力度的逐渐增强，音乐之中的坚毅与悲愤也从音乐的美感中浮现。

他们并不是消失，而是一直隐藏在那巨大的美感之下。

伴随着那些情绪如同水到渠成般的浮现，旋律声部瞬间被淹没在轰鸣的和弦以及琶音的惊涛骇浪之中。

如同狂风骤雨般的尾声，疯狂地撕扯着一切，却又无能为力。

以肖邦特大型作品之中特有的悲壮激昂形象，终结了一切。

随着最后一颗音的落下，以及那颤抖着的琴弦停止震动，傅调终于抬起了他的手。

与之共同而来的，便是超越雷鸣一般的掌声轰鸣。

“Bravo！”