“大家好，我是陆仁，今天我带来的歌曲叫做《消愁》。”

陆仁走到舞台上，简洁地自我介绍。

徐志奇好奇地打量着陆仁，开口问道：“吴岳的这首歌很强哦，你怎么会选择挑战他，不怕会输吗？”

陆仁没有直接回答这个问题，而是淡淡一笑，道：“怕不怕，等听过我的歌之后，大家自然就知道了。”

陆仁好像什么都没说，但言下之意，谁都听得出来。

“哎哟，还卖关子，看起来很有自信啊，那让我们拭目以待了！”

徐志奇感受到了陆仁话语中的火药味，看了一眼舞台侧面的吴岳阴沉的表情，一时间更加兴奋了。

后台的孟冬莉看着画面中的陆仁，也是满意地连连点头。

这正是她期待陆仁这匹黑马要去做到的事情。

之前的对战虽然不乏精彩的地方，但缺少一个爆点。

现在陆仁对战吴岳，爆点一下子就出来了。

而且不出意外，还是一个堪比火星撞地球一般的巨大的爆点！

陆仁走到舞台中间的椅子上坐下，灯光暗下，全场安静。

只有三束灯光，从头顶和左右打在他的身上。

陆仁看向前方，在灯光的作用下，他只能看到眼前模糊的一片片人影。

一时间，他拿着话筒的手，竟然有些颤抖起来。

不过并不是紧张，而是仿佛一种来自内心深处的躁动的狂喜。

他一时分不清这是来自他自己对于成功的渴望，还是原身对于舞台的渴望。

熟悉的前奏声响起，陆仁深吸了一口气，将心情平复下来。

随后，开口唱了起来。

“当你走进这欢乐场，

背上所有的梦与想，

各色的脸上各色的妆，

没人记得你的模样。”

优美而哀伤的歌声从陆仁的口中飘出，响彻在整个现场。

这首歌的开头其实是很不好唱的，音实在是太低了。

一不小心没处理好，可能就一点声音都发不出来，十分影响歌曲的情绪。

但是陆仁完美地发了出来。

厚沉的低音充满了磁性，结合着歌词表达的场景，让所有人都进入了歌曲的气氛之中。

尤其是职场人，很快从歌词中想到了自己的经历。

从一开始带着梦想，志气满满地离开校园，进入社会打拼。

却没过多久，就逐渐被消磨了心气，屈服于现实。

每天在各种伪装的面具中游走，淹没在茫茫人海之中，成为万千普通打工人中的一员。

在日复一日的重复中，离梦想越来越远……

不由自主的，心里多了一份沉重。

台上的陆仁继续唱着：

“三巡酒过你在角落，

固执的唱着苦涩的歌，

听他在喧嚣里被淹没，

你拿起酒杯对自己说……”

这一段歌词给人的画面感非常强，很多人的脑海中不由得出现了职场的饭桌、酒局和KTV等等工作应酬的画面。

一个被迫参与酒局的年轻人，心中的纯净还未被完全污染，眼中的火焰也还未完全熄灭。

他与这个喧闹的虚伪的环境格格不入。

然而，他却逃不了。

他只能一个人，无奈地、固执地，在角落唱着他心中的苦涩。

在“欢乐场”中，唱着“苦涩”的歌。

多么讽刺。

这个欢乐场，真的是让人欢乐的场所吗？

很多遭受过这种情况的观众，听到这里，都是无奈地摇了摇头。

四位导师虽然现在功成名就，但年轻时候，这种事情也没少经历过。

就是现在，有时候仍然避免不了要在资本的局上逢场作戏。

听到这里，心里都不免有所感触。

不过，也仅此而已。

光从词曲创作的角度来看，这首歌到目前为止只能算还不错。

要想打败吴岳，这肯定是不够的。

就看副歌怎么样了。

四位导师都紧紧盯着大屏幕的歌词。

这个歌的歌名为《消愁》，但是目前的歌词都只有“愁”，并没有“消”。

接下来的歌词是关键。

拿起酒杯对自己说，他会说什么呢？

这个“愁”，应该怎么“消”呢？

“来了。”

孟冬莉知道高潮即将要来临，心里也是不免有些激动。

她看着四位导师的表情，微微一笑，指挥道：“导师机位对准表情特写，对战席机位对准吴岳，选手席机位注意抓拍选手反应。”

这一方面当然是为了节目效果，另一方面，也是她作为导演，已经听过《消愁》之后，观察别人反应的乐趣。

“一杯敬朝阳，一杯敬月光，

唤醒我的向往，温柔了寒窗，

于是可以不回头地逆风飞翔，

不怕心头有雨，眼底有霜。”

陆仁缓缓地唱出副歌的第一段，仅仅只有一段，却已经足够惊艳全场了。

两杯酒，一杯敬朝阳，一杯敬月光。

颇有些古代诗意的洒脱和落寞。

却又和自己身处的嘈杂和纷乱的环境形成了鲜明的对比。

后面的每一句，辞藻优美，而且言之有物，逻辑鲜明。

朝阳唤醒向往，月光温柔寒窗。

朝阳唤醒了向往，于是我可以不回头地逆风飞翔。

月光温柔了寒窗，所以我才不怕心头有雨，眼底有霜。

特写镜头前，吴岳的脸色已经微微有些变了。

然而，他并不知道，这才仅仅只是开始而已……

陆仁的歌声仍在继续。

“一杯敬故乡，一杯敬远方，

守着我的善良，催着我成长。

所以南北的路从此不再漫长，

灵魂不再无处安放。”

又是两杯酒。

故乡守着我的善良，远方催着我成长。

相比朝阳和月光，故乡和远方就要接地气多了。

对于这个年代的大多数人来说，故乡和远方是不能两全的。

故乡是心里的牵挂和美好，远方是眼前的生活和苟且。

到了后来，远方成为了故乡，故乡反而成了回不去的远方。

“这个歌词，哇……”

四杯酒唱完，徐志奇终于忍不住发出了一声感叹。

原来这所谓《消愁》，是借酒消愁。

只是，借酒消愁愁更愁啊。

他本身就是一个很好的词作者，他创作的歌曲，大部分的词都是他自己写的，所以对词的鉴赏力不用多说。

这高潮部分的四杯酒，直接让他心里翻江倒海。

尤其是催着我成长的这个“催”字，一个字写尽了一个人来到陌生的城市打拼的辛酸和无奈。

我明明年纪还不大啊，明明感觉自己还像个小孩子一样，却被来自四方无数的压力催着，不得不长大变成熟。

不得不一遍又一遍地告诉自己，你已经不是小孩子了，你已经长大了。

你得变得成熟，你得学会交际，你得忍受孤独，你得习惯伤害……

这让徐志奇想起了当初出道之前那段苦难的日子。

他从那段日子里汲取了很多灵感，写了很多首歌。

但是，他觉得没有一首歌的词，写得有这首歌好。

他自认为，同样的题材，他恐怕写不过这个才刚刚开始创作的年轻人。

徐志奇的这个精彩的反应自然被摄像机特写镜头稳稳拍下。

他看向旁边的三位导师，苏颂若有所思，黄成煦面无表情。

而旁边的女导师江听雨，已然眼眶微微泛红。

她感慨地摇着头，然后轻轻一声叹息。

明显内心极为触动。

而选手席的选手们，听到这里，一个个面面相觑，对彼此表达着心中的惊讶和震撼。

“哇，这个歌词太绝了。”

“唱得我都有点想哭了是怎么回事。”

“这歌词太戳人了。”

……

而吴岳的脸色，此时已经完全变了。

他抬眼扫视着全场的反应，两手不由自主地握紧了，心里越来越不安……

四杯酒结束，歌曲来到间奏部分。

陆仁将话筒微微拿低，然后吹起了经典的口哨。

悠扬的口哨声伴随着伴奏，更加显得孤单和落寞，让整个歌的悲伤氛围更上一层楼。

堪称是整首歌画龙点睛的一笔。

所以，在地球上很多观众其实都更喜欢比赛的现场版，而不是后来出的录音室版。

这也是陆仁初舞台没有选择唱录音室版，而是唱现场版的原因。

而此时，全场观众听到陆仁的口哨声，感觉新鲜的同时，心里也被这独特的音色所触动。

口哨这玩意，生活中听得很多，但在各种音乐节目上，几乎从来没出现过。

然而，现在出现在这里，却出乎意料的合适。

不仅丰富了歌曲的编曲，而且让整首歌的感觉更加深入人心。

“这口哨加得好。”

几位导师也被这悲凉的口哨声打动，对陆仁这招不走常规的操作满是赞赏。

口哨声结束，剩下的四杯酒就马上继续。

“一杯敬明天，一杯敬过往，

支撑我的身体，厚重了肩膀，

虽然从不相信所谓山高水长，

人生苦短何必念念不忘……”

酒一杯接着一杯，一杯比一杯厚重。

这两杯，敬的是感情和时光。

时光不再，人也不能再年轻。

虽然我从来都不相信所谓的山高水长天长地久，但对明天的希望依然支撑着我的身体，让我继续生活下去。

可是那些过往的感情和经历重重地压在我的肩膀上，人生这么短，我又何苦念念不忘呢？

是啊，都知道忘记之后，自己会更好过。

可是有多少人又舍得真正的忘记呢？

有些东西，拿起了就很难放得下了。

有时候是不能，有时候是不愿。

徐志奇不知道什么时候拿了一份歌词在手上，伴着陆仁的歌声，一边看着，一边紧蹙着眉头，咧着嘴。

而苏颂的表情也终于从若有所思变成了摇头叹息。

江听雨的两只眼睛更是已经完全红了。

她只能不住地眨着美丽的大眼睛，以压住眼底不断涌出的水汽。

这副样子，颇有一种破碎的美。

孟冬莉自然不会放过这样的镜头，大特写直接安排上。

此时整首歌的情绪在“念念不忘”的转音中彻底达到高潮，陆仁的歌声仍在继续。

“一杯敬自由，一杯敬死亡，

宽恕我的平凡，驱散了迷惘，

好吧天亮之后总是潦草离场，

清醒的人最荒唐。”

最后两杯酒，恰如最后的人生。

感谢自由宽恕我的一生平凡，而我的迷惘或许只有死亡能够驱散。

有句话说，人最难的就是宽恕自己。

我们总是在和自己较劲，总是觉得自己可以做得更好，总是不甘心自己的平凡。

可是人其实并不需要为自己的平凡而抱歉的。

好吧，酒喝完了，天也亮了。

这眼前的人们，醉酒的样子丑态百出，荒唐可笑。

可是，在这欢乐场中，清醒的人却显得那么的格格不入。

于是，清醒的人却反而成了最荒唐的人了。

多么讽刺，但又何尝不是一种无奈呢？

或许，这个世界本就是一个巨大的欢乐场。

而身在其中的人，越清醒就越荒唐吧。