反正感觉这一夜，才更像是给这种古音古韵的词牌名版权，在业内打足了广告。

毕竟多少歌手一辈子的夙愿，就是希望能有人给自己写首好歌。

能不能红是个玄学。

但绝大多数歌手都觉得自己唱功还可以，缺的就是这命里一首天作之合的好歌。

可好歌不便宜，好创作人的精品更是希望能给明星高手演绎，这样他们的作品能爆火的几率更大。

所以哪怕是在同家唱片公司，都经常会出现歌手之间抢歌的事情。

现在突然冒出来的这种模式忽然把事情简单化了。

随便花几十块钱，就能买本精装版的唐诗宋词，上面写满了几千年来的经典文案。

只需要翻找更适合自己的下手即可，就像在ktv里面的点唱机上选歌。

固定的曲调根本不用烧脑。

是不是简单得像是自助餐那么随意取拿。

偏生今天的词牌名演唱，就给所有想冲进场捡便宜的音乐人提醒了下，没有版权限制当然意味着谁都能唱。

但这种看似公平的谁都能唱，比拼的就是编曲、配器跟演唱能力。

抢先又如何，唱出来如果不能红，没有形成市场社会影响力，法律也不会随便认可哪只阿猫阿狗就对千古绝唱形成知识版权吧。

实际上更加残酷了。

寻常歌手，小唱片公司，哪里去找一堆才华横溢的音乐人、制作人来做编曲？

这种事情在当下流行的各种演唱综艺里面很常见了。

为了获得节目效果，歌手们唱谁都不熟悉的新歌，不如翻唱某首经典。

花点钱获得演唱版权后，依样画葫芦的照着原唱鹦鹉学舌，只是初段水平，唱得再好也只是拿来跟原唱做对比。

还容易得罪原唱。

稍有地位水准都会做二次编曲，调还是那个调，但根据歌手嗓音特点把轻重缓急的节奏感重新编排，再加上不同的乐器表现，绝对耳目一新。

优秀的编曲不亚于再创作，但又比从无到有的全新写一首要简单。

起码对熟手是这样。

燕青这边刚开始弹奏旋律，音乐人们已经迫不及待的挤到民乐团的后方，想知道唱的哪首。

老皮也卖关子的摊手：“我不知道啊，他们这些搞古诗词课题的人，一大堆拿手货。”

没错，只要在做事，燕青对女性其实蛮尊重。

专注于案件的何顺芝，忙于生意的宋思雨，踏实做助理的邱文芳，他都很少嘲讽打击。

对鸡姐鸭妹还有民乐团的女生就更当成自家小妹，蛮照料。

这首就是汉服妹子们选的《永遇乐·落日熔金，李清照中后期的佳作，妹子们很喜欢的调调，燕青自己肯定没听过。

但对他来说肯定毫无压力。

“落日熔金，暮云合璧，人在何处……”

所以说古诗词的感染力强大呢，只这么寥寥十二字，就勾勒出清晰的暮色景象。

古筝跟洞箫的交织，让金色更加辉煌，暮云愈发深沉，仿佛几道光箭从暮色中穿透出来。

画面感无比清晰。

镀满金色黄昏的微粒，仿佛伸手触摸就能纷纷扬扬的散落一地。

可这样的景色又有谁能陪着看呢？

身临其境的氛围感顿时拉满。

这种夕阳余晖总是会让人不由自主的沉静下来，回忆点什么。

燕青那种比较偏中高音的唱腔，也适合这样的空旷：

“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许……”

渲染柳色的烟雾渐渐浓郁，笛子还吹奏着怨曲哀声，究竟谁能知道还有多少春意。

意境更是无敌。

不由自主的把情绪都拉到那种淡淡的忧伤。

喜欢听演唱会的，还不是追星爱豆的那种歌迷，多少有点文艺青年的底子。

这么一烘托只感觉浑身鸡皮疙瘩都起来，心灵共鸣了。

好多人忍不住闭上眼，开始幸福的徜徉在歌声、乐曲带来的海洋里。

不用计较高音靚、低音沉的技术含量，就是简简单单的因为唱词带来另一个世界。

可以享受放松甚至投入进入的心灵世界。

如果只是文字，都没法这么如清泉般流进每个人心底。

这是李清照在生涯后期的作品了，元宵佳节看着夕阳，忽然想念起多年前在都城繁华悠闲的美妙时光，精心装扮、欢乐出游。

现在憔悴而风鬟霜鬓，蓬头垢面的不想出去见人，还不如躲在帘子下，听着外面的欢声笑语。

把那种飘零寓居的惆怅与人生际遇的变迁，孤苦无依的凄清都传递出来。

其实在燕青没看到的方位，一位音乐人已经不顾镜头和舞台设置，站到民乐团前方去，自作主张的指挥起所有的汉服妹子。

要求琵琶、古筝、扬琴都压下去，把自身颇具辨识性的音调沉下去，只有二胡还能陪伴。

皖师大的民乐团姑娘们，本来到平京就觉得啊啊啊，到处是高手，当面就想撤了她们，是老大执意要留下来给大家体验感受镀金的机会。

光是能在老皮的演唱会上参与露脸，这都是可能未来一辈子可以吹嘘的资本。

所以平日里在师大的那些傲娇任性、自视清高的小脾气都丢了个干净。

乖巧得很。

看见这位满头花白蓬松卷发的中年大叔，满带大佬气势的指挥，都不由自主的服从。

特别是平时牛皮哄哄的京城琵琶高手，都如臂指使，其他人还不赶紧百依百从。

那二胡更顺着最后对她好像开小灶的挥舞手臂，加倍悠长轻柔。

相比其他乐器，二胡出了名的悲情。

但这里却被处理成了模糊的背景音，铺垫在燕青自己弹奏的中阮音周围。

更让听众们仿佛看到眼前被勾勒出来的孤独身影。

对，就好像是中阮弹奏旋律的影子。

音乐实质化了。

有种小人物在大时代的无力感和无方向感。

夕阳是结束，元宵却是不知所终的未来。

这得是多么高超的技艺！

燕青自己是没想这么多的，他都摆着死鱼脸在那面无表情的弹唱。

其实这是老皮给他的建议。

这年头嬉皮笑脸的风格，声情并茂的演绎，多半不会太让观众追捧。

就得是这种禁欲风，爱理不理的自顾自，反而更容易引得观众记忆深刻。

现在都有那种超高超大的高清显示屏特写歌手。

从看台上只能看见如火柴棍大小的歌手，却能被这种超大屏幕把整张脸放大到几层楼高。

老皮的团队经历那么多演唱会，当然深谙这些技巧。

这就是要推出新人，让观众熟悉新人的重要阶段。

没少给特写，淡定、沉稳的五官，特别是那副颇有些如佐罗面具般遮挡眼部的黑框眼镜，居然又看不到什么凄苦。

这时歌曲又一遍推到副歌高潮部分：“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”

却好像多了层和声，若有若无的女声在缠绕。

内味儿就变了。

居然成了对爱人、对情感的思念，追忆似水年华的美好岁月。

少了沉重哀情，透着嘴角依稀的轻笑。

更显悠远，继而隽永。

最后这俩字，才是华夏所有艺术追求的至高境界。

燕青没这么深刻的艺术修养，但他知道怎么唱出来让人喜欢叫好。

他还觉得是理所当然呢。

所以表情愈发沉静，让观众都以为是他功底深厚。

这么一首词都能让我们听出品味来。

殊不知老皮他们在dj台，连声称赞：“牛逼，老金这点补上的和音绝了，给了人生的希望，立意拔高了呀！”

其实这种玩法，通常出现在各种专业练歌房、排练室。

各路高手，玩器乐的，唱人声的，交织在一起随心所欲的按照自己对作品理解调整，不一定拘泥于原作，用技巧和情感去重现自己对歌曲的定义。

这已经是艺术追求的范畴了，一般不拿到商业化的演唱会来显摆。

因为大众听不懂这里面的处心积虑，能够飙高音、拖长音就觉得很震惊了。

现在的分量刚刚好，燕青主力传达，各种和音、配器在周围协调，大骨架还是平易近人，局部细节如画龙点睛的拔高演唱的艺术含量。

让观众们也惊讶，有种别样的神采。

如果说昨天还是对诗词歌赋改头换面回到应有的样子，感到惊艳。

今天就是能理解到里面深邃的艺术感。

自己都觉得自己高雅起来。

谁知燕青马上就来个低俗的。

当然不是十八摸，周邦彦的《青玉案。

燕青自己最擅长这种浪子曲目。

甚至相比柳永的柳词，周词当年在各大夜场，最得乐师喜爱。

因为他强调格律严谨，字音读来抑扬变化而和谐婉转，绝无吐音不顺显得拗口的地方。

这种词本身即富有音乐美，同乐曲能够完美配合，自然是让乐工、歌女都喜爱异常。

不过这货也是个沸羊羊，居然能躲在李师师的床下听美羊羊和宋徽宗忙活，转头还写词记录感叹……

所以浪子哥怎么会去步他后尘。

然后全场看见这刚才还面无表情的诗词歌手，忽然抱着“阮吉他”转身对民乐团笑了笑……

超大屏幕上，刚才还颇有些紧张的十位民乐团汉服妹子，居然不顾面前还有自发的指挥，成片的东倒西歪嗔笑撒娇。

观众们都哗然了！

威力这么大吗。

(本章完)