坂本龙一和高桥幸宏一现身，坐在附近的人，不论年纪大小，纷纷起身向两位乐坛老前辈问好。

“教授？您怎么来了？”

松田圣子神色惊讶的看着坂本龙一。

他和坂本勉强算是同一个时代的歌手，两人曾经多次合作过，所以，他们的关系还算不错。

凭心而论，看到坂本龙一到场，松田圣子还是很意外的。

坂本龙一在小日子流行乐坛，绝对是站在最顶端最顶端的音乐人，如果说坂本九是小日子流行乐的先驱之一。

那么，坂本龙一就是小日子电子乐的奠基者。

1978年，坂本龙一和另外两位年轻人，组成了Y.M.O（黄种魔法乐队），他们与德意志发电站乐队，深深地影响了电子音乐的发展。

Y.M.O乐队在欧美取得空前的成功，连迈克尔杰克逊也翻唱过他们的经典曲目。

虽然他们在公告牌榜单中，或者说商业上没有取得太大的成就，但在业内，对他们的评价都很高。

在小日子HMV流行百大艺人榜单中，Y.M.O排在第二位，仅次于小日子第一天王乐团南方群星。

（PS：声明一下，不是瞎比吹啊，Y.M.O确实是早期玩电子乐玩得比较溜的乐队，影响深远）

“哈哈，没什么，就是想看一看年轻人的音乐到底是什么样。”

坂本龙一笑吟吟地坐到了老朋友身边，看着下方的舞台，他不免有几分唏嘘之感。

组团的那段时光，确实挺让人怀念的。

不过，他现在几乎很少登台，Y.M.O乐团解散后，他就转型了，主攻电影配乐、古典乐方向。

少顷，舞台上灯光亮起，陆远坐着升降机出现在了舞台上，后方大屏幕的画面一变，镜头对准了陆远本人。

看到这张脸，坂本龙一不由想起了一个人。

尊龙。

1987年，坂本龙一参演了《末代皇帝》，饰演小日子高级军官，伪满洲国实际掌权者甘粕正彦。

后来，他还参与了《末代皇帝》的配乐工作，与另外两位音乐人大卫·拜恩、苏聪，共同分享了奥斯卡最佳原创配乐。

看到陆远那张脸，坂本龙一顿时明白了为什么那些小姑娘会尖叫。

就这长相，即使是在偶像团队中当個吉祥物，也能让少女疯狂。

站在坂本龙一的角度，他已经感觉到了乐坛发生的变化。

生于50年代的他，基本是亲眼见证了小日子乐坛的发展，从5、60年代的歌谣曲（本土）。

到新型流行乐，再到融合本土歌谣与西方摇滚爵士。

70年代后期到80年代，流行乐、偶像时代正式开启。

截至今日，偶像越来越强势，AKB48和岚组合，就是其中的代表。

虽然乐坛中很多人都抨击偶像歌手，觉得这是时代的倒退，但坂本龙一却很看得开。

存在，即合理。

流行音乐诞生的意义，就是取悦大众，不论是偶像歌手，还是创作歌手，只要能做成同样的事，没必要纠结具体的形势。

“这一路上走走停停

顺着少年漂流的痕迹

迈出车站的前一刻

竟有些犹豫……”

陆远今天晚上唱的第一首歌不是英文专辑里的歌，而是《起风了》，这首歌在小日子，还是有一定流传度的。

尤其是在他的歌迷群体中。

唱完歌曲的前半段，陆远忽然用日语唱起了后半段。

听到这里，那些熟悉这首歌的歌迷立刻发现，这是重新填过词的。

陆远现在唱的是高桥优的原版，这么做，也算是送给现场歌迷的小惊喜。

看看。

你喜欢的歌手，专门为了你们填了日语歌词，感不感动？

观众席。

初次听到日语版《起风了》，小池和彦的脸上也满是讶色。

排练时，没有这一出啊？

是陆远特地准备的惊喜？

这可真是惊喜！

作为公司的运营者，他第一时间想到了发单曲。

重置版！

如果这首歌发布日语版本，绝对能大卖。

一定，一定要让陆桑发一首日文歌！

虽然小池和彦知道陆远的事业中心不会是小日子，但只要能签下他的日文唱片约，也是一项极大的利好消息。

片刻后，《起风了》演唱结束，一阵密集的鼓点响起。

“Once upon a younger year

闪回到从前那些年……”

《the nights》正式上线。

台下。

听着这熟悉的4/4节拍，坂本龙一的手指轻轻地在腿上敲击了几下。

他从这首歌听出了Dubstep的影子，Dubstep是一种源自于伦敦南部的电子音乐，侧重点在于紧密的制作与不断回响的贝斯，以及低音鼓节拍。

但《the nights》这首歌，又和传统的Dubstep有些不一样的地方。

它既有浩室音乐的影子，又有流行舞曲的精髓，编曲方式更是有别于Dubstep。

如果说Dubstep是纯粹的追求音效，追求嗨，那么陆远创造出来的新风格，无疑为这种风格的电音添加了几分音乐的属性。

这是一种很新的东西。

盛名之下无虚士。

听到这里，坂本龙一觉得今天这一趟算是不虚此行，乐坛能有这样的新人涌出，他还是很高兴的。

起码不是在啃老本。

开创一种新的风格，哪怕只是电子音乐大类下的小类，也是一件非常了不起的事。

毕竟，一种新的东西诞生，往往都有一段过渡期。

另一边。

滨崎步虽然不太喜欢陆远的‘创新’，但有一件事，却是不得不承认的。

人家在欧美确实叫好又叫座。

商业+口碑，双丰收。

此外，单单这个月，阿美瑞卡流行乐坛就诞生了上百首类似风格的电音歌曲。

虽然这些作品很难和陆远的作品相比，但任何一首精品歌曲，都是从一堆歌曲中杀出来的。

就像是抽卡，如果没有足够多的十连，怎么可能随随便便出金？

而这，也突显出了开创者的可贵。

陆远能用一种全新的电音风格征服其他人，确实了不起。

一张SSR！

与此同时。

安室奈美惠也生出了类似的感慨，不过，她要比滨崎步更能接受这种新鲜事物。

此时的她，已经开始考虑，要不要试着创作一首类似风格的新歌。

以此作为音乐转型的试水之作，好像也不错？