当然这只是最基础的条件。

让港岛脱颖而出的要点，在于两个字“免税”！

这个很要命了。

当年某宝能够把某贝打趴下，核心要义也在这里，因为某宝不收买家和卖家的钱。

现在自贸区也可以免税了，港岛依然还有另一個优势，那就是资金的自由汇兑，自由进出。

这是目前自贸区很难做到的。

扯远了，扯回来。

这种自由自然是有利有弊，港岛地区狭窄，搞制造业加工肯定不占优势，而且人工成本和技术积累优势几乎没有。

农业跟不加不用想了。

唯一的选择就是搞服务业。

金融、贸易、文化产业，基本上就这些。

搞科研？那是在纯开玩笑，连最基本的条件都不具备。

长此以往，产业空心化就是必然。

大部分人赚不到钱，衰落也就在情理之中。

徐老怪拍电影，说到底还是搞大众传媒，对于港岛的这种社会撕裂感触最深。

“希望那一天能早点到来吧。”

徐老怪叹了口气，仍然抱有一丝期望。

“你这次去是不是准备用好莱坞的技术来做这部片子？”

电影才是徐老怪更关心的内容。

“我是有这个想法，要是能把技术引进的话，可以在短时间内，让国内的后期水平，更上一个台阶。”

蒋博没有隐瞒道。

国内的电影市场，正在快速上升期，只是目前还是以故事片为主，需要用到特效的镜头几乎很少，但是并不代表这种电影没有市场。

作为了类型片里的重头戏，重工业电影的票房一般都会更高一些。

原因很简单。

观众在预算有限的前提下，几部电影同时上映，选择去看哪个，哪个票房就高。

而能够决定选择的要素里，观影体验绝对是核心因素之一。

有些电影，在电影院看，跟回家在电脑上，没什么太大的区别，比如剧情片，爱情片，青春片，都市片，甚至古装片。

而有些电影，就是需要在电影院，看大屏才有更好的观影效果。

比如，重工业的科幻片，还有一些咱们的特色，动作片功夫片。

“好莱坞那边，几大特效公司恐怕没那么容易放开技术限制。”

徐老怪做电影后期，也没少跟外面的公司打交道。

干这行的人很多，除了港岛本地的特效公司，还有小日子和棒子那边也有不少。

其中小日子的技术相对更好一些。

不过比起漂亮国，或者说北美那边的话，基本上不是一个等级。

技术先进肯定要搞限制。

“先谈谈看，看看多花点钱，能不能解决问题，不行的话可以考虑稍微落后一些的技术设备引进，搞回国内之后，一边学一边研究。”

蒋博也没有跟好莱坞打交道的经历，具体能谈成什么样，还得后期再看。

不过有一点，蒋博很清楚，那就是有钱能使鬼推磨，只要钱花到位了，许多事情还是挺好办的。

国内的产业只是落后，又不是什么都没有从零开始，起步应该不至于太艰难。

“这个办法好！”

徐老怪一拍大腿兴奋道。

“你不说我都忘了，国内在这方面确实很擅长，以市场换技术，引进之后先进行国产替代，然后再寻求突破。”

“对，就是这个思路。”

蒋博笑着点点头，早就有了成熟的思路。

不仅如此，他还有更大的计划在后面。

其实好莱坞的特效公司，华人特效人才有很多，稍微留意下好莱坞特效电影的片尾字幕，特效公司那一栏下面，中国人的名字非常多。

例如 San Zhang，Si Lee等等，一看就是中国人名字。

形成这种现象原因不是偶然。

就特效而言，大致包含两个部分，软件和硬件。

软件，就是一些 CGI技术、Massive程序等，基本上个都是一些程序员的活。

硬件方面，主要是模型拍摄，以及拍摄设备和拍摄场地的研发设计，这一部分工作，基本上都是工程师的活。

简单来说，就是理工科密集型产业。

要是能把这些人，挖来那么一小撮核心，在国内重新组建团队，应该能把这个技术发展的进程，更加缩短一些。

“我建议你在港岛注册公司运作，那边限制更小一些，港岛那边的事情，我可以帮你安排。”

徐老怪主动邀请道。

肯定是出于公心，他说的没错，港岛那边的贸易限制小很多。

但也不耽误，他有那么一点点私心。

港岛电影的没落，是每个港岛电影人心头上的一根刺。

赚不到钱，新人就不愿意入行。

演员和幕后人员都已经开始出现青黄不接，尤其零八年还出了那么个事，脸都全丢光了。

要是他能说服蒋博，把特效公司以及电影后期制作基地放在港岛的话，对港岛电影产业而言，未尝不是件好事。

凭借特效这个产业，说不定港岛电影，还有东山再起的机会。

“港岛那边我有公司，不过这次就算了，走港岛交易也不方便，我准备从BVI走流程，东西还是放在国内我才放心。”

蒋博没有给徐老怪留开口的机会。

港岛的产业已经烂了，基本没有任何东山再起的希望。

简单说，电影这个行业，跟其他行业没什么本质上的区别。

都是提供产品，通过渠道，转移到消费者手里，满足消费者的需求。

只是电影作为产品，属于虚拟性质，满足的是精神需求。

抛开渠道不谈，有两个要素很重要，一是消费者的需求，二是在这个基础上，能不能做出与之相匹配的产品。

很显然，这两点港岛电影人都不具备。

八九十年代，港岛的电影和电视剧，能够风靡内地，归根到底还是由于当时观众可选范围窄造成的。

电视剧基本上都要依靠电视台，电影的拍摄，基本上都掌握在几大制片厂的手里。

简单点说，这些人都属于精英阶层。

跟普通观众，本身就存在着很大的文化认知上的隔阂。

同时由于投入产出不成正比，每年提供的内容也相对较少，不足以满足观众的需求。

市场供应匮乏，正好给了当时外来电视剧机会。但是随着国内影视剧市场规模的发展壮大，以及条件限制上的放开，国内的民营影视公司迅速发展。

赚钱的生意，肯定都抢着干。

相互之间竞争，卷演员，卷导演，卷制作，导致的最终结果，就是把港剧港片卷没了。

账其实很容易算。

以电视剧为例，国内有几十家电视台，只要电视剧拍的好，电视台之间的竞争，就会把电视剧的采购价格抬上去。

更何况除了一轮之后，还有二轮三轮，赚钱的难度并不是很大，最后还有长约。

所以国内的影视剧公司，敢投资，能投资，搞一些大制作出来。

港岛的电视剧就没这个优势。

以翡翠台为例，拍一部电视剧，在敲预算的时候，就得首先考虑回本赚钱的问题。

港岛的市场就那么大点，想靠着本埠收回成本，就必须把预算压低。

大卡司，大制作就算了。

换个场景，都得多花不少钱。

所有翡翠台才专门建了摄影棚，公司所有人都在里面开工，可以在短时间内，完成大量剧集的拍摄，而且很节约成本，反复进行利用。

这也就是为什么，看港剧的时候，发现同一个场景，反复出现在不同的电视剧里。

横店目前也有这个问题。

主要是古装剧，甚至包括一些神话剧，只要有大殿出现，秦王宫的出镜率就高的惊人。