国家于千禧年引入数字技术，经由科学院进行了全面且深入的“去后门式”改进，使其实现了完全的“华夏化”，随后便步入内部测试阶段。

在此期间，各大设有电影相关专业的院校，也参与到内部测试之中，成为辅助单位。

中戏与北电作为行业内颇具影响力的院校，位列第一批获得数字技术支持以及数字设备的院校级单位。

不过，这两所院校所拥有的数字设备，用途仅限于测试、试验、开展研究工作以及学术层面的理论教学与论证，并不面向普通学生开放。

直至前年，学校接到相关通知，尝试在导演系和摄影系教材方面做出改进。

与此同时，数字化教学在理论知识层面开始进行实验性的开放尝试。

而到了去年下半年，国家就出台了关于数字电影的“试行”文件。

对于院校中研究生以下的本科生群体而言，大部分学生依旧沉浸在胶片电影的学习氛围里，毕竟在国内市场，胶片电影占据主流地位。

仅有一小部分学生对数字化技术、数字化摄影以及数字化剪辑抱有浓厚兴趣，然而他们虽对数字化方面的知识略知一二，可在实践操作层面却几近空白。

胶片画面与数字画面存在诸多显著差异，无论是成像效果、画面质感，还是数字声学以及数字荧幕光线等方面，二者皆处于不同层面，有着明显的区别。

多年来，在教学过程中，给学生播放讲解的电影皆是胶片电影，这使得学生逐渐形成了对胶片画面的固有认知与想象模式。

这个固有想象力，在拿胶片摄影机拍戏的时候，通过小屏幕观察，就能想象出画面放大后放在大荧幕中的样子，从而在摄影中做出各种判断，这就是摄影师和导演最重要的画面经验。

然而，这个固有想象力，在拿数字摄影机拍戏的时候，同样会让人想象成胶片画面，而不是数字画面，因为学生没有数字画面的想象力。

那这就不对了。

一个是光学成像，一个是数字成像，底层逻辑都不同，画面感上的差异就是两个维度。

正如华逸尘所言，若以胶片画面感去拍摄数字电影，最终拍出的成片大概率就是垃圾。

部分学生有心投身数字化领域，可学校在这方面所能提供的支持却较为有限。

准确来讲，并非没有条件支持，只是鉴于市场仍以胶片电影为主流，教学方向自然会倾向于主流领域，毕竟学校需为学生的就业考量，若偏离主流，学生毕业后恐面临就业困境。

所以，学校配备的几块数字荧幕以及相应设备，对于学生而言，处于半开放状态，会优先保障研究生、博士以及教师等群体进行学术研究的需求，而后才会考虑向普通学生租借或提供使用机会。

这般条件，确实难以充分满足学生对于数字化电影的学习与探索的渴望。

在高雄的思量下，华逸尘计划将其电影院开放一个放映厅，专门供这些学生、教师以及有相关需求的研究生、博士使用。

这一提议，在当下国家刚刚推行数字电影，尚未明确能否成功打开国内市场，导致教育局与学校难以决定是否将胶片电影教学全面数字化的阶段，对于校内那些对数字化感兴趣的各层级学生来说，在一定程度上能够满足他们的学习与研究需求的。

“我觉得不错。”高雄对自己学生的想法表示支持。

华逸尘适时接话道：“影院建成后，我会保持全天24小时营业。”

“24小时营业。”刘立滨失笑。

华逸尘这般做法，旨在尽力为学校提供便利，期望达成一种双赢局面，以获取学校方面的支持。

这小华同学为了得到学校的支持，倒也是尽可能的为学校着想，达成一个双赢的局面。

只不过，相比于学校给到的用钱买不到的支持，这小华同学的这点回馈不见得是双赢。

况且，学校若想要数字设备提供给学生学习或研究，也不差这小华同学的一个放映厅。

但学校对学生的投资和资源倾斜，在初期并不说一定要双赢，往往都是投资一份潜力，再以观后效。

“这样吧，等你把规划完善好，不再只是一份草稿的时候，你再过来找我们，好吧？”

“好的，耽搁副院长和高老师的时间了，那我先回公司把规划落实好。”

华逸尘说完便起身离开，他也懂这种事不是一蹴而成，学校方面总需要时间去考量。

只是走到门口时，他想起与北电相关的事宜，又转身问道：“刘副院长，我有个疑问。”

“你说。”刘立滨略显疑惑。

华逸尘说道：“假如我能与咱们学校达成文化交流方面的合作，在此基础上，我再去和北电那边开展类似交流合作，这样会存在冲突吗？”

刘立滨愣了几秒，面露惊疑之色，问道：“你还打算跟北电去谈合作？”

高雄见状，帮忙解释道：“他女朋友是北电导演系的学生，其导师是周新霞副教授，影视剪辑协会主席，目前他们情侣二人合伙开了一家公司。”

刘立滨听后，恍然点头道：“没冲突，你放心去谈。”

“刘副院长，高老师再见。”得到确切答复后，华逸尘这才放心地离去。

看着门关上后，刘立滨向高雄询问起华逸尘的详细情况。

高雄便将华逸尘从大一到大四的学习情况、与红秋广告的合作经历、再到短剧创业以及目前的整体发展状况等情况，挑重点汇报了出来。

“拉到了3000万的赞助，真的假的？”刘立滨大为惊讶。

高雄看着刘立滨的表情，跟自己当初得知此事时的反应如出一辙，不禁觉得有些有趣，“我在开机宴上问的，当时赞助商、投资商以及电视台的相关人员都在场，这不会有假。”

“那这厉害了，张纪中和王晶都要甘拜下风。”刘立滨带起些兴致道。

电视圈内最会拉赞助的就是张纪中，“不管收视率如何，张纪中都能稳赚”，这句话就是从张纪中身上流传出来的。

在武侠题材上喜欢跟张纪中唱对台戏的王晶，经常对媒体说：“我要有张纪中的那些赞助商，我会告诉张纪中什么才是武侠，他那武侠就是用钱堆出来的，毫无艺术性。”

这两个人在千禧年左右就用武侠剧打擂台，一个代表大陆，一个代表香江。但张纪中每部剧都有一堆赞助，制作成本就一两千万，赞助还能拉千多万。

这充足的制作与特效资金，王晶压根就比不过，导致他的剧没有一部在收视率上赢过张纪中的。

去年王晶聪明了，学到老对手张纪中的套路，拉了一批赞助商跟浙江卫视合作拍《雪山飞狐》，在充足的资金下很自信，要跟《神雕侠侣》打PK。

不说谁输谁赢，就拉赞助这件事上，小华同学青出于蓝而胜于蓝，同样是拉赞助跟电视台合作，但那3000万的惊人数字，张纪中和王晶两个人加起来都拉不到。

刘立滨觉得此事很有意思，说道：“咱们中戏好像出了个资本型的人才。”

高雄听闻，继续夸赞道：“不仅如此，他年纪轻轻就能想到跟随国家的发展步调走，在此时数字影院的前景还是一片迷雾的情形下，他比大多数资本还要有魄力和勇气不计得失的砸钱搞这行，这就是企业家的风范，是有战略目光的，是着眼于未来的。”

“但他哪来的钱砸，就靠3000万发展院线？”刘立滨随意地问道。

高雄拍了下大腿，说道：“赞助啊！在我看来，他们现在这部《重见天日2》，赞助拉到了3000万，那这部剧的作用已经发挥了大半。

下一个发展环节，就是《重见天日3》的赞助，再吸引几千万，然后继续砸电影院，如此反复下去，这不能砸出一条院线？”

除非是名导和大的制作公司搞出来的作品，绝大部分电视剧在两年内的第一轮销售中的使命，都是打开市场局面。

市场局面打开了，电视剧版权在两年后卖第二轮才能实现真正的商业价值。换而言之，电视剧在播出后的第三年才能开始盈利赚大钱。

而像《重见天日2》这样，开拍前就拉到了3000万的“快钱”，不必等到两年后再寻求盈利，这对于一家企业发展来说就是非常有利的局面。

“哦~”刘立滨反应了过来，说道：“那这对情侣规划挺好的，一个拍剧打造吸金的渠道，一个来搭建行业上层建筑。”

“对啊！”高雄很是赞赏地道，“有几个年轻人会有如此清晰又可行的事业规划，反正我一个也没见过，开机宴上跟周新霞聊了聊，这对情侣绝对的人才，在这件事上校方给些助力肯定是值得的。”

刘立滨点了点头，“确实优秀。但这件事呢，说大不大，只是给一家电影院站台。

说小也不小，在数字电影才发展的初期阶段，我中戏作为行业中一等一的名校，公开给一家新兴的数字影院站台，其中的行业影响也是要考虑的因素。”

高雄微微点头，表示认同，便没有再继续夸赞下去。

自己这个教导主任，到底还是和副院长考虑事情的层面不同。

说的也有道理，行业影响确实是要考虑的因素。

别的资本入场还一脸茫然，华逸尘入场却有中戏背书，甚至还可能拉来北电，那这就会跟开挂一样，造成的影响可能会上升到行业的公平竞争方面。

这看样子，副院长是要开个会研究一下。

高雄心里有么一点荣光：“华逸尘你可以的，不来学校则罢，来一趟还能惊动校委开会研究你的议题，你小子有点牛逼！”