“好,下一场换ALEXA-MINI,ARRI UP定焦镜头组再加4支变焦……”
“安琴的16-42,不行,光不够,直接换30-80!”
“窗帘全部拉上没事,底子光够,我勾个边就行。”
刘英剑和灯光师反复沟通,这场是梁宏峰第一次黑暗恐惧症爆发的戏,刘英剑喜欢设定月光进来,窗外一般都是路灯光。
进来都是暖光,只要打好底子,窗外的光再透过窗帘透过来,屋里面的曝光基本已经差不多,镜头出来的效果更好。
最辛苦的还有对焦员,幸亏跟随老刘多年,就算他手持拍,演员开始表演,突然往前走,或者猛地往后退,他们反应都很快,都练出来了。
至于兄弟同框想过很多办法,不但是长镜头,还要手持拍,必须要保持轨迹的稳定,不能把一个人的路线全走完,再拍另一个人,要一个镜头一个镜头拍,很费时间精力。
二人同框在一个画面,然后二次曝光,加上固定位置的绿布,甚至还有绿棍做参考点,对于玩多年镜头的摄影师来说,也是巨大挑战。
这是徐英华的坚持,为什么要拍摄长镜头,就是想直白的告诉观众,眼前就是两个人。对话都是有交错感,让人相信两兄弟长得一模一样的设定是真实成立的。
徐英华走到丁诚面前,看着疲惫的脸,关心道:“撑的住吗?”
丁诚用手搓搓脸,算上今天已经熬了三个大夜,整个月连轴转,不但白天要拍,晚上也要拍,尤其是自己,简直……
基本每天就在人格分裂边缘徘徊着,演哥哥的戏,脑子里对面就是弟弟。换弟弟,对面就是哥哥。
跟别人对戏,弟弟披着哥哥的皮,让剧中人相信自己是哥哥的同时,还要让观众看出来自己其实是弟弟……
来到水族箱前,看着一只叫老虎的肺鱼,出镜率很高,编剧安排在剧中其实有某种特殊意义。
对于绝大多数鱼类而言,鳔的作用主要在于帮助鱼上浮或下沉,增强平衡性,而呼吸则通过鳃来完成。
而肺鱼的特别之处就在于,它不仅能通过鳃来呼吸,也能通过鳔来呼吸。
所以它可以在没有水的环境,存活很长时间,又喜欢隐藏在泥土里,跟两个主角日夜交替间化身一人有异曲同工之妙。
突然灯光闪烁,丁诚赶紧走到监视器前,怕有人捣鬼。猛地四周一黑,整个屋子陷入黑暗。
开启不寒而栗,不自觉靠在墙边,身体如同僵硬的石头,一动不敢动。
镜头推特写,汗水渐渐渗出,目光第一次露出惊恐,猛的闭上眼,希望借此尽快适应黑暗。
呼吸越来越急促,心跳加快,如同黑暗中不停有人一点点逼近……
感觉背后闪过一道黑影,猛的回头,老虎在黑暗中游来游去,十分诡异。
徐英华招手把剪辑叫过去,低声嘱咐道:“后期记得用鱼急促游动来缔造停电后哥哥的心理变化,把焦躁不安体现出来。”
对方心领神会,这是借助暗喻把那种氛围感极致化的剪辑手段,因为单从剧本看,单场戏时间长,如果按照剧本连贯性进行独立叙事,会让剧情变得拖沓没有冲突。
考虑到悬疑剧节奏感的问题,商量最后运用美剧惯用的交叉剪辑手法,将不同场景发生的镜头混接在一起。
把原本的两条线分成几段来讲,提升紧张感,会让观众觉得更有看点。
看着镜头前的丁诚,这个年轻人的演技彻底震撼所有人。作为后期制作,一人分饰两角竟然并没有增加丝毫后期剪辑难度!
全靠丁诚精湛演技为剧组节省大量剪片子的时间,加上导演和摄像在前期准备充分,包括演员的手伸到哪个部位,拍兄弟同框时的方向站位,所有细节都会提前做好标记,严谨卡位让兄弟之间的互动基本处于一个位置。
堪称完美!
而剪辑师需要掌握的,更多的是时间节点,例如二人递东西的这种镜头,以及尽量保留同框的画面。如果实在是时间线对不上,才会选择加绿布特效,这样能省一大笔钱。
徐英华早年就是剪辑出身,又干过摄影,所以才有底气接这种大活。多年经验加上团队默契配合,让原本忐忑的众人越来越自信。
丁诚完全沉浸恐怖气氛中,豆大汗珠不停从脸庞流下,目光游离不定,死死靠着墙角,生怕背后有什么东西突然……
血!
到处都是血!
整个人幻想四周被鲜红的血包围,排山倒海般挤压着自己,呼吸越来越急促,仿佛下一刻就喘不上气。
突然门口传来一阵敲门声,好像大锤直接砸在丁诚心脏上!
导演喊停,今天终于可以休息,不只是丁诚,所有人每天至少工作十五六个小时,除了睡觉吃饭上厕所,就是开工。
无论摄影还是灯光,道具还是服装,就连场记都是跟随徐英华多年的老班底。这几天其他演员已经到位,听说都是合作过的,虽然没有大牌,但演技绝对在线。
这也是导演充满信心的底气之一,攘外必先安内,团队齐心,才能其利断金。
丁诚很喜欢这种氛围,没有勾心斗角,没有尔虞我诈,大家凑在一起只为一件事,拍出好的作品。
我不是救星是,海洋天堂也是,无论徐文峥还是李成杰,在剧组有绝对话语权,所有人围着导演转,不但效率高,结果还好。
这场戏也是有特殊寓意,这部剧最大悬念就在于到底谁才是真正灭门凶手?
为什么梁宏峰会有黑暗恐惧症?
他看见的血意味着什么?
他神秘背后隐藏着什么秘密?
丁诚很佩服编剧挖坑的水平,剧本很扎实,逻辑清楚,时刻让观众保持上帝视角,看似层层拨开迷雾,一步步接近真相?
其实最后才发现:
不识庐山真面目,只缘身在此山中!