很多人问我如何写诗词，惊讶于我每天写一首或几首的高效率，不知道我哪来那么多可写的。我谈谈我的看法：首先要大量阅读前人的作品，比如柳永、苏轼、秦观、李清照、辛弃疾等等的作品，细心惴磨体会他们的写作方法和技巧，同样写山水，柳永是“杨柳月，晓风残月。“到苏轼就成了”大江东去浪淘尽“，多背诵一些名句名篇，储备一些相关的知识，比如知道长亭、兰舟多在送别时用到，月亮可以写成金波和白玉盘，这样填词的时候才能得心应手，我曾经见过某词写的大白话，里面带”方便面“，那可就贻笑大方了。

其次是用好诗词工具，现在网上写诗词的检测工具很多，对于初学者，在平仄和用韵不熟悉的情况下，可以直接在检测工具上写，一目了然，随时知道错误在哪儿，可以省去检查的烦恼。

其三，要勤于练笔，不要怕写出来的东西别人笑，一日不练手生，什么事情都有个熟练的过程。我刚开始写诗的时候像个无头苍蝇一样，东写写西写写，没个目标。后来发现自己很喜欢写词，就从网上找来《龙榆生词谱》，这本词谱很适合初学写词的人，里面的词牌名都是流传很广的词牌，而且写景、抒情、送别、怀古、闺怨，基本上各个题材都有涉及。我定下计划，每天坚持写一篇，无论是小令还是长篇，当天必须写完。很多次我下班疲惫的回到家中或者是周未懒洋洋的、更有过年团年的时候，不管多不情愿，我都按时按质填写完。在把《龙榆生词谱》153篇词牌填写完，特别是70多首长调填完后，我发现对写词有了一定的心得，以前特别怕填长调，一首上百字的长调不知从何处下手，但是熟能生巧，写得多了便摸索出一点儿规律，由景写情或者由情写景是一般的规则，很多景物都可以写入词，按照由远及近或者由近及远的顺序来描写，描写刻画一定要细致入微，由景再带入情，最后结句一定要记住升华一下，这样写出来才算合格，很多人之所以写不好，容易犯主题不明或者是描写景物杂乱无章的错误，多练习注意下就好了。我现在正填写《钦定词谱》，一共00多首词牌名，已经填了一年多了，估计还得填个一两年吧。

再次是必须写出自己的特色来。网上很多人说我写的有柳词的风韵，确实如此，我也感觉受柳永的词影响很深，柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征，所以我写词时很注意这方面的技巧。我初写时因为偏重柳词，带点古风的意味，在网上经常被人嘲笑，记得当时在一个论坛里还被某“名师大家“教育了一番，当时还很烦闷，不知自己的想法是对是错，直到宜昌的一位大师说了一句话我才坚持下来“国内像你这样的写法而且写这样好的人不多见啊。”我才明白有自己的风格多么重要，很幸运，这条路我自己坚持下来了。

最后讲点小窍门，网上很多人主张炼字，为了诗词中的一个字，可以不顾平仄和韵律，其实大可不必，汉字博大精深，这个字不能用可以用别的字代替，比如我今天填的首《醉思仙》，开头第一句格律是“仄平平”，我填的是“北风寒”，假如格律是“平平平”呢？那也简单，直接改成“西风寒”就可以了，平仄对得上，意境也差不多。这里平时就要注意掌握大量的知识量，光风就有“春风、东风、暖风、和风、熙风”等等词语，总有一款你用得上的。

举个例子我是怎么填词的，您可以参考。就以这首《喜朝天—心碎》为例吧，打开诗词检测工具，先看下前人是如何填写《喜朝天》的，因为很多词牌按字面意思很容易理解错误，像《寿楼春》其实是写悼亡的词牌，有人看见一个寿字，以为是贺寿的，这就犯了大错。《满江红》多用入声，适合填写慷慨激昂的词，如果填成缠绵小调，就不贴切了。填词之前一定要注意。然后确定一个主题，是写爱情还是写送别还是感叹时运不济，主题确定了，才好下笔。这首《喜朝天》我确定下来准备写写爱情，基调是寂寞相思。好，现在可以动笔了“暮云收。夕阳隐前山，月照沙洲。”写远景夕阳落幕，月照沙洲，营造一幅凄美的夜景，同时韵脚也确定好是“OU“韵，接着写“浪拍林岸，浊涛江水，无语东流。”由天上写到远处的江面，一气呵成。“谁晓而今寂寞，却无言独自上西楼。抬眼望，凭栏更啸，挥洒离愁。”这一句就带出心中的寂寞，无言上西楼，凭栏洒离愁。“梁檐雨燕无迹，看桂花浓艳，时近初秋。”看见眼前的梁上燕子早已没了踪迹，桂花也开得正艳，点出时间是初秋季节。“画扇红伞，粉黛翠目，玉面含羞。记忆长桥执手，有相思、心碎忍回眸。”这一句是写情，回忆起和旧佳人相处的情景，特别刻画了手执红伞、面目含羞的细节，相思绵稠却不忍回眸。“斟美酒，三杯难倒，一醉方休。”最后一句写出了心中的踌躇，旧人一去不返，空留记忆在梦中，唯有沉醉美酒，一醉方休，透出丝丝的无奈，这首词在这里就得到了升华。

算起来从写第一首诗到如今已经二年多了，有辛酸有喜悦，有烦闷有忧伤，也结识了很多志同道合的朋友，时常吟诗作赋，笑傲沙场，此生无大志，唯愿我们一起忘记烦恼，忘记忧愁，陶醉在诗词的海洋吧。