八角笼中，程辉跟李子安的战斗还在继续，正所谓久守必失，随着比赛的进行，李子安一直坚持的消耗战术开始发挥作用，程辉的体力如预想般的快速流失，动作的速率和攻击节奏也逐渐下降，直到被李子安抓住机会，锁住了他的右臂。

此时，当程辉的右臂被对方控制，人也被压制在了八角笼的边缘，似乎失败近在眼前，电影的主题曲却适时地再度想起。

当初确定这首电影主题曲的时候，楚言跟袁何平也曾有过激烈的讨论。

显然，从一般意义上理解，这首曲风纯净、节奏舒缓、唱腔轻柔的民谣摇滚歌曲，于这样的动作片而言，绝对不是合适的主题曲选择，甚至有不少节奏感更强，旋律唱腔同样优秀的其他曲风歌曲，可以作为备选。

但楚言仍然坚持了自己的选择，并且通过耐心的解释和沟通，说服了身为导演的袁何平，毫无疑问，必然是一部动作电影，却不一定要做一部一般意义上的动作电影，与经典电影类似，这部影片的主题还是励志，而不是单纯的搏击比赛。

从这个角度来考虑的话，这首由保罗西蒙于1964年创作的，与电影的主题似乎一下就契合了起来。

从个人救赎的角度来说，这部或许还算不上经典电影的地步，但无论对程辉还是林思齐父子，甚至对因为离婚和丧子的接连打击，导致精神受创的单亲母亲王明君而言，这都是一个从迷惘中寻找希望的故事。

恰巧，就是这样一首唱给陷入迷茫的人们的歌，在这首歌的创作背景下，60年代的美利坚社会，正经历着反战潮流、民权运动、以及安南战争和举世震惊的肯尼迪总统遇刺事件，社会的动荡不安使人们变得迷茫且不知所措。

在歌曲中，保罗西蒙将犀利深刻的歌词娓娓道来，与听众们探讨着他对社会现状的反思，和对前路的探索。

特别是数年后，作为经典电影的主题曲，更是伴随着电影一起传遍了整个世界，成为了流转于时光中的传世经典，鼓励了一批又一批陷入迷惘的人们。

虽然说来话长，但在电影中，伴随着的歌声，无数的画面飞速在程辉的脑海中闪过，最终定格在小女孩梁佩丹的纯真笑容上，那是他有生以来，唯一不惜一切发誓要维护的东西。

镜头之中，已经陷入绝境的程辉做出了令所有人意想不到的举动，他借着李子安控制他右臂的力量，主动使自己的右臂肩关节脱臼，然后强忍着常人完全无法忍受的剧烈疼痛，以匪夷所思的姿势向已经陷入震惊的李子安，挥出了决定胜负的左手重拳，一击结束了战斗。

李子安不明白的是，程辉怎么会在擂台上做出这种丝毫不顾后果的行为，因为对任何一位拳手而言，这样故意让关节脱臼的行为，不仅需要忍受难以言喻的剧痛，还极有可能对拳手造成不可逆转的伤害和伤病隐患。

哪怕有任何一点失误，更是会直接结束拳手的职业生涯。

可惜，还年轻的李子安不会理解，对于程辉来说，什么剧烈疼痛，什么伤病隐患，什么职业生涯，早就不重要了，在他站上擂台之前，就已经没有什么可以失去的了。

为了守护心中的那个笑容，胜利就是他唯一的追求，哪有那么多以后？

有不少观众，此时看到大荧幕上反败为胜的程辉，却忍不住想起了另一个人，他同样是电影中的一个角色，他同样半辈子一事无成，他还说了一句很出名的话——“宁做一日英雄，不做一世乌蝇。”

此时同样坐在观众席中，以嘉宾身份前来给师父电影首映礼捧场的谢霆烽，看到这里，却不由自主地想起了另外一幅画面。

画面中，一个身材高大、留着圆寸头、穿着运动服的少年，喘着粗气，转头向身边一位戴着眼镜，满脸富态的老年人说道：“老头子，你这辈子最光辉的时刻是什么时候？全扶桑时代吗？而我呢？就是现在了！”

整座放映厅中，人们原本因为紧张而变得粗重的呼吸声已经平缓了下来，但不知何时，眼眶却开始泛红。

如果说女性观众的眼泪，是因为被楚言的表演所打动，为了程辉和林思齐父子实现自我救赎而感动，甚至开始幻想自己身边出现这样一位能为自己拼命的男子，然后将他变成自己孩子的父亲，嗯，最好是生个女儿……

那么在场大多数男性观众，则是从电影中看到了某个似曾相识，却早已远去的影子，模糊的画面中，那个影子让人难以分辨。

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