“或许，参加社团还真是个不做的机会。”程雨桐这么想，既然这样的话，音乐社就一定要成为学校这些社团当中最亮眼的那一个！

“好了，就这么决定了！”程雨桐打定主意，看了看周围其他人，时间掐的还挺准的，马上就要进入状态了。

“大家的谱子熟悉了些了吗？”

程雨桐随口一问，其他人也都做出了肯定的回答。

“没问题！”

“看好了！”

“嗯，可以开始。”

在心里又一次安慰了一下自己和那虚无缥缈的周董之后，程雨桐拿起了稿子，那些东西都有现成的，就是怎么和自己的乐队来一个无缝对接，就得花一些心思了，最终，程雨桐还是找到了适合的版本，直接写了出来。

所以，这首歌和之前的原版还是有所差距的，程雨桐认为这样子更适合他们乐队来演奏，而且难度系数又不会很高，算是初级难度，练手的水平。

当然，也不排除众人排练过后进行再次修改的可能性。

也不知道这首曾经的经典就这么被当做了练手的歌曲，某些音乐人会不会当场吐血。

程雨桐手里的这一份是整首歌的总谱，除此之外他还做了每一个饶五线谱和简谱，顺带总谱，这样来看每个人手上都有好几份谱子，看着是让人有些头大。

至于总谱嘛，总谱就是以多行谱表完整地显示一首多声部音乐作品的乐谱形式。总谱中，各声部不论器乐或人声按照一定顺序，分组分行，排列在一起，乐谱左端以一垂直线将全部分谱相连，各行间按组划以统一的节线，以便对乐曲各声部间的相互关系起到一目了然的作用。

应该，有了总谱，就不需要其他帮助，就可以把整首曲子演奏下来了。

不过，总而言之，这样下来曲子也只是完成了一个初步的过程，相当于清唱吧。距离成曲还有一大截。接下来最重要的就是伴奏了。

除此之外，主旋律既定，还有一个配器的过程，配器就是给一段旋律配上伴奏的乐器，一般是弦乐的四部和声打底，然后有一点分解的弦乐，比如吉他的分解和弦。然后是鼓，鼓是控制节奏的东西，不可缺少，在有就是贝斯，它是起到了定音的作用，鼓和贝斯是常规配器和乐队演奏必不可少的两样乐器。

程雨桐也了解到了，电声乐队虽然人数较少，但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。电声乐队有固定的打击乐鼓组。旋律、和声以及节奏可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成，低音由电贝司来完成。节奏主要由套鼓来完成。看看，麻雀虽、五脏俱全。所以，电声乐队是管弦乐队的“另一种”音乐表现形式的缩影。虽然人数少，但是功能不缺。

要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏，靠的是什么？还能象管弦乐队那样讲排场吗？肯定不能。电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点个性来完成的。在电声乐队里，吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律与和声，还可以演奏节奏，只有低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。

当拿到一首歌曲准备进行编曲时，要好好看看这首歌的节奏除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。这首歌的前奏，间奏也就是主旋律交给谁来演奏比较合适，这首歌的和声由哪件乐器来完成比较合适。低音自然是没的争的，自然是电贝司。

了解了这些后，配器，也就是编曲的工作就开始了，接下来就是为旋律配制良好的和声进校有很多人没有学过和声学，在编曲是时完全靠感觉、凭运气，这样的做法应该是不提倡，因为任何一首音乐作品，如果没有良好的和声进行的话，作品就是配完了，也是一团糟。所以，要是想要好的编曲的话，再一步，要是想有一个好的作品的话，还是应该学习一点和声学的知识。

当然，这个自然是要以后有时间的话重点的学习对象了。

再然后就是主旋律的写作在了解了乐队的特点之后，又对歌曲进行了和声分析，并且为歌曲旋律配制了良好的和声进行之后，就能够把这首歌编好吗？不是的，因为在多声部音乐的进行中，除了主旋律外，还有副旋律，除了副旋律外还有织体语言。关于主旋律就不用多了，因为歌已经基本写成，为什么叫基本写成呢？因为你还没有为你的歌曲认真地写好前奏、间奏以及尾声。只有这些都完成了，才能是写完了完整的旋律。

在过去的年代里，可能是由于时代作品的原因，很多歌曲的前奏和间奏都是相同的。偶尔听到一首歌的前奏和间奏不一样便会感觉到耳目一新、精神振奋。随着时代的进步，这种写法越来越被得到广泛的承认和使用，尤其是现在的通俗歌曲，由于篇幅较，时间很短，为了进一步发展乐思，起到呈前启后的作用，在间奏上都作了许多文章，让歌手把音乐表现到一定程度后，由乐队继续发展乐思，这就是今的歌曲伴奏的间奏的写法。那种完全大反复的写法已经越来越显得落后于时代了。

在音乐进行当中，随着音乐的进行，为了更进一步地发展乐思，有时在主旋律的第二次出现时往往伴随着另外的一个旋律，这个旋律虽然不象主旋律那样明显夺耳，但是却为主旋律增添了不少的色彩，就好象二重唱一样。这个旋律就叫副旋律。这里程雨桐忽然想到可以进行一些潮流的改编，或者来一段唱，或许会有不同的效果。

光是这个，程雨桐是花了大功夫，把功能谱和总谱都弄了出来，要是没点乐理知识纯粹是扯淡呢

其实，功能谱是所有乐器只在旋律上标注和弦功能，一般就是即兴演奏了。