“这小子，有点那个意思了。”

韩虹此刻打起十二分精神，唯恐错过任何一个瞬间。

旁边其他人亦是如此。

“幻世当空

恩怨休怀”

唱到这里，悠扬婉转的笛声突然出现，压过电子琴音，再次惊艳全场。

这笛声来得太恰到好处了！

仿佛故事突然来了个转折。

作为炎国古典乐器的笛子，音质如何不用多说，观众们听得一激灵，专业人士更是浑身舒爽。

“哪位神仙大佬负责的编曲？这太厉害了！”

很多人心里都在想。

如果让他们知道，这首歌的歌词作曲编曲，都是林羡鱼一个人搞定，估计会更加惊骇。

……

“舍悟离迷

六尘不改

且怒且悲且狂哉

是人是鬼是妖怪

不过是

心有魔债”

典型中国风的填词，更融入了佛家禅意，怒悲狂、人鬼怪。

都不是！

只是一只心有魔债的石猴！

与此同时，舞台林羡鱼的情绪，又从刚才的复杂回忆，转向不甘、失落、哀叹，还有挣扎。

他在叹什么？挣扎什么？

没人知道。

只是大家心中不约而同，多了一丝惆怅跟悲凉。

……

“叫一声佛祖

回头无岸”

跪一人为师

生死无关”

听到这两句，场观众简直头皮一炸。

这、

我的天！

京剧唱腔，搭配戏曲尖音，再跟笛子的转调一合，宛如当头棒喝，简直绝妙！

惊艳！

太惊艳了！

观众脸浮现出惊喜神色。

听到这里，便已笃定，这是一首足以成为经典的好歌！这趟来得太值了！

后台的歌手们更不用说，他们比普通人更懂音乐。

然而正因如此，相比观众们的惊喜，他们脸色就要复杂多了。

既有发现宝藏时的惊喜，也有得知宝藏其实另有所属的不甘，还有就是宝藏主人准备找他们麻烦的忐忑不安。

苦也！

……

这就是为什么很多音乐制作人，喜欢在写歌过程中，加入戏曲唱腔元素的原因。

因为这种唱法太让人惊艳了。

如《燕京一夜》，如《新贵妃醉酒》。

这些都是经典作品。

以至于到后来，越来越多的音乐人，动不动就喜欢给歌曲加戏腔，美其名曰古风。然而大部分都只追求填词辞藻华丽，不管是否寓意不通，难出精品，也不得台面。

为什么叫一声佛祖，却是回头无岸？

为什么跪一人为师，反而生死无关？

对猴子来说，佛门的岸，不是他想要的岸！和尚这个师，亦不是他想要的师！

匆匆之间，有人悟了，有人没有。

更多人是只顾听歌享受，来不及思考太多。在这样的音乐盛宴面前，想其他事情，都是一种玷污。

“善恶浮世真假界

尘缘散聚不分明

难~断~”

林羡鱼对长音颤音的把握，实力不用多说，场听众仿佛看到一道顶天立地的身影，在仰天长叹。

叹这世间善恶难分，叹这世间尘缘难断！

从这里开始，到下一秒进入副歌部分，林羡鱼完成了情绪的积累，到完全爆发。

“我要~这铁棒有何用

我有~这变化又如何

还是不安，还是氐惆

金箍当头，欲说还休”

——

激灵！

又一激灵！

观众们都不知道这是第几次激灵了！

总以为一首歌已经到高朝部分时，才发现自己还是太年轻！

这一声喝问，演唱者情绪爆发开来，听众仿佛觉得整个人灵魂都得到了升华，下意识攥紧拳头，抓住椅子扶手。

所有人都瞪大眼睛，望着台那道身影。

才发现不知何时开始，林羡鱼已经闭双眼，脸色浮现丝丝挣扎，以及欲语还休。

情绪完全投入！

到这里，人们才发现，歌词体现的，是猴子对命运束缚的不屈呐喊，以及最后发现挣扎无用的颓然。

林羡鱼完美表现了他对歌曲情绪递进式变化的理解，一层链接一层，中间情绪的转折，更是无缝连接，同时还带动场所有听众对歌曲情绪的感悟。

震惊！

除了震惊，还是震惊！

这是什么？

这是神技呀！

哪怕强如韩虹，都不敢说自己每首歌都能做到如此效果。

只有第一天，她唱自己那首《天亮了》的时候，在全场观众的配合下，才做到这种地步。

况且她都不敢说做得比林羡鱼更好！

而林羡鱼唱的，可是一首新歌啊！

观众们事先连旋律都不知道，自然谈不什么配合。

“这小子，真的太让人震惊了！”

韩虹心里深受震撼。

似乎比他在乌巢演唱会时展现出来的实力，更一筹。

难道说，这么短时间内，他又进步了？！

如果真是这样，未免太恐怖了吧？

……

“我要~这铁棒醉舞魔

我有~这变化乱迷浊

踏碎灵霄，放肆桀骜

世恶道险，终究难逃”

——

如果说，前一段的铁棒无用，七十二般变化无奈何，是猴子对命运的诘问；不安氐惆与欲语还休，是面对抉择时的无奈。

那么后一段的铁棒醉舞魔、变化乱迷浊，就是自命运中悟得一丝超脱，偏偏这一悟又不够通透；踏凌霄时的放肆桀骜，最后却是因果难逃，更将“悟而不得”的痛苦纠结，推送至巅峰。

既然天不公平，那我就捅破这天！

一声“踏碎凌霄，放肆桀骜”，堪称全曲华彩，瞬间将这首歌升华到另一个高度！

台下观众已经彻底失去思考能力，满脑子只剩下一个声音，只剩下一道孤独，却始终屹立不倒的身影。

大圣……

你以为，这是《大话西游》？

不，这是《悟空传》！

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