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该弄的仪式全都弄完了之后，江鸿飞派魏征领人搭建拍摄场地，张长征则指挥摄影组、灯光组、录音组将他们自己的设备开箱。

做好这一切之后，江鸿飞派自己的助理导演姚腾腾（传媒大学导演系本科的在校学生，戴歆歆去干制片人之后，顾不上助理导演的工作了，江鸿飞于是又招聘了一个助理导演）去喊演员进场。

《心迷宫》最大牌的演员就是李建。

而李建又是一个德艺双馨尽职尽责的好演员，他比江鸿飞还早到了半个小时，然后就开始化妆，等江鸿飞到片场之后，李建已经全都准备好了。

李建的做派，让一众年轻演员汗颜又一肚子怨言。

江鸿飞不管，直接宣布，因为天越来越冷留给他们的时间不多了，从明天开始，所有演员提前半个小时到场化妆。

也不管一众演员是什么表情、什么想法，江鸿飞宣布完这个决定，就去干别的了——江鸿飞可不想再当惯演员的导演了，后世那些拿“一二三四五六七、七六五四三二一”来应付的大爷，不好意思，他江鸿飞这辈子肯定一个都不用。

电影经过百余年的发展，早已经有了一套固定的流程，而上一世一直在干执行导演、副导演在剧组里混了十几年的江鸿飞，对于这套流程熟得不能再熟。

具体，电影的拍摄可以分为五步，走位、打光、排练、微调、拍摄。

所谓走位就是，演员简单的把这场戏的内容粗略的演一遍，从而确定演员在表演过程当中走动的位置，以及人物的动作。

走位这一道程序至关重要，只有确定了演员的走位，摄影师才能根据演员的表演区域，最终确定机位、景区和运动方法，进而确定起幅、落幅以及镜头的焦距和高低位置等等；同时，灯光师才能根本表演区域确定光位，好布置灯光；美术也才能根据表演区域的位置布景。

等演员进入表演区域，灯光、摄影、美术、吊杆员全都按照江鸿飞事先交代的开始配合演员走位。

在江鸿飞的指导和和纠正下，李建、赵娥、王也走了两遍，将表演的区域确定下来。

姚腾腾根据演员的最终走位，在地上贴上了胶布，做好了记号——这对演员是一个提示，免得演员演着演着走到镜头外面去了。

紧接着，李建、赵娥、王也离开表演区，江鸿飞亲自带领摄影组摆放摄影机，铺排轨道，排练运动，并与灯光组合作开始布光——江鸿飞到底还是没能找到好摄影师，又着急开机，没办法，江鸿飞只能重操旧业，亲自担任摄影师了。

其实，江鸿飞刚做出自己亲自兼任摄影师这个决定时，大家都觉得江鸿飞在开玩笑。

要知道，摄影师可不是谁都能担任的，那需要经过系统的学习，还要拥有丰富的经验。

因此，大家一致认为，江鸿飞不可能担任摄影师，尤其是在他还兼任导演的情况下。

樊冰就直言不讳的劝江鸿飞：“鸿飞，你千万别逞强啊，要不然，咱们再往后推几天吧？”

江鸿飞摇摇头，说：“我倒是想推，可时间不允许咱们慢吞吞的。”

江鸿飞又解释说：“已经十一月中旬了，天说冷就冷了，再过一段时间，人可能就伸不手了，就得两天当一天用了，而且，时间也对不上，毕竟，咱们这部电影是围绕着“烧荒”来的，时间上不能差太多。

关键，再推的话，咱们这部电影可能就赶不上你之前跟兄弟公司定的档期了，如果赶上下雪，今年必然会就彻底拍不了了。

所以，必须得抓紧时间。

你放心吧，我从小就玩摄影机，看过大量有关摄影师的书，没有问题的。”

樊冰和江鸿飞有言在先，剧组江鸿飞说得算，更何况江鸿飞说得也是实情，因此，江鸿飞坚持，樊冰也没有办法。

江鸿飞当然不是逞强。

首先也曾是准一流摄影师的江鸿飞，真有这个实力，尤其是在这个时期，他凭着领先这个时代的摄影技术，绝对可以挤近这个时代一流摄影师的行列。

关键江鸿飞也是真被逼到这了，不得不亲自上阵。

为了确保摄影这块不耽误事，江鸿飞请了四个二流摄影师给自己当摄影助手，并且还给四个摄影助手各找了一个学过摄影的人允当他们的助手，如此组成了一个将近十人的摄影组。

见江鸿飞指挥若定，一直在一旁观看的樊冰等人，才心下一松。

樊冰心想：“这臭小子没吹牛啊，他还真懂摄影，不过他到底是在哪学的呢？”

电影布光是一个很复杂的过程，需要测光表来测光的亮度，也需要测光的色温，只有光线的各项参数准确才能拍出最好的画面来，因此，布光是所有部门中最慢的，耗费的时间最多，正常状况下布置一个全景大概需要四十五分钟，布置一个特写镜头也要十五分钟。

江鸿飞找的（其实是张长征找来的）灯光师，是江鸿飞的师兄沙澜，他甚至是张长征的师兄——他是魔都戏剧学院八九级舞台美术系舞台灯光设计专业毕业的。

三年前沙澜就已经成立了他自己的公司，并担任董事长兼总设计师。

沙澜在灯光界很有名，国内很多盛大活动的灯光都是他设计的，他这次过来，完全是帮张长征撑场子，他打算，等江鸿飞这里走上正途，就让他徒弟接手，换而言之，他根本就没打算在《心迷宫》剧组长待。

在灯光组忙碌的同时，其他部门也没闲着，在魏征和张长征的指挥下，录音助理开始为有台词的演员安装无线话筒，美工人员与摄影师合作按照摄影机的镜头所见范围清理场地添置、整理道具。

吩咐完摄影组的人之后，江鸿飞开始为李建、赵娥、王也详细分析角色在这场戏的动机、心理状态和表演要求等等，就是平常所说的讲戏。

等一切就绪，演员重新回到表演区，江鸿飞开始指导演员在表演区域内进行排练。

这时的排练主要是对表演的细节进行调整，讲明演员在接下来要表演的一个场景或镜头中用何种情绪、眼神、表情、语气来表演。

大部分导演会提出明确的表演要求或为演员讲述角色的真实状态。

部分演员出身的导演会不给演员太多条条框框任其自由发挥。

而极少数特别擅长指导演员表演的导演则会直接做出示范建议。

刚开机，江鸿飞还不想太用力，因此，第一遍，他只讲了自己我要求，并没有给演员太多条条框框，准备任其自由发挥……

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