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昏暗的灯光，晃。

通过灯光摇摆产生的阴影与亮度，一一来调度画面人物出场。灯光晃动，光源集中一处，其他三面略显暗淡。这种光线的运用，华语电影第一次出现！

刘清云率先出现在镜头中。灯光晃动，他脸上表情通过灯光，特别抓人眼球。简单的几个动作，就让观众感受到他的“忧虑”。

结合之前看到的算命画面，不少观众猜到批命应该并不乐观。

灯影再一晃，古天樂、李钊基、苏黎耀、罗东、吴镇予，一一呈现，最后肥成一把拽住晃动的吊灯，光源稳定下来，整个场面豁然明朗。

七个人或坐，或站，很巧妙的拉扯出一个“对峙”的空间画面。

棱形构图，每个人都侧着身子对峙其他人，特有一种玄妙的“仪式感”。

电影天皇黑泽明最善于营造仪式感。后世，斯皮尔伯格的电影有很多仪式感气氛，就有模仿黑泽明的痕迹。

梁镓辉突然发现随着电影发展，他师父李翰翔从玩世不恭慢慢神情认真起来。老头前倾身子，坐的板直。头往前伸，眼睛直勾勾盯着屏幕，不忍错过一格画面。

“这种仪式感像不像胡金全？不对”

李翰翔突然自言自语道，“这场群戏，通过光线阴影的调度来表达画面和人物，升华出淡淡的仪式感。这个片段让我想到了黑泽明的七武士与胡金铨侠女中那场竹林戏金全只是在浅尝辄止”

吓！

梁镓辉诧异看着画面。

他不是第一次看这段戏。以前觉得这段戏简直吊炸天。现在看来，吴孝祖不但用光线来调度了画面，顺便也调度了人物和观众的眼球。

除此之外，这段戏竟然还他喵的在营造仪式感话说，这真的是我认识的那个吴小蹭导演的？恍惚间，他还记得昨晚吴孝祖还蹭了自己家三碗大米饭

摸一摸左兜的健牌香烟，又摸摸右挎兜的万宝路。梁镓辉觉得自己应该把香烟换回一种档次。没准今日吴小蹭以蹭自己为荣，明天自己就以蹭吴小蹭为荣也说不定？

按照师父李翰翔的说法，这电影是不是应该去坎城参加电影节？然后再去柏林，再转道威尼斯

他有那么一瞬间后悔没有劝阻吴孝祖放弃眼前的利益，先去欧洲兜一圈弄不好就批发一书包金奖杯回来呢？

自己这个金像奖影帝是不是可以换换？

奥斯卡貌似不错

好演员，内心戏都很丰富。梁镓辉在这一刻诠释了什么叫做影帝！

“啪啪”

客串茶餐厅老板的刘玮强拍了拍“沙沙沙沙”响声的收音机。

“誓要去，入刀山，浩气壮，过千关

豪情无限，男儿豪气

地狱也独来独往返，

存心一闯虎豹穴，

今朝去几时还”

七个人充斥在画面上，这种群戏本身就很酷。吴孝祖也同样选择了一首很酷的歌曲誓要入刀山。

呃原创！

强烈的小鼓点，搭配着吴孝祖低沉的声音，透过冰室一个不起眼的小录音机放出来。在搭配着七个人“百万的大买卖”，观众看得时候，特有一种鬼马的黑色幽默。

黑色幽默在港岛不新鲜。

港岛鬼马喜剧本身就是黑色幽默的一种体现。不过一个字头的诞生这种黑色幽默就高级多了。观众看着不靠谱的七人，听着如此豪迈的歌曲，特有一种智商的优越感。

“这个当初同你打擂的年轻人蛮有才华，一场群戏，把七个人物拍的形色各异，惊慌、浮夸、冷漠，很有趣”

坐在后排的短发女子对身旁瘦骨仙一男友调笑，“怪不得当初能从我们手里抢下1000多万的票房。”

徐尅看着眼前横移式的全景镜头，看着画面，突然道，“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊？”话好似疑问，但神态分明很笃定。

施喃生闻言也看向荧幕中的七个人，这回她顾不得和徐尅说话了。这部电影明显包含了导演很大的野心。

普通观众：好酷的站位，好酷的台词。

智商领先的观众：一种荒诞喜剧。

影评人：黑泽明？空间调度？光线对比？暗藏的人性特性？

每个人都能从这部电影中看到自己想要看到的观影效果。吴孝祖很鸡贼。他如果一味玩长镜头、玩内涵，恐怕这部电影会扑到让他吐血。

姜闻说：我站着就把钱赚了。

吴孝祖没这样的觉悟。如果能赚钱，他趴在地上都可以。

当然，吴孝祖是有底线的好似有吧反正不管怎么样，他底线只不过低了那么一丢丢，这么远的距离：11

所以，这部电影必须要让大多数观众看到后有一种智商优越感存在。但又要保证整部电影智商在线，这样观众观看的时候才会有淡淡的成就感。

你看七宗罪、恐怖游轮会有股智商优越感。

你看笔仙、小时代还会有智商优越感吗？

最起码你不能用电影侮辱观众吧？看个电影，出门变二等残疾？脑残！

死不死！

电影进度很快，节奏适当。

伴随着誓要入刀山这首吴孝祖原抄的歌曲，六个人一哄而散，只留下刘清云站在桌前，一脸懵逼。

“哈哈”

不少观众看到这都大笑起来。这种喜剧效果不是许冠汶似的“滑稽”，更不是低俗的屎尿屁。这是通过一种强烈的对比，给观众暗示之后，由观众心理延伸出来的判断感决定的喜剧效果。

有人说喜剧的内核是悲剧！后来很多人都把这句话奉为金科玉律。

那是因为，你片中人物撕开揉碎后，观众看到的实际上正是剧中人物的悲剧，这是诱发喜剧的始因。之所以有这种喜剧效果，就是因为观众与剧中人物的对比差距，产生的优越感。

黑格尔说过：喜剧来自于矛盾

吴孝祖通过这种前后对比的矛盾，制造了一场荒诞的幽默效果。

喜剧的内核是不是悲剧，吴孝祖不知或者说不完全苟同。他只认为，不管是喜剧电影，还是悲剧电影，内核都该是人生。

所以说，吴孝祖的觉悟比周星星还是更高一点。钱财除外！

电影继续，很快就到了七个人洗澡的镜头。

黑！

翘！

瘦

坑！

白！

硬！

肥！

七种屁股一出现，顿时间笑爆全场！如果说刚刚那种是对比产生的差距效果化，那这种就真的是**裸的嘲讽风了。

“七个人的臀部，都阐述了每个角色的内涵！这是导演对影片人性的探讨！”

报纸专栏影评人，80年代“大”方保罗严肃认真的在本上记下这段不明觉厉的话。

他此刻内心是激动且自豪的！

新浪潮没有死啊！

港岛新浪潮真正的旗手出现了！

许安华、严昊已经对资本鞠躬，徐尅、谭家铭跪了。方育坪难产！

在他们这些“真正”的电影人和影评人心衰竭，即将挥泪心死的时刻，一部天才般充满了创造性的作品就横空出世了。

这一刻，他眼睛是湿润的！

为何我的眼里常含泪水，只因为我对电影爱的深沉。这是他们这群“大”们的写照。

目视不远处那个年轻导演的背影，他，以及他们，找到了新的旗帜！

“多有艺术追求的一个导演啊！迷途知返！”

卢燕桦没他好友方保罗这样的“忧国忧民”，她只是觉得这部电影坐到了“雅俗共赏”！

“好电影，应该多捧。”旁边一名梳着偏分，颇带点女性化气质的汉子感叹一句。

卢燕桦笑着握了握知心好友的如男人般有力的手。知道她又升起了爱才之心。

有自己这位好友“看重”，吴导演基本就在“港岛资深电影人”心上都画上了重点符号。

一条康庄s大道摆在了吴孝祖面前文艺花样作死道路。

“资本是个好东西，商业电影也是趋势。但港岛还是要有一些人能够拍摄出真正的艺术。”它他她笑着道。

安能辨我是雌雄？

卢燕桦知道她话是这样说，但话里的意思分明就是：决不能让资本强奸了他！

无数“忧国忧民”拥有独特审美视觉的影评人在这一刻站在了吴孝祖的身后。

忘了说了，金像奖评审团：港岛资深电影人组成！

吴导演不知道，自己身后多少人惦记着自己！幸好他不好捡肥皂

呃，吴孝祖在肆无忌惮地摸女人大腿

高丽红这一刻有一种恨不能今天穿齐b小短裙的遗憾，不然凭借吴导演的手速，她能上天台吹吹风！

吴孝祖根本没有“艺术导演”的自觉，他此刻正和另一层的蒋志强谈着这部电影票房的事情，顺便商量商量戏院营销方案的事情，还有夜晚消遣健康生活安排！

“5个？”蒋志强挤眉弄眼。

“3个吧！”吴孝祖矫揉造作的推迟。

“4个！”蒋志强义正辞严的伸出四个手指，“你不能再推迟了！”

“其实吧”吴孝祖点点头，勉为其难的接受下来。

“你要日系还是欧系？”

“我点点你东欧！”吴孝祖言简意赅。

“明白！你是行家！”

电影上映，蒋志强与吴孝祖在谈买车的事情。