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剧组片场。

潘恒昇控制着笨重的胶片摄像机，镜头锐度偏弱，同时选择了柔光滤镜。

雨夜屠夫那部电影，投资底下，吴孝祖选择了的摄像机。东瀛的这款摄像机在港岛还算流行。应该算是除去东瀛本岛和欧洲最大的应用市场，但港岛运用的机子颇为老旧，分辨率、锐度和畸形都相对严重。

用“刘建明”的话，那时候没得选。

尽管吴孝祖不算是技术控，但在摄像机选择上最起码还尊重电影制作。

细看如今港岛很多同仁，尤其是混娱乐圈的诸位大佬，仔细回顾，个个连摄像机都分不清。

每一部电影对摄像机的选择，请麻烦给予器材和摄像师基本的尊重。

古惑仔为了表现浪漫化镜头，吴孝祖选择了“爱展能”的镜头和潘那维申摄影机。整部电影播放后，影评先不论，观影效果一致好评。

胶片转s录像带本就损失清晰度，再高清修复技术还未普及之前，吴孝祖的电影转化为录像带，乃至于，质量绝对高出时下港片一筹。

成功没有捷径，除非你是挂比！

吴挂比咳咳吴大帅比未雨绸缪的能力一直很强，湾湾女星捅了肠道都说好。

嫌疑人选择的摄像机要符合故事叙述，为整部电影服务。吴孝祖选择了阿莱系列的摄像机，色彩会更柔和，符合嫌疑人这部电影的基调。

后世，阿莱的艾丽莎简直无往不利，院线电影更是大行其道。姜汶本人也很中意阿莱的机器。呃，补充一句，好电影导演有很多，但姜汶、昆汀这类型属于另一个分支牛笔装比的导演。

后世65、s、n等机器从大师到扑街全喜欢用。就连东瀛的都中意这种机器，可想性价比多高，运用多广泛。

的色彩多分明，饱满度多高。绝对不是91神马能比。

镜头选用的同是隶属德国的蔡司镜头。作为在光学领域历史悠久的厂牌，其镜头比“爱展能”还高贵。

吴孝祖坑钱的味道一言难尽。问题这些东西你和投资人说，对方绝对认为高大上。

对于他们这些大佬来说，绝对不会理解“摄影毁一生”这个神谕。

坑钱，一定要保持住逼格，方便下次继续。王佳卫家里的镜头超过好几千万。。。。

贺超琼大小姐美艳不可方物的站在外围，双臂抱在一起，托着胸，饶有兴致的看着场内的拍摄。

潘恒昇跟着拍摄。

敖志君则坐在升降机上，控制着另一台摄像机。

镜头内。

张国栄扮演的石神默默地走上楼，这段楼梯很普通，甚至称得上破旧。

好像如同整个九龙城寨一样腐朽、破败。

画面很深沉，张国栄肩膀耸着，头前移，脚步沉重而换面，双眸异常的沉稳。

“跟”镜头后，轻轻“摇”摄两旁。

一盆、两盆、三盆野花种在塑料瓶、破裂的瓷碗，简单的摆放在走廊内。

电影主题沉重，就需要细节之处给“观众”期待和希望。当然，也在电影逻辑上迎合了“主角”石神的的心理逻辑转变，让人不会出戏，同时给“观众”更多故事的提示。

原本这场戏并没有这些人工种植的野花，但，吴孝祖总会觉得这段戏会显得没有生机，无法更好的交代出石神对待女主角阿静母子的感情转变。

如果你是一个注重生活的人，游走在无边的美景之中，张望着大自然的神奇的时候，是、否，有那么一瞬间，蓦然的发现，脚边的一株野花散发与众不同的魅力，让你下意识的凝神注目，宛然一笑？

这个故事就是一株小草、一束野花。

故事很小。

小到让很多人不自觉的去忽视这种感受。

在港岛电影圈追求各种高大上，追寻大佬龙的飞身一跳，追寻发哥的纵横豪情，追寻枪火连天，飞天遁地的大制作中的时候，吴孝祖却弯下腰，把镜头关注在一株无人注意的野花上边。

爱情，没动作电影。

如果吴孝祖自己投资，他可能会紧追娱乐潮流。因为大众的娱乐观念决定主流商业电影的发展节奏。任何违背这种规则的电影和艺术，都只会成为另类和赔钱。

嫌疑人在铜臭味如此浓重的港岛，注定不同于那些妖艳贱货。当然，很大几率成为赔钱货。

幸好有张国栄，谢天谢地。

吴导演责无旁贷帮着哥哥实现这种感情的花销，毕竟是鼓励过侯孝苋，并培养王佳卫的人。

坑起钱来，总是比其他人更专业一些。

楼道。

锅碗瓢盆，日常杂物堆积在一起，灯光昏暗，寂静无声。

张国栄扮演的石神慢慢走上石凳。

在楼下，一台挂着1024车牌的平平无奇的红色的士靠在路边。在车里边，黄秋笙托着下巴在那里“走戏”，一遍一遍的揣测角色，构思表演。

电影拍摄自然不可能镜头自然而然的一气呵成。这场戏需要拍摄完张国栄、梅艳妨的戏份之后在进行拍摄。

身为嘎嘎九五成新的新人，黄秋笙需要等到两位大咖拍摄完，再拍摄自己的戏份。

如果张国栄顺利，他在十点应该可以拍摄。如果不顺利

那么，他有可能就白费一宿，在这里熬戏。

新人，进入电影圈第一个职业素养的词汇不是演技、人品，而是学会“等待”。拍摄电影，等待拍戏是常态。这也是演员这个职业应有的义务。

在这其中，实际上也是新人学习和积累的过程。后世，很多流量小生、小花实际上缺少这个过程。他们的档期都是按分钟算，路程、化妆都算在其中。

他们不是不可以把演技精确的更好，毕竟如果有时间，一个表情一个表情的扣，通过后期的剪辑，基本都可以保证小鲜肉们演技及格。

可惜。

没有任何一个导演舍得这样用来之不易的时间。况且，烂片都能赚钱，何必为难大家？

没人去注意黄秋笙一遍一遍的努力，除了邱立涛。他对于这个年轻人很感兴趣。

一个因为表演问题能够选择去演绎学校进修不足，不管如何，都值得肯定吧？

吴孝祖站在镜头后边，盯着场内的表演，不远处围观的贺大小姐则被他选择无视。

反倒是贺超琼对吴孝祖打量一番。

她也是听人讲，张国栄一场戏被“n”26遍。然后匆匆赶了过来与其一起来的还有唐老鸭。只不过唐先生怕打扰，匆匆一瞥就抽身离开。

张国栄如饮醇醪，颇为享受这种严厉。

此刻的他没了往日的贵气与优雅，多了一分踏实与疏离。

身上暮气与烟火气交织。

从始至终，石神这个人物就是一个暮气与烟火气共存的人物。他本身并没有生活的烟火气，也不需要有这种气息。生活带来的不是妥协，而是放弃。

张国栄这种状态正符合石神这个角色。

两种气息混杂在他身上，这就是石神的状态。

几日的拍戏，吴孝祖时不时就会拉着张国栄一起谈戏。

现在，你绝对看不到“阿杰”的身影。

“差佬还在，不要多望。”声音平淡。

石神不停留，步伐稳健，开门进了自己的房间。

“咔！过了。下一场”

吴孝祖摆摆手，工作人员连忙去帮梅艳妨补妆。接下来还有她的几组镜头。

另一边，张国栄与黄秋笙两个人则躲在一旁对戏。

经历过初期的不堪，吴孝祖激发了黄秋笙癫狂的一面。每一次两人对戏，全局组都会围上观看。

贺超琼没有打扰张国栄，也是静静的观看。

黄秋笙演的差佬火候差了一些，但幸好是初生牛犊不怕虎，勉强更得上张国栄的节奏。或许这种无法拿捏住的过火，更能把这种好似燃烧一切的烈焰，咄咄逼人、锋利进取的感觉演绎出来。

相比之下。

张国栄则相反，他慢吞如水，缓缓平稳，真的好似成为了一粒石子。这种温吞的感觉实际上比寒冷、火热更难拿捏。

一温一火，一静一动。

这是吴孝祖设定的两条人物线。他希望，两人的每次对峙，都能够让观众看得过瘾。毕竟这部戏还有着推理这条线来吸引观众，博眼球。

第一次，黄秋笙认出了张国栄这个老同学。两人一同食饭喝酒。差佬畅所欲言，石远静眼旁观。

第二次，黄秋笙监视梅艳妨，却发现了张国栄的诡异举动。一人眯眼沉思，一人淡淡相对。

第三次，发现线索，黄秋笙锋芒锐利，张国栄默然似水。

第四次、第五次

吴孝祖需要两人把角色掰开揉碎，明明并没有激烈的冲突，却依旧让人感受到暗中的交锋。

你出题，我来回答。我出题，你能否解答？

这是吴孝祖需要的节奏。

经过多日的拍摄，剧组的演员也都进入状态，剧组进入了正轨。

尽管还会有一些n，但大多都是因为技术性n。

电影拍摄中，摄像、灯光、收音等等各个部门都不会如齿轮一样完美运行。

总会或多或少的出现各种问题，但不影响拍摄进度。

“今天先拍摄到这里，唐川。”吴孝祖对着顶着一对黑眼圈的黄秋笙点点头。

他对于黄秋笙很满意。

本以为是一个难搞龟毛的人，但想想时间，此刻的黄秋笙面对自己还算乖。看着黄秋笙和邱立涛凑到一起，吴孝祖没太在意，转身准备去休息。

“吴导演”

吴孝祖哈欠还没打完，就看到贺超琼大小姐精神抖擞的站在自己面前。

“得唔得一起坐一坐？”

“现在？”

“现在。”

吴孝祖抬起手腕，没有表。。。。。。所以这事绝对不能拒绝。

万一贺大小姐色令智昏，反推了自己，那自己还特么拍神马电影啊，直接当赌王女婿多好！等着贺大小姐继承万贯家财，自己吃软饭就好了嘛

“我明早飞摩洛哥，所以可能只有现在有时间。”贺超琼微笑，却回答很不容拒绝。

“不介意我换身衣服吧？”吴孝祖故做绅士。

“介意！”

看着吴孝祖发愣，贺超琼忽如一笑，“开个玩笑而已。我坐车上等你。”

望着雷厉风行的贺超琼，吴孝祖思维只转了三秒就明白眼前这个女人自己啃不了。

看来赌王女婿这个职业可惜了。赌王损失了一个好女婿。