录制一首完整的协奏曲难在哪里？

首先是场地，一个要坐下近百人的巨大录音棚，就是一个很难达成的事情。这不是简简单单能坐下的问题，而是要在这么大的空间还要符合声乐构造，难度比一般录音棚大了数个数量级。好在有现成的音乐厅，这个问题得以很好的解决。为了租下京都东城音乐厅，dg花钱还跑了不少关系。

第二个难度点在于人。

如此大的空间，演奏者的位置，麦克风的位置稍有一点差池，露出来的声音都会有很大的偏差，这时候录音师的判断至关重要了。哪些音色一定需要点话筒，点话筒的角度，离多远，放几个，和场话筒的音量比例是多少，这些细节都要考虑……所以要录制出顶尖的唱片，必须要有极富经验的古典音乐专业方向录音师和富有录音经验的演奏家团队。

dg旗下就有一个顶尖的录音师团队，但演奏家团队和乐队指挥却不是那么好找的。这为了此次录音，dg发动人脉，联系了世界多个演奏家团队，但大都不可能在几天内感到华国京都来参加这次录制。好在刚刚和梅瑟琳合作过的德国爱乐乐团和隆多都能抽出时间，这个问题才得以解决。

同时，为了本次录音，dg还从德国空运了一套顶尖的录音设备，所有一切准备都得以妥当。

听完项目负责人的介绍，江超说不感动是不可能的。而这一切准备工作，竟然是短短几天的时间就完成了。所以他也不免佩服起来，或许真是因为德国人的这种严谨认真的态度，才让dg成为了世界最大的唱片公司吧！

一踏进音乐厅，会场便响起了热烈的掌声。这支来自德国的乐团前几天刚刚演奏过江超的曲子。不得不说，江超的那首曲子真的有一种独特的魔力。每个人单独练习时并没有特别的感受，但当他们合作时，不同乐器的不同音色相互交融，就会产生那种生命力，所以每一个乐手都期待着能再一次演奏。

而且……是跟江超这样的原作者一起。

江超本就是杰出的钢琴家，又是这首曲子的作曲者，跟他合作，想想都是一件让人内心激动的事情。

掌声结束，老约翰走到舞台中央对所有人深深鞠了一躬，然后真诚地说了一些感谢的话，由于说的是德语，江超也听不懂，只是面带微笑的听他们说完。

最终，现场又一次爆发出掌声。老约翰才把时间交给隆多。

江超要看要正式开始录制了，便在钢琴前坐下，手指快速从最低音跑动到最高音，确认每一个音的音准都没有问题，才对隆多点点头。

现场的录音师调试好设备，对隆多点点头。

隆多微微闭上眼睛，酝酿了一下情绪，手中指挥棒才轻轻一挥。

音乐声响起。

江超的脑海里再度出现了那个之音。

但这一次和以前完全不一样！因为，这首曲子是他自己创作的，那种完美的契合感是之前演奏任何一位大师的作品都无法达到的状态。

如果说，现实中的演奏能契合20%脑海的之音，已经是世界一流的钢琴演奏家，40%是当今世界上的顶尖大师水平。那么100%契合是一种什么样的听觉体验？

江超此前想都不敢想。

今天也是他第一次演奏这首由他自己创作的曲子，当他弹奏第一小段的时候，就自己发觉到了那种与众不同的感觉。

通透！

这一次，江超愕然地发现，脑海里的完美和现实没有了此前的那种隔阂，他的手指只是作为一个媒介通道，那些完美的音符就这么顺顺利利地流了出来。

所有人都感受到了那种来自更高层面的钢琴音！

每一个音符的呼吸，轻重、时值长短，一丝一毫的起伏差池都不能有！如果哪怕只是按轻了一丝一毫，多按了零点零几秒，那种完美的感受都会被破坏！

演奏者们都沉浸下去了，他们随着江超的钢琴音在演奏，这一场协奏曲没有所谓钢琴和管弦乐的“竞争”，只有融洽的配合！

而录音师们则十分紧张。他们既是工作人员也是听众，他们的敏锐听力能听出来这首曲子每一个细节都是完美的，而维持这种完美就像是高空走钢丝，不能有一丝差错。他们生害怕江超某一个音多弹了一个时值或者弹重了一牛顿的力，把他们拉回现实。

于是，录音师们叫大声呼吸都不敢了。尤其到了最后阶段，所有人都屏住了呼吸，紧张兮兮地盯着江超。

江超此时已经闭上了眼睛，他在享受这般通透的每一分每一秒，根本意识不到外界的紧张。这种愉快的感觉前所未有，他甚至不想让这首曲子有尽头。

但是演奏终有终点，最后江超几乎是恋恋不舍地敲下了最后一个音符。

音乐的回声在音乐厅久久不散，所有人都没有发出任何声音，直到那一丝回音连最细微的设备都捕捉不到时，所有人才同时起身鼓起掌来，掌声持续不断，有的人甚至早已热泪盈眶。

江超在这样的氛围下也不由得心中感动万分，跟着认真地鼓掌，为自己也为在场的所有人。

音乐，是最纯粹的东西，而音乐家和