毫无征兆的。

尺八的声音就这么响起了。

如同刺破了尘世迷雾，带来希望。

声音明明是舞台的杜若奏响的，但偏偏如直接从观众心底响起的一般。

如风过密林，空灵恬静……

又恍若隔世的忧郁。

一声又一声，时远时近。

虚铃生，周庄梦，人在世，身亦难，心善禅，逍遥游……

听到如此的旋律。

台下刚刚因思索皱而满面愁容的女孩，此时的眉头渐渐开始舒展。

仿佛置身一片禅寺外的竹林之中。

明明入耳的只有这个神奇乐器，空灵深邃的音色。

但偏偏仿佛在旋律中，似乎隐隐约约的听到铃声。

她知道自然是不可能有铃声的。

比赛都是独奏，又怎么会有摇铃的声音。

但偏偏，心底的摇铃极有规律的一声，又一声。

神奇的是，这种声音非但没有扰乱她的心神，反而让她觉得心绪更为宁和平淡。

虽然刚刚的几个选手演奏的也不错。

但对于她来说，这个曲子才让她重新认识了尺八这一乐器。

其实不但是她有这样的错觉。

现场许多观众，包括评委老师以及选手也都有心底响起铃声的错觉。

一些熟悉尺八的人，知道这个曲子的来历，反倒是对于这种错觉并不惊讶。

唐代时日国的普化禅师喜欢拿着铃铛游走在悠远的林中。

有个叫张伯的华夏人为他写了曲子叫《虚铎》，张伯的后人张参与日国僧人心地觉心把尺八连同这之曲子带到了日国。

《虚铎》在日文中演化为《虚铃》。

这便是这个曲子的来历！

而现场的尺八大师耳中，这个华夏的选手演奏的尺八又和日国几个大的流派不同。

仔细看的话，似乎那个华夏人手中的尺八也和日国的不同。

舞台，杜若的曲子继续吹着。

更加低沉缥缈的音色继续想着。

霸道的拉回了许多人的思绪，同时似乎曲子有一种神奇的魔力。

暂时性的驱逐了现场所有人脑海中的杂念。

《虚铃》是华夏历史唯一的一首尺八传世名曲。

在日国古代佛教中称“法灯派”，把吹奏本身当作一种修禅，称之为“吹禅”。

吹奏时，如同坐禅一般，以一音传遍诸佛。

故在尺八的世界，有“一音成佛”之说。

虚铃太深邃，这首取相一沙一世界或许更易于接受。

但偏偏在国风系统下，杜若拥有不弱于世界任何一个尺八大师的演奏能力。

另外杜若利用前世的历史知识，再加他翻阅古籍文献！

重现了这个华夏国唯一传世的真正的尺八曲！

同时，这也是在杜若的努力下，最接近古曲的版本。

有了杜若高超的演奏技术，再加原曲的魅力。

从而使得杜若的演奏，真正达到了。

吹破迷蒙，济度众生，超越身心，融于万物，的境界。

所谓吹尺八即为吹禅。

虽说有些过于吹捧尺八这个乐器。

不过对于此时听着杜若这首禅意十足《虚铃》的众人来说，并不夸张。

这不仅仅是演奏者的魅力，同时也是历史以及来自几千年前这个乐器本身的魅力。

随着舞台那个白衣飘飘年轻男子的继续演奏。

众人这种安定感，更觉得明显。

像是心灵对空有了更具象的认识。

一身轻松，不沾因果。

慢慢的。

似乎能直接穿透天灵盖来到眉心轮。

头脑里所有的杂念和苟且被彻底肃清。

尺八的音色在脑海中盘旋。

而脑袋清爽如空荡瓦罐，再也容不下其他的东西。

在那个如同置身无尽竹林的世界中，抬头只有一轮澄澈的明月。

澄澈寂寂，静谧无思。

空是常态。

而有却只是因缘与合时的短暂。

顺不足道、逆不足忧。

随遇而安，活在当下。

无成无败，无有无无。

无所求，无所待，无所依，

来去自由，洒脱自在。

一音成佛，一声一世！

和大部分带着欣赏的态度来听这个曲子的人不同。

场的评委以及其他参赛的选手，却听出来了不一样的东西！

众所周知，现在的尺八在日国发展是最好的。

尺八在日国有很多的流派。

日国的“流”你可以简单理解为华夏的流派。

简单的理解可以比方：武当、少林，当然这样理解并不是非常的确切。

在日国，不仅仅是尺八，很多工匠都这样。

比如造铁壶、折扇、古筝、武士刀等等，都有这样的流派分类。

在日本“流”是一个非常严肃的事情，一旦你正式加入某一流派，以后都会被打该流派的标签！

日本尺八流派主要有三大流派：分别是琴古流,都山流,明暗对山流！

可以说，这三个尺八流派影响的不仅仅是日国的尺八。

更是囊括了整个世界尺八的制作、演奏、编曲！

就像现场参赛的众人，就算是为数不多其他国家的选手。

依然只会属于这三个流派中的一个。

其他的流派倒不是不说没有，无论是他的演奏水准还是传播程度。

和这三个主要流派都无法相提并论！

但让人惊奇的是，偏偏舞台这个横空出世的华夏演奏者。

他吹奏的尺八，以及《虚铃》这个曲子的演奏特点，并不属于这三个流派中的任何一个。

不对！！！

一个在尺八届极有名望的日国老者突然眯起眼睛！

这个华夏年轻人的尺八和现代日国的尺八不同，它有六孔！

这是……六孔古尺八？