“艺人上台。”

听到监听耳机里传来的声音，麦迪逊-比尔深吸一口气，转过身来，朝韩易、凯伦-郭和其他团队成员竖起大拇指。在看到众人拍手鼓励的动作后，她重重地点了点头，示意自己接受到了信号，随即，换上一副热力灼人的笑容，小跑着登上了阶梯。

之所以说是“看到了”拍手的动作，是因为此时此刻，她的全部听力，都用来捕捉耳机里的声音。

“15秒自我介绍，保持简练。”

耳机里传来另一条指令时，麦迪逊-比尔正好来到舞台中央。

悬于观众席头顶的探照灯已然尽数熄灭，就连舞台上，也仅剩追踪麦迪逊的顶光和面光还亮着。

而Future Now:The Tour的这次巡演，没有给观众发放荧光手环，或者说，这场只售出7100张票的中档演出，就没有多余的预算拿来装饰观众席。因此，麦迪逊此时能看到的，只有离她最近的观众辨不分明的脸庞和手臂，以及他们高高举起的手机。

麦迪逊知道他们是在拍摄视频，但毫无疑问，屏幕都是背对着舞台的，因此，她什么细节都看不到。手机屏幕泛起的青光，只能让台下的观众变成面目模糊，类似深海水母的奇异生物。

站在深夜的海滩边，头顶是皎洁的明月，眼前是深沉而黑暗的大海，几朵发光的水母在海面间起起伏伏。

这就是麦迪逊-比尔看到的全部景象。

绝大部分表演者，都很难在这种大型舞台上怯场，核心因素就在于此。

台下都是水母，台下都是水母。

在心里给自己反复暗示，麦迪逊右手把麦克风抬到嘴边，左手高高举在空中，朗声介绍着自己。

“晚上好，亚特兰大！”

“我是麦迪逊-比尔……你们准备好开启今晚的狂欢了吗？”

话音落下，场馆内响起了震耳欲聋的欢呼声。麦迪逊很清楚，这些欢呼并不是他们在欢迎自己，或者期待自己的演出，他们只是很高兴演唱会终于要开始了而已。

在高度兴奋的状态下，哪怕麦迪逊在台上喊的是“Wubba Lubba dub-dub”，台下大部分人都会不明就里但相当捧场地跟着起哄。

“麦迪逊-比尔？那个Instagram模特？”

“她不是Instagram模特，好像是贾斯汀-比伯签约的艺人。”

“那有什么区别？”

“见鬼，她挺辣的啊！”

“I'd hit that！”

台下低声细语的各种讨论，麦迪逊自然是听不见的。因为自我介绍的最后一句话还没说完，耳机里又换了一个男声给出指令。

“Here we go，《Melodies》，2、3、4……”

只要不超过与场地约定的宵禁时间，主嘉宾在台上踱来踱去，与观众们扯一些闲篇，趁机恢复体力和嗓音状态，是一件再正常不过的事情。毕竟这是他们的演出，他们的主场，能听他们多说说话，台下的观众也会觉得赚回了票价。

但开场嘉宾不同，主演们浪费掉的时间，都是从他们这里抠出来的。

哪有什么喘息的机会，十五分钟三首歌，加上开场和谢幕，能耽误的时间还不到三十秒。

于是，麦迪逊还没反应过来，她的监听耳机里就响起了《Melodies》的前奏，以及规律敲击着她的耳膜，发出清脆声响的节拍器。

“Verse！3、4！”

为了确保歌手不进错拍，演出顺利进行，FOH调音台的音频工程师还会在每個人声的切入口直接帮艺人把拍子数出来。

舞台表演，从来就不是台上的歌者在形单影只地与黑暗缠斗。她的身后，还站着一整个令人心神安定的专业团队。

麦迪逊需要做的，就是步步跟随指令，正常发挥即可。

“旋律萦绕在我脑海，

小小音符在床头翩然起舞。

歌声在发丝间缠绕交错，

四周黑白琴键随处可见……”

《Melodies》这首歌的主要创作者与制作人伊娜-沃德森，在后世以与卡尔文-哈里斯合作的那首《How Deep Is Your Love》扬名。但在2016年，她还是一个更多时间活跃在幕后的作曲家。她的服务对象，主要就是Little Mix、JLS和The Wanted这类青少年流行团体。

因此，这种拿给任何一部迪士尼电视剧当主题曲都不会突兀的音乐，伊娜-沃德森一天能写好几十首。

坏的一面是，旋律平铺直叙，歌词老旧俗套，编曲配器特别模板化。

好的一面是……

黛米-洛瓦托和尼克-乔纳斯的粉丝就好这一口。

“心头敲着跃动的鼓点，

循环播放我最爱的歌。

耳边响起贝多芬的第九交响曲，

一直持续……”

他们的偶像，十年前就是唱着类似的青春歌谣红遍全美。这首《Melodies》的旋律与唱词，以及麦迪逊身后无边大屏上同步播放的，2013年制作的MV，就像一台《回到未来》里的DMC-12，把这些已经远离零零年代的“大人”们，拉回到了那个Teen Pop主宰乐坛的年代。

举起手机或者汽水，不少人开始跟着强劲的鼓点上下挥动手臂，晃动起了身体。

虽然这不再是他们会锁上卧室门反复播放的音乐，但在演唱会的安全环境里再回忆一次，也不失为一件趣事。

“这歌得多老了？”

“谁知道呢，可能是她八岁发的歌吧。”

“CHEESY！”

当然了，任何场合，都不会少了众人皆醉我独醒的反调大师。用或犀利或幽默，或完全不近人情的方式把这首明明白白大大方方的青少年流行批判一番，能让他们在朋友、伴侣或者孩子面前体现出更高的价值。

至少他们自己是这么想的。

“Do Re Mi的旋律，

像A-B-C一样简单，

却如交响乐般美妙，

我说的是，你与我的感情……”

“旋律萦绕在我的脑海，

无时无刻不回荡在我心间。

曾有些走调的我，

被你精心修音，让我变成更好的自己……”

实话实说，舞台上的麦迪逊-比尔，对斯库特-布劳恩和小岛唱片为她挑选的这首出道单曲，也没什么特别的感觉。

再说得直白一点，可能用厌恶来形容比较恰当。

泡泡糖般的青少年流行，就不是麦迪逊想套在自己身上的标签。

但好恶归好恶，专业归专业，这首为她的音域量身定制，从2013年到现在唱了至少两百来次的《Melodies》，麦蒂就是闭着眼睛倒立，脚掌上再顶两樽花瓶，都能丝毫不处差错地精确完成。

情绪不在这里，自然出不了彩，但无功无过地作为开场set的第一首歌，给接下来的演出开个好头，这就足够了。

“很棒，再来一次，Verse，3、4！”

“Chorus，all in！”

“Bridge in 2、2、3、4……”

在与调音台和监听台有条不紊地配合中，麦迪逊-比尔继续推进歌曲，第二段主歌、第二段副歌再到间奏，都四平八稳地顺利结束。

“男孩，你是我最爱的那首歌。

我的耳机里，只愿意连上，你的声音。”

“棒极了，麦迪逊，干得漂亮！”

台下响起远没有出场时热烈，但还算不错的掌声，麦迪逊脸上的神情却没有丝毫僵滞，她早就预料到了《Melodies》这首歌会收获的反响。嘴角保持着近乎完美的职业弧度，麦迪逊用指尖轻轻叩了叩监听耳机，算是给音频工程师和其他支持团队送上了认可。

“现在，15秒的简短介绍，《Cold Water》，go！”

“非常高兴能来到亚特兰大为黛米和尼克开场，也非常感谢大家的热情。接下来，我的第二首歌，叫《Cold Water》……”

“贾斯汀-比伯、Major Lazer。”站在FOH调音台前的赵宥真轻声提醒着麦迪逊接下来应该聊到的重点。

“这首歌，是我和贾斯汀-比伯以及Major Lazer合作的项目。还没有正式发行，你们将是第一个在现场听到它的观众。”

相比起出场时的自我介绍，麦迪逊对《Cold Water》的描述要精准而细致得多，在观众席间引起的轰动也更加强烈和真实。

“看吧，我说了，她是贾斯汀-比伯签的。”

“比伯……和Major Lazer合作了？What the fuck，这消息也太劲爆了！”

“他不是早就跟Major Lazer一起做过歌吗？”

“那是Jack U，都有Diplo，但不是一个组合。”

“Major Lazer是哪个组合？”

“做《Lean On》的那个！”

“SHUT YOUR HOLE！不会吧！”

新一轮的欢呼与尖叫声，不需要摘下耳机仔细聆听，光从脚下舞台的震动幅度来判断，麦迪逊也知道要比刚才大上不知多少。

她非常清楚，这些骤然增大的喝彩，绝大部分都是因为贾斯汀-比伯而起。另外一小部分，来自能迅速把Major Lazer跟《Lean On》联系在一起的电子音乐爱好者。

这就是与划时代的现象级艺人合作的意义吧。

即使根本不在现场，即使没有同台献唱，也能把观众眼里的她，拉抬到一个全新的高度。

唱《Melodies》的麦迪逊-比尔，是不知道从哪里冒出来的Instagram歌手。

跟贾斯汀-比伯和Diplo一起合作《Cold Water》的麦迪逊-比尔呢？

“OH——MY——GOD，新歌首唱……快把手机给我！”

第四排左侧，一个年轻的红发姑娘焦急地让她男朋友把背包递给她。

“这首歌只要一发，她肯定爆火！”

爆火有些夸张，但曝光量节节攀升毫无问题。

毕竟，往前推五年，往后推五年，能跟贾斯汀-比伯的名字出现在同一首歌里的，基本上都会迅速蹿红，或者根本就是当红巨星。

“面光调暗，顶光换白。”

“其他灯光关掉，放歌词VJ。”

越来越嘈杂的猜测声中，Live Nation的演出团队依旧严格按照call sheet的时间表执行每个环节。

打在麦迪逊头顶和面部的灯光变为纯粹的冷色调，配合着大屏幕上缓缓下坠的那颗镌有代表Major Lazer标志的暗蓝色小球，营造出一种与《Melodies》截然不同的冷峻氛围。

一位工作人员疾步跑上舞台，给麦迪逊递来一个已经夹好话筒的支架，然后从她手中拿过手持麦克风，迅速关掉，从另一侧溜了下去。

“节拍器提前四小节，贾斯汀的stem先出来——别唱，等我的信号。”

“Cue Justin，2、2、3、4……”

“你知道吗，有些时候，大家都会选择让自己的精神来到极乐巅峰。

毕竟，在人生遭遇低谷的时候，还有什么别的方式可以逃离呢？”

开头的四个小节，麦迪逊眼帘低垂，左手抓着支架，右手紧握麦克风，与现场观众一道静静欣赏着贾斯汀-比伯的人声。

这是瀚音乐的团队故意设计的切入方式。《Cold Water》这首歌，贾斯汀-比伯是绝对主角，也是能够帮助现场观众更好地记住麦迪逊-比尔这个名字的绝佳辅助。先放贾斯汀的人声，再让麦迪逊从主歌的第五小节开始跟进，能更好地拉升乐迷的期待感。

“真是贾斯汀！”

“他声音好好听！”

乔纳斯兄弟的粉丝里，有相当数量的女孩子也同时是Beliebers……或者说，如果贾斯汀-比伯和乔纳斯兄弟一起来亚特兰大开演唱会，哪怕主办方给她们倒塞钱，估计这些女孩都会选择抛弃后者，而选择前者。

这就是音乐与传媒工业鼎力打造的世界级巨星的影响力。

女孩们双手捧在胸口，发出“a”的长吁短叹，全神贯注地用星星眼阅读着无边大屏里，在荡漾扩散开来的靛蓝水波之上，不断涌现的灰白色歌词。

“所以，深吸一口气，让它自然发生吧，

我不想看见你独自淹没在悲伤里……”

四小节后，贾斯汀-比伯的人声淡去，麦迪逊-比尔的声音像一颗投入湖心的无暇美玉，在冬季寒冷彻骨的湖水里荡漾起层层波纹。

同样是“Cold Water”，贾斯汀的嗓音更像一杯死亡午后，由苦艾酒与香槟混合而成。虽然也有气泡与糖浆混合的口感，但更多的是涩嘴的草本与酒精的辛辣。年少成名，多年的重压、纵意、狂欢与沉沦下，贾斯汀的声音早就不复当年的澄澈动人。

看上去像是甘甜可口的果汁，吞入口中，才发觉是最让人咂舌的烈酒。

但麦迪逊-比尔不同，没错，她也是还没到青春期就闻名全美的YouTube翻唱之星，但她的职业生涯远没有贾斯汀那样辉煌。在好莱坞摸爬滚打了三年，一身淤青的麦迪逊非但没有爬上顶峰，反而失足滚落下半山腰，好巧不巧地撞进了韩易的怀里——字面意义上的怀里。

没有尝过真正巨星滋味的她，依然保持着最本真的期待和最美好的初心。不管看起来有多么勇敢，把韩易按在墙上亲过多少遍，麦迪逊-比尔仍旧与那个第一次从长岛坐飞机前往洛杉矶签约的小姑娘相差无几。

她是一杯凤梨可乐达，从外貌到气质再到嗓子，都是如此。

朗姆酒、椰浆与菠萝汁混合搅拌在一起，再盖上一块菠萝片和一颗马斯切拉诺樱桃。少女的清新与甜美，在明快的浅黄色里淋漓尽致地展现。与此同时，初长成的直率热辣，也随着朗姆酒的沉淀悄然藏匿其中。还有那颗娇艳欲滴的樱桃，自由自在地漂浮在水面上，任何人向这杯饮料投来的第一道目光，都会被它吸引住视线。

那是最赤诚炙热的情爱之心。

如此多姿多彩的身份识别，如此丰富有趣的内心世界，都融在这一杯小小的饮料里。

一杯从五十年代的黑白画幅里走出的复古珍品。

用更简单直白的方式形容，麦迪逊-比尔的声线，就是拉娜-德尔雷生吞了一整个爱莉安娜-格兰德。

丝绸般顺滑柔软的唱腔从阵列音响里缓缓流淌而出，让现场不少人发出惊叹。

“She's really，really good！”

“如果你感觉正在向下沉沦，

不带半点犹豫，我便会为你跳入寒意刺骨的水里。

也许时过境迁，物是人非，

但我对你的耐心依旧不变……”

从与Jack U合作再到《Purpose》发行，全面拥抱流行电子特别是蒙巴顿音乐的贾斯汀-比伯，在最近两年的时间里推出了许多叫好又叫座的热门代表作。

《What Do You Mean？》、《Sorry》、《Where Are U Now》。

每一首歌，都在世界各地的榜单和流媒体平台上所向披靡。

但即便如此，《Cold Water》依然可以称得上是贾斯汀-比伯到目前为止最棒的电子音乐单曲，甚至是最棒的音乐，没有之一。

同样的评价，也可以原封不动地移植到Diplo身上。

《Lean On》也许是流媒体平台这个概念被发明以来，全世界播放次数最多的歌曲，但《Cold Water》，从纯粹的听感与质量上来说，绝不比前者逊色半分。

人声制作无可挑剔，副歌部分的和声运用丰富而干净，堪称完美，绝不显得拖泥带水。主歌的构成极为简单，吉他riff、钢琴lead，再加上利落洒脱的bassline，配合得天衣无缝。电子音乐元素的运用很关键，但是很少，永远不会压过乐器的自然声音。

编曲和配器本身也是经过深思熟虑的，主歌部分的伴奏轨道连十轨都没有，给歌手的人声流出了足够的发挥空间。到了副歌部分，人声并没有因为鼓点与lead的增强而有半分削弱，反而无比自然地融入到整个drop的情绪递进过程中，将歌曲推向高潮。

再加上前副歌营造的期待感，以及间奏部分给略显重复呆板的结构带来的变革新风，《Cold Water》这首歌真的就像是乘船在水上前进一样，一波未平一波又起，一个亮点接一个亮点，一次爆发引出另一次爆发，让听众直呼过瘾。

漫威系列电影在世界范围内大杀四方，靠的就是这种延绵不断的爽感。

如果说《Lean On》是复仇者联盟第一部，那《Cold Water》绝对就是《终局之战》。

更精彩、更宏大、更细致，也更激动人心。

“今夜，莪将会成为你的生命线。

我绝不会就此放手……

I'll be your lifelionight，

I won't let go！”

当前副歌的最后一个高音结束，Diplo与他的Major Lazer最拿手的蒙巴顿Drop在飞利浦体育馆内炸响，麦迪逊-比尔与伴舞一起做出简洁有力，过去一个月内在洛杉矶反复排练了数百次的舞蹈动作。

在她们身前，蓄势已久的焰火柱向上喷发，灼人的热气让前排观众席的空气都有了些许扭曲。化身白色气旋的CO2，裹挟着五彩纸屑，向前方直扑而去。与此同时，观众席上方的探照灯也被骤然点亮，给天空中纷飞的彩色亮片，附上了如梦似幻的光华。

这是HMG与Live Nation的巡演团队反复沟通了多次的演出效果。Live Nation想要在开场嘉宾这里省点精力，但瀚音乐和人予管理的团队绝不退让。

因为他们知道，《Cold Water》这种能带动全场陷入癫狂的优质音乐，必须要搭配足够鼓噪的现场特效，才能发挥出它的最大功效。

这不是Future Now：The Tour的热场表演。

这是明日世界电音节黄金时段的极致高潮。

鼓点、舞蹈、烟火、气柱、彩片，所有能让人类陷入疯狂的元素在同一时间集中爆发，将观众胸中的热情瞬间点燃。

在电子音乐与锐舞派对大行其道的2010年代，这样的庆典时刻，是现场的7100名乐迷习以为常的画面。

每个人都知道，他们现在需要做的，只有一件事。

那就是，把自己的大脑、心脏、灵魂，所有能用来思考的东西统统抛到半空中，与其他人的大脑、心脏与灵魂合于一处，合成一盏巨大无比的迪斯科灯球。

然后猛然炸开。

炸成一片片碎得不成样子的欢乐，豪雨一般在观众席间洒下。

想要淋到更多欢乐的唯一方法，就是尽可能让自己向上跳跃的幅度更大一些，手臂前后摆动的频率更快一些。

“亚特兰大，let’s go！”

一丝不苟地完成着她的舞蹈动作，麦迪逊-比尔的双眸里被塞进了漫天星辰，由陷入狂欢状态的观众，以及飘落到他们头顶、肩膀和其他任何地方的五彩纸屑组成。

这真的……太棒了。

这是我的表演？

是我让他们……变成这副模样的？

没错，麦迪逊更喜欢拉娜-德尔雷那样的复古情歌，但是作为一个表演者，没有谁能拒绝此刻这种只有上帝才能享受到的快感。

一举手一投足，一声吶喊、一记鼓点，便能把7100人带到山巅。

“人生中，每个人都会遭遇迷茫。

这是我们学习和成长的方式。

即使岁月爬上你的脸颊，我依然想要与你同床共枕，

这场战斗，你不需要自己一人上阵。”

“如果你感觉正在向下沉沦，

不带半点犹豫，我便会为你跳入寒意刺骨的水里。

也许时过境迁，物是人非，

但我对你的耐心依旧不变……”

跟第一段主歌时的氛围完全不同，当麦迪逊唱响词句不同旋律相同的另一段主歌，飞利浦体育馆里已经看不到坐下来的人了。

谁会在听到蒙巴顿音乐的时候坐下来呢？

苏里南的蒙巴与牙买加的雷鬼，被创造出来只有一个目的，那就是让听到它们的人，从早跳到晚，也止不住那颗想要跃动的心。

Drop部分又要到来，麦迪逊一只脚踏在返听音响上，指着已经对她唯命是从的观众席，如同一位得胜归来的战场公主，骄傲地发号施令。

“当我数到三的时候，我希望看到每一个人的双脚离开地面！”

“And I hope you know……”

“1！”

“2！”

“3！”

“I WON'T LET GO！”