“我现在终于明白卡梅隆为什么要大量做CG和动作捕捉了。”

时光坐标的放映室。

当画面亮起，徐刻摘下了戴着的3D眼镜，揉了揉有些发胀的眼睛，满脸愁容的对着一旁的沈涛说道。

时间流逝，转眼到了5月。

拿到Fusion 3D已经一个月了。

经历了最初的兴奋之后，他们终于发现了一个3D的严重问题。

那就是用3D设备拍出的画面，往往会出现色彩失真、画质变暗、画面模糊等问题。

尤其是《画皮》里的快节奏武打动作，用3D看会给人眼晕以及看不清的问题。

要想改变这些问题，不是简单增加光源，调亮画面就可以的。

得从镜头，到画面全方位的设计。

而原本2D的经验已经起不到多少作用。

对他们来说，这就像是一個全新的课题，需要所有人一点一点去攻略。

只是按照这种情况做下去，原本预计的用三个月拍完两部戏的所有镜头，基本是不可能的。

所花费的人力财力，将是一部普通2D电影的许多倍。

就这还有可能达不到预想的效果。

毕竟3D拍摄对他们来说，都是第一次。

正是因为想清楚了这一点，徐刻再想想卡梅隆的处理方法，也就瞬间了然了。

动作捕捉后的CG模型虽然也还是以同样的速度在运动，可本身因为是人为制作的，要比真人更好把控。

CG制作，更能从源头解决3D电影画面的问题。

虽然不能完全杜绝，可减少实拍，还能给那些天马行空的想象留出更多的可能性。

“如果我们改做CG特效的话，那这部片的成本就太高了！”

制片人王晗立刻接话道。

虽然时代文化为《画皮》2和3一起开出了3亿的制作费。

对狐妖等妖魔，也会进行CG制作。

可这点钱，并不支持大批量的特效制作。

如果贸然加大投资，会让项目承担很大的亏本风险。

比竟，卡梅隆拍《阿凡达》，福克斯可是真金白银的拿出了2.5亿美金。

在王晗看来，他们敢这么做，是因为他们有着全球市场。

可我们却没有全球市场做后盾。

“全做CG确实不可能，时间上也来不及。”

陈宁也附和的点了点头。

虽然最近一年，时光坐标也在进行人才扩充，也招聘和培养了不少新人。

可CG建模是没法走捷径的，必须手绘一帧一帧的去做。

对一部长达120分钟的电影来说，所需要的人力物力，绝对是一个天文数字。

并且就他们现在很多技术都无法达标，还得交给好莱坞的团队去做。

如果那样的话说需要的费用就不是一星半点儿了。

“那这样的话，最好的办法就是改剧本，并重新设计武打动作，减少打斗场景，可以多出现一些飞行的虚实场景。”

徐刻说着看向了沈涛。

这几天他也一直在思考解决的方案。

当然如果能做成CG的就更好。只是他也知道虽然沈涛支持他，可也肯定达不到卡梅隆那种程度。

毕竟人家是创造过单部影片，全球票房破12亿美金奇迹的导演。

而自己票房最高的也就一部《画皮》1。

其实现在投资三亿做《画皮》2、3部，对他来说就已经是超大制作了。

如果在追加投资，哪怕就是沈涛愿意，他也会担心回本压力。

毕竟他不是吴语生，拿着八亿拍电影，还能脸不红心不跳的。

“剧本不能再改了，这个版本是目前为止，最能衔接前后剧情的。”

听说要改剧本，王元也立刻就站了起来直接看向沈涛道。

《画皮》对时代文化来说，只是一个开端。

这并不是一个独立的电影，它是需要和整个仙侠宇宙衔接的。

为了把设定和后续剧情进行对接，编剧团队在2、3部里面进行了很周密的剧情设计。

如果为了迎合拍摄要求，而改剧本，基本上就是牵一发而动全身。

会导致后面他们正在写的故事剧情，得全部推翻重来。

后世3D电影之所以逐渐势弱，除了画面和大量后期3D的滥竽充数。

还有个很重要的原因。

就是3D电影，为了迎合画面，导致剧情错漏百出。

让讲故事的电影，变成了单纯的炫技。

包括后来徐刻拍的《龙门飞甲》也是如此。

为了特效，牺牲了很多剧情上的东西。

其实这并不能全怪徐刻。

传统高速快剪辑的动作戏，本身就和3D是不兼容的。

2D电影的动作节奏，一般是通过蒙太奇技巧进行短镜头的组接来实现的。

单个动作镜头的长度一般都低于1秒，有的镜头仅有0.4秒。

就像徐刻之前拍摄的《笑傲江湖》，独孤九剑就是以快节奏来展现的。

在景别构成上主要以特写为主。

根据3D成像原理，观众对3D画面需要1秒钟的适应过程。

并且3D立体的效果只有在一定动作时长中，才能更好地显现，因此动作时常不能少于3秒。

这就决定了常规的2D武打动作，并不能体现立体效果。

这也是为什么后来的3D大片里，会用很多慢动作来放大3D效果的原因。

一番探讨下来，大家发现，居然又回到了原点。

怎么解决动作戏和画面，就成了急需解决的关键问题。

虽然在准备做3D之前，大家就想像到了这会很难，可没想到实际情况比想象的更难。

3D技术，并不是一个新鲜的技术。

早在19世纪末就已经诞生了。

第一部真正意义上的3D电影，是1916年拍摄的，叫做《爱的力量》。

这部影片不仅是部黑白片，甚至还是一部默片。

不过这部电影所采用的的3D技术，并不是现在常用的立体镜体系，而是用的的色差眼镜体系来做的3D效果。

也就是之前很多家庭电视机为了看3D，送的那种一边红色，一边蓝色的眼镜。

到了50年代，3D电影迎来了第一次大发展。

仅在1952到1954这几年间，就有超过五十部电影打着3D头衔的电影上映。

包括希区柯克的《电话谋杀案》就是以3D为前提所拍摄的。

只是因为当时技术的不成熟，票价又远高于普通电影票，才导致3D电影，只流行了没几年就不再被观众买单了。

这种情况，其实和后来一样。

电影公司为了赚钱，用大量的后期转制3D滥竽充数，直接让刚刚火热起来的3D技术，短短几年时间就被时代所摒弃。

虽然现在还有不少影片在做3D，可已经没有了《阿凡达》刚刚出来那几年那么疯狂了。

在《阿凡达》出现之前，3D电影票房最高的一部是70年代的一部叫做《空姐》的爱情动作片。

它以10万美元成本，赚取了2700万的票房。

所以说瑟瑟才是第一生产力。

这也是为什么当《阿凡达》出现后，《3D极乐宝鉴》会来的那么快了。

毕竟市场早已证明了，这种片戴着3D眼镜看，头晕才是正常的。

就在大家一筹莫展的时候，一直没说话的沈涛开了口。

“剧本不能改。”

沈涛也知道这一点，一个好的电影，首先一定得有一个好的剧本。

因此不能本末倒置的为了画面去改掉剧本。

既然剧本不能改，那就只有改画面了。

沈涛一边说着，一边回忆着自己看过的那些3D动作戏。

“不行我们只能重新设计武戏的动作，并采用纵深调度，扩大景深，为动作提供足够的时空。”

以前他看3D的时候还不觉得，现在一回想才发现，原来很多电影都是这样处理的。

“同时也不回避常规的镜头平面调度。”

“用纵深调度展现动作细节，和动作紧张度的同时。辅以平面调度强调动作情绪，画面多以远景大全景为主，再辅以部分近景，在镜头构成上突出两极镜头的组接。”

徐刻毕竟拍了不少动作戏，瞬间就懂了沈涛话里的意思。

“妙啊~甚至适当时候可以用点慢动作，来调动情绪。”

只是稍微有些这样调整的而带来的另外一个问题。

“那这样的话，动作戏的总时长就势必会增加。整部影片的节奏就需要调整。“

就是用空间来代替时间，用这种画面构思和剪辑方式。

在不损失剪辑节奏的情况下也，尽量展现动作细节和动作气氛。

唯一的缺点就是会拖长影片时间。

尤其这部电影里，光大的动作戏就有6场，如果用这种方式来剪辑拍摄，那么时长最少加长5-8分钟。

可别小看了这5到8分钟的时间。

一部长达120分钟的电影，可以说每一秒每一帧都非常重要。

如果只是一部戏的动作戏，就被凭空拉长了5分钟以上。

那么对影片的整体节奏，绝对是一个非常大的影响。

“但是这样却能解决我们的拍摄问题。”

在王晗看来，与那点时长想必，能在不改动剧情的情况下，把电影拍出来才是最重要的。

最终时长，不行可以在剪辑的时候砍掉一些无关轻重的部分。

“其实我觉得稍微增加一点时长也无伤大雅，对于一部好片，观众是愿意多坐那么几分钟的。”

王元也赶紧附和了一句。

毕竟这个方案可是沈涛提出来的，并且还不用他改剧本。

“其实我们现在用不着担心时长的问题，先拍几个画面出来看看效果，也许到时候能通过剪辑解决这些问题。”

对于3D怎么拍，其实目前大家还都不清楚。

真正效果如何，也只有实验过后才知道。

不过沈涛相信，徐刻不管是在动作戏还是技术探索上，都比他更专业。

“你说得对，与其担忧那么多，还不如先拍一版看看。”

徐刻也很果断，问题可以一个一个的来解决。

现在最耽务之急是解决动作戏眼晕和看不清的关系。

至于时长，是可以再进行调整的。

“既然问题解决了，那么我也该走了，幂幂还在家等着我呐。”

沈涛说着站起了身。

原本沈涛已经确定了去北美的行程，只因徐刻这里遇到了问题，才让他临时推掉了航班。

时间来到五月了，他也必须得出去避避风头，毕竟因为作者的原因，某些重大公共事件，是不允许写的。

所以他能避开就避开。

当然去北美还有一个原因，就是带着公司的导演去见见世面，顺便谈个项目。

（PS：因为众所周知的原因，这段会跳过。主要还是不想被审核然后各种改，望理解。）