“其实你做这些风险很大，几乎可以肯定要挨圈子里某些人的骂，不过你还能这么坚持，这才是最让我佩服的地方。”

老谋子接触了一圈所谓朋友之后，情真意切的跟蒋博谈起影展。

经过一段时间的共事，老谋子已经摸清楚，蒋博做这个影展的真实目的。

名义上说是给公司招几个导演，丰富一下公司的人才结构。

实际上起到了对圈子里，某些把握话语权老前辈，敲山震虎的效果。

娱乐圈是有规矩的，也讲论资排辈那一套。

正常来说，一個导演的成长路径，不管是不是从专业院校出来，都应当从小助理做起。

先给前辈们打杂，包括买咖啡接孩子什么的。

然后有了前辈们的赏识，才能有机会接触到专业实操，乃至后来独立执导。

这些都只是表象，背后的是利益分配。

蒋博搞这么一出，让原本没有背景的人，突然有了上位的机会，在那些人看来就很操淡。

意味着圈子失去掌控，他们再也没有办法作威作福……

这已经不是头一回了。

老谋子当年半道里杀出来，已经让京圈跌了大跟头，所以才被骂了许多年。

结果就是，京圈确实没人才。

从拍电影，到拿奖，以及重大活动大场面的掌控上，没有一个能跟老谋子匹敌的人，只能忍着。

看不惯老谋子，偏偏又干不掉。

“有阻力我到没有太担心，关键是能不能挖到好苗子，这个比较重要。”

蒋博语气平淡道。

娱乐圈的话语权，看似需要听专家的意见，但实际上，能够当家的，还得是资本。

恰恰蒋博最不缺的就是资本。

聚变传媒的项目，目前看来，盈利前景都不错，被资本追捧，几乎已成必然。

接下来只有蒋博挑资本的份儿，不存在被资本挑剔的可能。

老谋子这些年，就是这么过来的。

不要以为张伟平是个什么好鸟，嘴上挂着的一直都是仁义礼智，其实他心里比谁都清楚，就是看中老谋子的盈利能力。

即便是拍文艺片，老谋子的片子，也都能盈利。

关键在于拿奖。

拿奖了之后，国内票房不好，可以在海外卖版权，一两百万，四五百万美元，投资方肯定赚钱。

剧组也不会白忙活一场。

第六代导演就是这么干的。

国内不上映，国外还不能变现的话，早特么的饿死了。

还能真当这些人有艺术理想！

“这个你放心，我看咱们宣传工作做的还是挺足的，一年不行的话，咱们就明年接着来，一年一年坚持下去，肯定能挖出不少人才。”老谋子反而开始主动给蒋博做起思想工作来。

“那就借您吉言了。”蒋博笑了笑道，总体上感觉情况还挺乐观。

“要不咱们先对一对接下来的流程进度吧。”李兵兵也是时候插言道。

看着眼前的两个导演吹牛逼，按照李兵兵以前的性子，是肯定不会催促的。

说不定，除了在旁边充当花瓶之外，还会捧哏，让大家都开心开心。

反正工作跟她没什么关系，把两个导演哄高兴了，说不定以后稍微照顾照顾，还能多俩角色。

但今时不同往日，自从工作重心走向幕后，李兵兵在工作上，逐渐显现出她雷厉风行的性格特征。

风风火火，藏是藏不住的。

尤其预算被蒋博拉到一个亿之后，她总觉得肩膀上的压力，又重了不少。

“要不，师兄你先说一说，评委这边的情况，以及宣传上，还有哪些工作要做。”蒋博顺势接话，把工作流程提起来。

个人有个人的分工，提问老谋子发言，这个事情只有蒋博来合适做。

“评委方面我有点吃不准，一开始我是想请几位老朋友来帮着把把关，但是又一想，他们更多是过去电影人的代表，是不是已经有点不合时宜？”

蒋博听了一愣，没想到自家师兄，还有这个心路历程，连忙问：“师兄，你指的老朋友是...？”

“就老顾顾常卫，还有芦韦，到明他们几个，老姜还在拍戏，说是时间定下来之后，看看能不能对一对，另外还有安乐的江总，让他来可以从市场的角度帮着分析分析。”

这阵容，确实很豪华，蒋博还没什么，李兵兵已经惊呆了。

她什么时候，跟这么多幕后大佬打过交道。

只能说演员，还是娱乐圈的最底层。

即便强如李兵兵，已经混到一线大花的位置上，在大导演，大制片人，以及大制片公司的眼里，也不过就是个可有可无的角色。

娱乐圈有自己的食物链。

在知名度上，演员大于导演，大于资本。

但是实际决策权，影响力上，就要倒过来，资本大于导演，大于演员。

“这个阵容挺好啊？”

蒋博也觉得合适。

都是业内的资深人士，像顾常卫，陈到明，包括姜闻，圈内圈外知名度都很高。

专业能力也是没得说。

名气稍微小点的，可能就是芦韦老师，还有江至强了。

芦韦在业内也很知名。

八二年就出道了，只是编剧从来隐藏在幕后，发言权很小，不为大众所熟知。

最开始在西影厂，芦韦是个炊事员，后来做了美工。

当编剧也是机缘巧合。

帮着改剧本，改着改着，机会来了。

从芦韦的从业经历来看，辉煌两个字，已经不足以形容。

八八年的时候，跟周小文共同担任《疯狂的代价》的编剧。

从类型上来看，应该算是早期的商业类型片。

后来他们还一起做了《秦颂》。

西影厂的青年导演是有分工的，有人去拍艺术片拿奖，有人去拍商业片挣钱。

于是才有了属于后者的周小文，被安排去拍了警匪片《最后的疯狂》。

看到剧本的芦韦不是很满意，干脆彻彻底底的修改一遍，才得到了导演周小文的认可。

周小文一直想拍的是文艺片，这应该也是那个年代，绝大多数导演的梦想。

但是西影厂的领导说，他得多拍两部商业片，才有机会。

于是就有了后来《疯狂的代价》。

有了几部作品打底，芦韦的编剧才华已经展现出来，周小文拍新片，第一个想到的自然还是芦韦。

《最后的疯狂》和《疯狂的代价》可以说是当时，在票房上非常成功的警匪片。

1991年拍摄的《双旗镇刀客》，在电影史上，也是一个比较特殊的存在。

导演何苹刚出道，算是西影厂的新人，住在招待所里，跟芦韦是邻居。

正是因为有这层关系，才有了两人之间的合作。

《双旗镇刀客》最初的剧本，是何苹本人完成的，写出来之后，请芦韦给他提提意见。

结果芦韦看了之后，觉得不太行，碍于老友请托没办法，芦韦帮他又重新起草了剧本大纲。

参考的是老美的西部片，比如赛尔桥·莱昂内的《西部往事》等等。

片名也是芦韦给起的，叫《刀会双旗镇》，后来被何苹改成了《双旗镇刀客》。

可惜的是，写大纲的时候，芦韦手上还有西影厂给安排的其他任务，没办法写这个剧本。

于是就推荐了杨正光去做编剧。

得益于这个经典的模式框架，《双旗镇刀客》上映之后反响不错，不但拿了国内的金鸡奖，还拿了东京和柏林两大电影节的重要奖项。

说起来也有意思，欧洲三大电影节，柏林，戛纳，威尼斯，其中有两个是在二战的战败国举办的。

至于戛纳，更是没法说。

不是咱们日常乳法，而是实在太不经打。

马奇诺防线被绕过去之后，高卢鸡几乎全都是望风而降。

至于亚洲的电影节，国际影响力比较大的，还真就是小鬼子的东京电影节。

这也是个不可回避的事实。

说远了，还是继续说芦韦。

他的真正高光时刻，还得数跟第五代导演合作。

吟诗小达人的《霸王别姬》，就是一部绕不过去的片子。

作为中国电影的辉煌时期的代表作，其价值毋庸置疑。

只是芦韦总是被埋没在最后。

提到这部片子，大多数首先想到的，就是导演陈铠哥，演员张国容，巩利，甚至原著作者李碧桦。

真正能了解到芦韦的，也只有少数的业内人士，知道编剧的重要性。

陈铠哥最初是看不上这部作品的，觉得不适合改编成电影，这一点上，跟芦韦倒是观点一致。

芦韦看过原著小说，也觉得女性作家的作品，戏剧性不强，而且充满了女性的伤感。

最后能做出来《霸王别姬》，还是得益于制片人徐风的坚持。

她买下了小说版权，必须拍成电影。

这样的话，陈铠哥不想拍，也没办法，只能硬着头皮接下来。

因为他拍《边走边唱》，票房大败，就是黄垒经常挂在嘴上的那部《边走边唱》，就票房来看，确实是一部失败的作品。

结果就是，陈铠哥想再拍大片的话，除了徐风的投资之外，很难再有其他的可能性。

就是在这种情况下，陈铠哥找到了芦韦，来改编这个剧本……

作为编剧，芦韦居功至伟，这一点有了陈铠哥后来其他作品的衬托之后，体现的尤为显著。

当然，他也是有真本事。

比如那句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”就完全是为了程蝶衣的性别倒错，量身定制的台词。

除此之外，还有一部片子，也是芦韦的代表作，也可以说他封神的一部作品。

那就是《活着》。

这部片子的诞生，十分的机缘巧合。

1989年的时候，芦韦曾经拍过一部关于陕西关中地区皮影戏的纪录片。

老谋子看过之后，来了兴致，在 91年春节前后，他找到芦韦，通宵长谈，商量着要拍一部关于皮影戏的故事。

后来还让芦韦写了《桃花漫天红》的剧本。

只是这个项目没立项，就暂时搁置了。

92年，老谋子拍完《秋菊打官司》之后，想拍点不一样的东西，看中了余华的《河边的错误》。

一块商量着怎么改编，剧本都定下来了。

余华又拿出了一部还没出版的稿子，就是《活着》。

结果自然是越聊越偏，到最后老谋子也是一拍大腿，把原来的剧本放弃了，改成了这个。

其实余华的小说，不太容易改编，里面有太多象征手法，需要靠读者想象。

在文学作品里，这么做很合适，但放到电影里来，就是个灾难。

电影是视听的艺术，所有的想象，需要具象化表现出来。

所以芦韦给作品改了定位，变成了正剧传奇和家庭伦理片。

结果自然是一战封神。

《霸王别姬》拿了金棕榈，《活着》也拿了戛纳的评审团大奖，同时还给葛尤拿了个戛纳影帝。

老谋子能请来这样，已经可以说是封神的前辈来当评委，足以见得，他对这个影展的重视。

这也是蒋博不太明白，为什么自家师兄，会在这方面犹豫的点。

“我一直有个担忧。”老谋子抽了口烟落寞道：“主流的电影观众，在一年一年发生着变化，我们这些人，要是不能跟上时代的发展，很容易就被甩下车去，从此消失在茫茫历史里。”

话题有点深刻，蒋博也一时不知道怎么回答。

他还是有点太年轻了，而且关键是，他拍片子，也从来没有考虑过观众的喜好。

脑子里的片子，都是有票房验证的，即便是提前几年拍出来，实际票房可能没有那么理想，但是版权在手里，过几年一样可以带来不菲的收入。

反倒是李兵兵，一个走到职业生涯巅峰的女演员更有感触一些：“导演，我觉得担忧是没用的，与其去想观众喜欢看什么，不如分析一下，观众需要什么。”

这完全是两个问题。

有一些需要，在没有被发现之前，即便是本人也不一定清楚。

对于李兵兵的这个说法，总体上，蒋博还是赞同的。

另外分析需求，比分析偏好可容易太多了。

蒋博也略有感触道：“我觉得，故事内核对您来说，不是问题，关键还是讲故事的手法。要么依赖技术，走好莱坞那条线，要么依赖讲故事的手法变化，比如喜剧悲剧，这方面您应该比我懂。”