三位高层听他的讲述当即昏昏欲睡。

理论永远很枯燥，特别是苛责字眼的理论。

可杰瑞和泰德却听得全神贯注，甚至在意识到林无攸要讲述理论后更加地专注。

理论只有和实践所结合才是可靠的论据，而此论据要想推广至大众又必须带有一定的普适性。

换句话，林无攸这套理论放在《加勒比海盗》上行得通，放在其他影片上行得通么？

只有后者行得通，这才是个牛逼理论，才是值得被记住、甚至推广到全好莱坞的理论。

“在复原性三幕结构下，影片必须在开始的20-30分钟之间设置让主角经历的‘情节点’，让他拥有一个必须要实现的目标，我称之为‘戏剧性需求’。”

“之后在电影运行到一半左右，角色必须采取争取或反抗，以实现他的目标，这是对抗时期，我又称之为‘中点’，这个中点有些时候会以更微妙的转折点形式发生在第二幕之中，这种对抗往往使得主角的命运发生极端的逆转。”

“影片的最后一个阶段则用于描述主角的抗争高潮，最终实现他的目标，或者他也可以无法实现它的目标，以表现出故事的最终结果。”

林无攸讲完了，跟说完基本理论的每个老师般，下意识地追问句。

“大家应该都懂了吧，这是非常简单和基础的东西，压根没有什么难点。”

没有人点头，没有人说话。

所有人都在思考，有的则直接放弃思考。

杰瑞在他说“戏剧性需求”的时候还跟着上，再往下的内容……对抗时期，可以明白；中点？什么是中点？为什么会发生在第二幕中？第二幕又是个啥玩意？目标又为什么会发生极端的逆转？

这都什么跟什么，哪里跟哪里？

他在讲什么？我在说什么？我为什么坐在这里？我跳过什么非常重要的内容点？

“那个能不能再讲得详细点？我、我有点懵。”

林无攸立刻以“你这孩子可真不开窍”的眼神瞪他。

杰瑞愧疚地低下脑袋。

这时候两人都忘记，林无攸作为争取机会的一方，他才应该坐在台下被为难，而不是站在台面为难台下的甲方（爸爸）。

这属于正宗的倒反天罡。

可惜知识的力量就这么强大，它让弱势的一方占据优势地位，让强势的一方显得像个只有空壳的器物。

之后林无攸又详细讲述了三幕中的每一幕构成，比如说第一幕是故事的开端，要交代故事发生的时代、地点、社会背景，主要人物也要依次登场，在第一幕结尾时也要有个转折点——一场事故或一件“干扰事件”，要让主人公脱离正常的生活状态。

第一幕的落幕代表了冲突的锁定。

再比如说第二幕是故事的主题，复杂的人物关系得到进一步发展，主人公为解决他面临的主要问题与困难做斗争，在这一阶段他会遭遇较大的磨难，且对抗的难度逐渐升级、形势和情节变得更复杂，直到事情到达极端荒谬、不可逆转的“不归点”。

不归点又是第二幕的落幕，是冲突升级到敌对人物之间的决定对抗不再能避免的时刻。

第三幕便简单很好，它的目的是解决冲突，可以给故事加上尾声，帮助观众们从电影的咒语中轻松解脱，或者放置一个钩子为第二部做铺垫。

尽管林无攸使用三幕式，但他也要将利弊讲清楚。

“故事并不是只能以三幕的形容存在，同样也有独幕、两幕等形式，当使用超过三幕的结构时，便削弱了有目的地升级冲突能力，分幕处仅仅成为了叙事高点，而不是货真价实的升级。”

听过更详细的、堪称“掰开了揉碎了、恨不得掐脖灌”的解释，杰瑞终于明白这套理论性结构的优势，简单易懂可重复性操作。

他甚至马上便想到了另外种应用方法，用讨教的口吻寻求林无攸的意见。

“如果市场上有种题材爆火，我们是否可以用三幕式去拆解影片，并对照着做出差不多类型的影片？”

迅速做出差不多的影片来？”

“可以，但……影片能否爆火肯定靠运气。”林无攸不推崇这种过度机械性的创作方式。

杰瑞笑了：“我们不求爆火，只求稳定性的收益。”他开始察觉出这份结构的美妙，“林，太不可思议了，你确实创作出一种截然不同的理论体系，这让我特别好奇你是怎么做到的？你对商业片的了解远超乎我的想象。”

林无攸但笑不语。

该怎么告诉对方这都要靠系统呢？

当你每晚都进行“沉浸式训练”，每晚又都进行不同影片的“沉浸式训练”，你想不在每日高强度的进组中察觉出这些影片的类似之处都很难。

熟不光能生巧，熟还能生理论。

这也是林无攸偷了个巧，很多后世奠定三幕式研究的书籍和报告此刻都没有萌芽，甚至有些只有朦胧的“哦，这几部影片有点相似”的最基础印象。

鉴于系统混乱的随机选片，林无攸被迫接受了很多好莱坞三幕式理论成熟时期的作品，单看这些作品只会觉得相似，但重复又重复的进组会让相似变成雷同，又会让雷同变为“套路性的结构”，再带着整理好的结构进组……影片从未如此支离破碎失去期待感。

听完林无攸和杰瑞的对话，迪士尼的三位高层也察觉到这份理论的可利用之处。

只要这套理论可以完全运行，让影片质量达到平均线以上，那么他们便可以批量生产类似的商业片，完成资本最想达到的流水线工程。

这可是自上世纪华尔街强迫好莱坞引进制片人制度后，最有可能实现的突破性创新。

顺带一提，当初引入制片人制度也是为了让影片如流水线般出产，最初的好莱坞为了抵消掉巨星效应，让一切成就归于制片厂，还会取消电影主演的姓名、导演的话语权、编剧的话语权，所有工作人员的讨论权，主打“制片人说什么，你们做什么，多说个不字，立马从剧组滚蛋”的独裁。

眼看话题越跑越偏，莱恩敲了敲桌面，“笃笃笃”——他吸引来众人的注意力。

“我想现在大家都认识林无攸导演的能力，我们可以重新谈谈合同。迪士尼愿意花多少钱聘请如此优秀的导演出任《加勒比海盗》的拍摄？”