周星星在毁尸灭迹与毁尸灭迹中考虑了三秒钟，最后还是将目光丢回主席台。

比起莱恩暂时不可能实现的小威胁，还是林无攸的演讲更具有吸引性。

莱恩没有不依不饶，反而特别好说话地暂且放过周星星。

他也更关心林无攸即将发表的感言。

“大家好，”林无攸试了下麦克风，朝众人露出羞涩的笑容，“很开心能在这里遇到大家。作为协会新成员，站在诸多大佬面前大言不惭地发言，我本人很是受之有愧，可又不能对不起协会众人的厚爱，所以各位大佬们还请允许我这位后辈暂且张狂下。”

下面的协会成员们当即笑着鼓掌，表示了对这位后辈的看好与支持。

花花轿子人人抬。

林无攸有些时候嘴上不饶人，但论起为人处世还是挺圆滑，特别懂该怎么将事情处理得没有那么惹人恨，卸去绝大多数人的仇恨值。

倒不是他怂或怕事，单纯是嫌弃麻烦。

阎王好见，小鬼难当。

能靠几句嘴甜搞定的事儿，何苦肆意开炮得罪人？

他先将礼数做完，要是再有人敢逼逼……拉出去直接埋。

“《盗梦空间》的成功不光取决我本人，更加取决于整个剧组的努力，想必大家应该看过幕后的拍摄纪录片，知道剧组的工作人员们被我如何得刁难，如果你们没有看过的话，我强烈建议大家去看看，如果你有对家在我的剧组工作，那部纪录片一定让你有大仇得报的快乐感。”

由这两段开场白，林无攸正式切入主题。

“拍电影绝不是一个人的工作，尽管外界习惯将成功归功于导演与演员，但我可以百分百地告诉大家，没有摄像师，你们无法看到精美的画面；没有剪辑师，你们将看到濒临破碎的剧情，没有编剧……哇哦，那你可就惨了，演员们可能在开拍之前才会接到导演口述的电影台词。”

“我不确定有多少演员能听见这段话，但如果你遇到类似的导演或剧组，我奉劝你赶紧跑路，哪怕买火车站票也请连夜跑路，你不会想看到无剧本拍摄最后呈现出的惨状。”

听到这段夸张的描述，台下的协会成员和旁听观众都乐不可支。

世界上怎么会有那么不靠谱的剧本，演员进组但拿不到剧本，全靠导演在开拍前口述转交。

这要么是一部惊世大烂片，要么是一部惊世佳作。

前者的概率比后者大了四五六七八倍。

林无攸看见下面的听从们逐渐陷入状态，开始了大忽悠，哦不，正常分享。

“所以，绝对不要忽略剧组任何一个组成部分，他们绝不是凭空而来，他们一定能发挥出最巨大的功效。这同时也代表着电影工业化之路绝不是喊两句口号、塑造两个大场景电影便能搞定的，它的工业化和系统化一定是从上到下，普及到每个部门中。我们不能忽略每一个从业人员在其中发挥出功效与作用，也不能将功劳全部归结于导演或单个演员，荣耀属于全体剧组成员。”

这类话其实很考验说话之人的身份。

从小导演嘴里说出来，似乎是在推卸电影成绩不好；从大导演嘴里说出来，则会起到反作用——林无攸好尊重其他部门的从业者！

不能说媒体不宣传电影中其他成员们的用心，只是比起受关注很高的演员、与受尊重度更高的导演来说，其他工作成员更似是边缘人物。

他们在自身的圈子中受到了满当当的好评，但在大众眼里还是“不知道、不熟悉、不清楚”，而在主创团队发表感谢时，他们也是完全轮不到份儿的家伙们。

这里又要以“编剧”为例，作品成绩不错，导演首当其冲地受到夸奖；作品出现问题，编剧就被冲烂。

真正意义上的“这是一块砖、哪用往哪儿搬”。

非导演的相关从业者立刻面露感动，还得是林无攸，论这独一份的尊重简直无人能及。

导演行当的人却面露异色，周星星更是直接呢喃。

“林无攸脑袋被驴踢了？做导演居然能说出这种话？”

同为态度强硬的控制狂导演，他很难想象这种话会从同行嘴里说出。

倒也不是不尊重其他部门，只是——投资商的人插手、演员不配合工作、服化道达不到效果、与编剧在剧情设置上有异议。

这些都是在创作过程中会遇见的常见问题。

一旦导演放软态度，那些虎豹豺狼恐怕会一拥而上，将饱含导演心血的作品搞成亲爹亲妈也认不清的玩意。

导演是决不能有任何放松，就像野兽不能在对手面前露出破绽般。

莱恩闻言后复杂地觑眼他，难得好心提醒：

“别把林无攸想得那么好，他在这方面有点渗人的。”

周星星不置可否，以林无攸目前的发言，他并不认为有什么特别吓人的地方，相反是莱恩能在短短几年将中文说得这么地道，这点更加吓人。

犹记得他当初去要《功夫》的投资，对方还是一口一口地道的伦敦腔，现在就成了“燕京通”。

时间是把杀猪刀，将莱恩改变得面目全非。

台上的林无攸继续往下讲。

“当然，我也能明白很多同行也会为了不够合作的同僚们发愁，投资商很难搞、演员很有主意、服化道让我们明白语言终究难以打破隔阂，在此我有个小方法可以教给大家，能让这些同僚们成功配合。”

困难是普遍的，好奇是每个人都有的，林无攸这话一出立刻让所有人都竖起耳朵，包括那些德高望重的前辈们。

周星星也将身体往前倾了一下，等待听取林无攸的解决“小方法”。

“如果编剧的剧情不够好，那么就你说出你想象中的剧情，每个情绪点该如何处理、每个转折点该如何控制，每个高潮与低谷该以怎样的方式展开，让编剧撰写剧情时按照你的方向去行动。”

“如果妆造不够好，那么就请你拿出粗略的灵感稿，并标注出该在哪里进行加重，该在哪里进行减弱。”

“如果是道具不够逼真，那么也请你拿出准确的修改方向……”

针对每个部门的不配合，他都给出了相当详细的可行方针。

乍一听会让众人忍不住疯狂点头记笔记，然后多琢磨几下便察觉出些许微妙的不对劲。

“这不是将每个人都当成工具了么？”周星星一针见血地吐槽，“每个方向都按照导演的预设去进行，每个修改都有导演的详细意见，我压根看不到其他工作人员的灵感火花，所有人都成为他实现既定目标的傀儡。这种行动方式可比我可怕多了！”

莱恩微微一笑。

“我告诉你了。”

是他想得太浅显了！周星星沉默，但他紧接着便好奇起另外一件事。

他跟洪金宝就是创作理念不合适而分道扬镳，紧接着换来了更加圆滑的袁和平做武指。

如果林无攸真像他所说的那么干，应该会有更多的家伙在中场跑路，可外界没有收到任何类似的讯息，就连最八卦的港媒都没有说过一句话。

也不知道是林无攸压丑闻的能力很牛，还是压根没有这类事情发生。

“他这么做不会有工作人员辞职么？”周星星直接将这话问出来。

莱恩：“不如等结束后，你亲自问他吧。”

林无攸也不光只讲些“操控技巧”，他还分享了些拍摄技巧。

对，是拍摄技巧。

别问他为什么没有分享影片商业化的技巧，那玩意压根没有特别好的分享办法。

对于他而言，拍就行；对于合作伙伴而言，卖就行；对于观众而言，看就行。

这种凡尔赛到极致的话术一旦说出去，要么他被别人打成小饼饼，要么媒体被黑成驴粪球。

技巧分享也是个较基本的方向——该如何设置影片分镜。

设置分镜的第一步是，导演想表达什么情绪，想让观众感受到什么情绪，紧接着便可以使用分镜来完成。

先通过剧情来输出情绪，再接着让承接情绪的对象登场，并且配合着特写镜头来表现人物情绪的肢体语言+人物的表情。

如果此刻要插入新角色，要么就要展现新角色对场上情绪的反应，同时也不急着收回对之前情绪的延伸，可以再给一个镜头，然后收回新角色的镜头，表现出她的情绪反应，用冲击性更强的情绪来打断已有的情绪轨迹。

林无攸真心认为他说得很nice、详细具体又生动，偏生底下所有人都用一副“他在说什么、我在听什么”的表情回看。

一开始可以听懂，紧接着便开始困惑，最后就属于单纯看林无攸自嗨。

长得帅确实有好处，在进行专业度如此高、跳跃度也如此高的分享时，也能让很多人只看脸、不听话地待在原地。

林无攸：“如果让你们感到困惑，我可以重新再说一遍。”

“不不不！”主持人赶忙站出来，他没有明着说阻止，只能提醒时间已经差不多，该轮到下位嘉宾登台分享。

林无攸只能怀抱着困惑下台，重新坐回到莱恩身旁。

他不死心地求证，“告诉我，我的分享没有那么糟糕。”

莱恩微微一笑。

“教义不允许我说假话，别为难我。”

林无攸同样微微一笑。

“如果我一定要你说呢？反正你的大名已经被踢出天堂，赎罪卷都赎不了你的罪，再多说一点也没有什么关系。”

“……在你的退休计划中最好划掉当老师，”莱恩如此回答，“你的学生在听完你讲课后一定会非常想跑到悬崖边。”

“自杀么？”

“不，是杀了你。”

“……”

在那一刻，比起以后会杀了自己的学生，林无攸更想解决了莱恩。

他终是没有做出这个冲动举措，因为他看见旁边听着两人对话目瞪口呆的周星星。

“……你们俩玩得这么花？”

他发出难以置信的质问。