因为所有动作都做到位。但就只停留在一个像而已。在外表上已经毁得接近人物，但内在维度还没有构建起来。

一场高潮戏，看柳岩在电视上吃辣椒被感动。他的表演，也是惊讶，沉默，抓狂，流泪动作很多，连缀一套。

但观众就是感受不到情绪为什么？

这就是大鹏的表演，无法获得大众首肯的原因就是不断地往额头上贴屌丝的标签。

但他的心不在焉，又让人看穿，从不打算成为屌丝的同路人。

东北县城，然后北漂，逐渐被人认知。这是个小镇青年逆袭的故事，所以他拍的电影也都是这样的主题。

努力对大鹏来说是有效的，于是他就在往后的生活中践行这个哲学。实现梦想，也是他自以为离生活最近的命题。所以拍和。

小人物逆袭实现梦想？

想在舞台上唱歌，想圆梦，更是想证明自己。于是在里，我们看到对这个人生经历的复刻，以非常戏剧的方式。

人物动机不足，对困境的刻画过于扁平。

父亲不让她搞乐队让她当希希母亲不让她组乐队让她学造原子弹杨双树女儿不让他组乐队怕他犯脑血栓。

观众看不出角色对摇滚的喜爱。

摇滚之于人物，都是叛逆？

换成说唱、滑板、钢管舞，一样可以推动剧情对不对？

你能感受到梦想，但那与摇滚无关。而是一种对于成功、不俗、翻身的强烈冲动。

什么是真正的热爱？

是可以为一样东西，放弃掉其他的所有也心甘情愿！

但摇滚显然不是能够让大鹏满足的内核，而是用来包装出人头地的一个浪漫意象，这就是观众们对于大鹏电影的不满足。

能看到许许多多主动接近观众的设计，但唯独看不到一种发自骨子里的爱与怕。

片刻不敢背向观众，去做一秒真正的自己，时时刻刻要保持和观众面对面，观察他们的脸色和反馈。然而这种无法投入自我的表演，反而让观众厌烦后离他而去。

好像以前我们认识一个人挺惨的，都会对他抱以同情，就愿意帮助他，希望他好，但是他一下太好了，中了500万，心态马上就变了，不患寡而患不均？

背负着让别人承认的大包袱，每次表达都很沉重，每次亮相都很用力。

对于电影考虑的不是如何让它完整完美，如何让人发笑，而是把它当成一个产品，需要用户反馈和。

连他的师傅赵本山都说：你演谁都像，就是不像你自己。

在宁远的印象里，曾经出演过里的王公道。一点也不炸裂、一点也不夸张，脸上也没写着赶紧笑。

这个在体制内浸淫多年，无甚野心的小官吏角色，发挥大鹏作为普通人的优势。

泯然众人，又世故圆滑。能给领导及时垫话，会在领导指责他人时顺着话茬补刀。

电影结尾官员们告诉李雪莲自己苦告十年的丈夫已经死了，她哭得站不起来。

于和伟饰演的郑县长高高在上递给她手绢，张译演的贾院长拽着李雪莲的包带，以防她扑倒，既保持距离，又表达关心。

王公道作为李雪莲的远方亲戚，虽然整部影片都在防她，但此时动了恻隐之心，伸手拍拍李雪莲的后背，说“大表姐，咱回家吧”。

就是这一拍，真真正正看到人味儿！

不用力的大鹏，反而更容易共情。

其实大鹏是可以不让人讨厌的对吗？

18年回到他熟悉的集安，到农村拍摄短片，主角就是他的家人。

本来想拍自己的姥姥，没想到在拍摄期间，她猝然离世。拍摄无法停下，只能忍着悲痛继续。

把葬礼拍进短片，用伪纪录片的方式，完成一个实验。这次拍摄，没有策划。也没有成型剧本。

原来拍电影出发的时候大概能想象到结果。但这次拍电影，出发的时候甚至都不知道明天是什么样的，意外每分每秒都在降临，带来的恐慌和收获都是前所未有的。

结果呢？

金马奖最佳短片！

这种不主动讨好和迎合的姿态，反而更容易获得好感。其实大家对于大鹏的