赶在剪辑之前筹备宣传策略，林无攸又多了重新新鲜体验。

当然，更加新鲜的体验是，在剪辑时将作曲家也一起邀请进来。

出于对还原度的追求，他要通过这种方式让剪辑片段和配乐完美结合。

他之前的三部电影都不太注重配乐，一来是关于这方面的资源不太多，二来是影片内容和配乐扣得没有那么紧。

《加勒比海盗》要比《致命ID》与《爱》好一些，得益于迪士尼提供的优秀配乐团队，他也体验到一把定制主题曲的爽感。

这回打算更加大胆些，直接让配乐紧贴着剪辑走。

汉斯·季默便是被请来完成这一任务。

通过莱恩的介绍，林无攸其实见了不少作曲家，他们大多数都习惯根据要求去定制，不太愿意花费太长时间，从影片中吸取灵感，并配合着后期的剪辑来完成。

但汉斯与其他人不一样，他很喜欢这种别具一格的体验，认为这是种相当新奇的做法。

所以，在签过保密合同之后，林无攸在“未来影业”见到了他和他的团队。

“林，谢谢你的邀请，这真是个很大的荣幸，我从来没有想过以这种方式参与到电影中，尽管作为作曲家，我已经为电影配乐，但这种完全贴着剪辑走的方式让我非常荣幸。”

汉斯兴奋得脸颊通红，林无攸不得不让他先冷静下来。

同时，将他们带入二楼，这里有一半的空间都被做成了剪辑室，现在已经摆好了给众人工作的桌椅，林无攸又将茶水间和洗漱的地方介绍给他们。

“你们可以使用任何东西，我会一直陪在你们身边。”

汉斯看眼准备得特别齐全的剪辑室，诡异地感觉到不妙，如果傅文成在的话肯定会告诉他，这确实很不妙。

因为准备的越齐全，这代表林无攸沉迷度越高，很有可能直到剪辑彻底完成前，他都会窝在剪辑室内不动。

但汉斯顾不得多想，林无攸已经将他带到剪辑台前，同时说出了要求。

“我不需要你缩短或减少任何灵感，不需要符合剪辑长短和最终结果，我想要你发挥出自身的灵感，完全无拘束的工作，自由地去诠释这段剧情。”

汉斯有那么一瞬的质疑，“真的么？我可以进行发挥，不会担心会被剪掉一半或跟着你的剧情去拉长或收短？”

“当然了，不然我为什么要请你来现场呢？”林无攸向他张开双手，“我们俩会一起来完成最后的工作，我希望我们都能发挥出最好的状态。”

汉斯点了点头。

他一开始是没有怎么相信这话，毕竟嘴里话说得再动听，实际行动起来却完全不是一回事。

作为非新人的人当然知晓有些导演话说得比百灵鸟还要好听，事情做得比地狱中的恶魔还要过分。

但林无攸显然与（绝）大多数导演不同，不管汉斯给出多么离谱的曲谱，他都愿意考虑下，还会煞有介事地跟他讨论一二。

当然，论专业素质，林无攸肯定不太行，但论起对电影的认识，林无攸便多了许多，许多时候他甚至还会让汉斯大吃一惊，用不成语调的小音符去点醒误入歧途的人，就好似在那颗聪明的脑瓜中早已经有了个完整乐谱，现在只需要个作曲家为他整理好即可。

在经过多次的讨论之后，汉斯甚至强烈建议林无攸去学个作曲。

“这非常简单，你都不需要做些什么，显而易见上帝给了你这样的天赋，你应该把他利用起来，我会非常愿意做你这行的导师。”

“上一位如此会说话的家伙叫萨列里，而被这么评价的人叫莫扎特。”林无攸摆手拒绝，“我不是很愿意做后者。”

这两位最出名的故事是，萨列里由于嫉妒莫扎特的才华而选择毒杀对方，甚至还有个摇滚音乐剧讲的是便是这个故事。

汉斯迟疑了下，非常慎重地询问：“你知道萨列里没有毒死莫扎特——”

“我当然知道，”林无攸打断他，“这一切都只是坊间的传闻与污蔑。”他顿了顿很无奈地说，“我在开玩笑，显然你没有发现这是个玩笑。”

“……”汉斯比他更尴尬，“我其实是个挺有幽默感的家伙，只是有很多人误会了这件事情，所以我忍不住想替他辩解下。”

林无攸颔首：“我完全可以理解。”他转移话题，“我们可以继续找一些共同点了么？”

“当然可以。”汉斯忙不迭回答。

在他发挥创意的曲谱基础上找到和电影片段有趣且一致的点位。

“汉斯，你真的很擅长替事物配乐哎，”林无攸聆听着曲谱中的各种片段，忍不住发出衷心的感叹，“不只是曲调或音符，这种演奏的方式、寻找事物的渠道简直太美妙了。”

汉斯被他夸得都快笑得合不拢嘴。

“对于这部电影来说，最合适的方向是电子，我想要加入一些深沉的电子曲风，比我之前做过的所有曲谱都要更往前推一层。”他低声向林无攸解释，“我在考虑只要一种完全由电子方式创造的音乐。”

他一边说着，一边点开一段音频。

“这些情节的气氛跟管弦乐器很搭配，在此基础上，我们再让管弦乐器开始模仿合成电子音乐，你可以想象最终成品的震撼程度。”

林无攸反复听了两三遍，然后问出那句话，那句别人经常对他说的话。

“你想要我怎么做？”

“邀请最大型的铜管乐团，我们会需要他们的。”

林无攸答应了。

这里再一次感谢热衷于音乐剧的莱恩，多亏有了这位经常砸钱赞助的大老板搭桥，林无攸才得以将庞大的乐队请到录音棚内。

顺带一提，录音棚也是莱恩帮忙搞来的，毕竟林无攸在这方面的人脉不能说一无所有，也是十不存十。

最终的录音场面很震撼，一群管弦乐团的成员们围着圈坐下，汉斯拿出准备好的曲谱开始指挥。

“六位低音长号手和六位次中音长号手在最外面，四位大号手在中间，还有六位法国号手在上面。”

林无攸在旁边看着，那个场面很震撼，当这些号手们开始统一的吹奏，音浪居然成为了有实体感的力量。

确实是涨了见识。

当然，配乐不光只加入了管弦乐团，还放置了另外一种声音——吉他。

但汉斯对其很懊恼，甚至有点不耐烦，他曾对林无攸抱怨说：“我讨厌这么做，用吉他去配管弦乐，什么傻瓜会做出如此决定？我宁愿相信200多年之后，我还能听到莫扎特未发表的新曲，显而易见这是完全不可能的事情，所以吉他配管弦乐也让人不舒服。”

人总会有种“真香”时刻。

而这就是汉斯的真香时刻。

汉斯只是坐在录音棚中，拿着吉他随意弹奏，没有弹奏多长时间，他便兴奋地跳了起来。

“灵感！”他激动地重复，“灵感女神来找我，知道该怎么写这段音符了！”

林无攸只能在旁边鼓掌叫好。

“我要找个像强尼·梅耶的人！”他朝林无攸高喊，“我们需要有个叫强尼·梅耶的人！！”

林无攸翻遍了记忆没有寻到类似的人影，然后汉斯又补充了句，“我在史密斯合唱团认识的他！他是个非常好的家伙，甚至可以是个传奇！”

林无攸还是没有搞懂那究竟是谁，但他尊重汉斯的所有选择，并不深入去理解。

毕竟汉斯是个极简抽象派艺术作曲家。

别问他这个定义是个什么玩意，反正汉斯是这么对外界自我介绍，林无攸也默认这就是他的身份！

但与“极简”唯一不同的是，汉斯确实会写非常简单又独特的音乐，但他录音和创作的方式都是超大规格，同时还伴有许多冲劲儿。

不过林无攸倒是体验到一种好处，自第六和第七卷胶片后，他选择完全让音乐来操控剧情，汉斯也选择把背景乐越调越大声，在双方的合作下，电影的冲力已经变成完全由音乐结构来定义，让电影如滚雪球般滚向结尾。

等到最终的剪辑完成，林无攸和汉斯坐在放映室静静看完整部电影，两人双双陷入沉默。

汉斯盯着黑掉的屏幕，瞳孔中却依稀映照出电影结尾的情况。

“我从来没有想到电影能用这种方式呈现。”

林无攸情不自禁地接了句：“我也一样。”

剪辑和音乐贴得太完美了。

虽然不清楚他之后还会拍多少电影，但此时此刻《盗梦空间》的剪辑和音乐配合绝对让他永生难忘。

汉斯很满意这次合作，林无攸同样很满意。

但那群等着找茬儿的迪士尼高层呢？

林无攸不好说。